古詩詞欣賞，少年學劍術，凌轢白猿公。致青春年少的有志之士

滿 滿愛上古詩詞，美文與友共分享。一卷詩書，一杯清茶，不斷學習，珍惜當下，讓美好的生活如詩如畫。

結客少年場行

唐朝李白

紫燕黃金瞳，啾啾搖綠騣。

平明相馳逐，結客洛門東。

少年學劍術，凌轢白猿公。

珠袍曳錦帶，匕首插吳鴻。

由來萬夫勇，挾此生雄風。

託交從劇孟，買醉入新豐。

笑盡一杯酒，殺人都市中。

羞道易水寒，從令日貫虹。

燕丹事不立，虛沒秦帝宮。

舞陽死灰人，安可與成功。

紫燕這匹駿馬有著黃金色的眼珠，馬嘶鳴時搖動著它頸上那美麗的綠色鬃毛。

它一路賓士，天剛亮的時候就到了長安洛門。

年少時學習劍術，劍術高超，白猿公敗在少年的手下，飛上枝頭化為一隻猿猴。

少年穿著飾有珠寶的錦袍，腰間插著匕首和吳鉤。

他自小一個人就有萬人的英勇，如今腰間插有寶劍就更顯雄風了。

與豪俠劇孟結為好友，二人一見如故，一同去新豐暢飲美酒。

少年志氣豪猛，哪怕在都市中，杯酒之間就可以結束一個人的性命。

不要說易水寒冷如冰，看看今日白虹貫日，如此晴朗。

只可惜荊軻刺秦王沒有成功，徒然死在秦宮之中。

像秦武陽那樣的人如同死灰一樣，跟他這樣的人結交朋友，事情怎麼會取得成功呢？

詩人一直有“安社稷，濟蒼生”的壯志雄心，但總不能如願，於是在無奈中不期然發出不平之鳴。這首詩就是此種情況下的心聲。

此詩塑造了一個劍術超過白猿公，縱橫江湖的少年俠士形象。他劍術高強，卻一直未能得到施展的機會，於是發出了憤恨激越的鬱悶不平之鳴。

開首寫少年所騎駿馬的神駿與裝飾之豪華，“平明”寫少年在白天騎馬相互驅馳，在洛門東結交朋友。接著，“少年”兩句寫其劍術超過傳說中的白猿公，突出其劍術之高超。

接下來八句寫其縱橫江湖之勇猛形象。特別是“笑盡一杯酒，殺人都市中”兩句，寫盡了少年的豪俠形象。最後幾句借荊軻刺秦事抒發內心的情感。與一般的詠歎荊軻刺秦的詩不一樣的是，全詩沒有出現荊軻的名字，但“缺場”的荊軻事實上是詩中的主角——詩人自己。

詩人批評謀劃行刺秦始皇失敗的燕太子丹，是因為他沒有給荊軻創造一個良好的施展身手的條件，反倒找來一個進入秦宮就面如死灰的秦舞陽，幫了倒忙，給劍客造成幹正事的掣肘。

這種批評正好表現出詩人渴盼建功立業的豪情壯志。這首詩雖然有鬱悶與不平，但依舊是那種揚厲雄健的風格，很好地表現了詩人的豪俠氣質。

草書歌行

唐朝李白

少年上人號懷素，草書天下稱獨步。

墨池飛出北溟魚，筆鋒殺盡中山兔。

八月九月天氣涼，酒徒詞客滿高堂。

箋麻素絹排數箱，宣州石硯墨色光。

吾師醉後倚繩床，須臾掃盡數千張。

飄風驟雨驚颯颯，落花飛雪何茫茫！

起來向壁不停手，一行數字大如鬥。

怳怳如聞神鬼驚，時時只見龍蛇走。

左盤右蹙如驚電，狀同楚漢相攻戰。

湖南七郡凡幾家，家家屏障書題遍。

王逸少，張伯英，古來幾許浪得名。

張顛老死不足數，我師此義不師古。

古來萬事貴天生，何必要公孫大娘渾脫舞。

小小少年，小小和尚，名號懷素。你的草書堪稱風格迥異，獨步天下。

你用掉的墨水之多，簡直就可以養北冰洋的鯨魚。你用了那麼多兔毫筆，難怪中山的兔子都被殺光了。

八九月這裡天氣正涼爽。酒徒詩人，高堂滿座。

地上放著幾箱白布和紙箋，都是別人請你書寫的。桌子上擺放著宣州的石硯，放射著墨水的黑又亮的光芒。

我的小師傅喝醉以後就在繩床上小眯一會 。突然起身，須臾之間就橫掃了幾千張字。

如同疾風驟雨一樣，颯颯驚魂。又像花飛雪飄飄揚揚，一片蒼茫。

有時候對著粉白的牆壁手不停筆，字大如鬥。

觀看你書寫的人一個個惶惶然如見鬼神。滿眼只見龍飛鳳舞巨蟒遊走。

筆勢左盤右收，左衝右突，如同漫天的閃電。也如同漢楚之間的戰爭來回拉鋸。

湖南七郡多少名門大家。那家的屏風和粉壁沒有珍藏你的筆墨？

什麼王羲之什麼張伯英，那也叫草聖？跟你一比就知道他們是浪得了幾百年的虛名。

我那位癲狂的酒友張旭，也號稱草聖，他現在可是廉頗老矣，飯都吃不了了，現在湊不上草聖的名號了。我的小師傅的筆法不拘於古人的規矩。

從古到今，萬事到了極至的水平都要靠天生的才能。何必要像張旭一樣，要觀看公孫大娘《渾脫》劍舞才有所啟發呢？

此詩刻畫了懷素酒後運筆揮灑的形態，如驟雨旋風，縱橫恣肆，給人以龍騰虎躍，奔蛇走馬的藝術享受。“草書天下稱獨步”，李白對懷素的書法評價極高。

此詩由於語言率直，與李白以往的詩風稍有差異，曾引起歷代學者的懷疑和爭論。宋代大學士蘇東坡曾以“‘箋麻素絹排數箱’之句，村氣可掬”為由，認定此詩非李白所作。與蘇軾同時代的書法家朱長文則認為“此詩本藏真（懷素）自作，駕名太白者”。清人王琦“以一少年上人而故貶王逸少、張伯英以推獎之，大失譭譽之實。至張旭與太白既同酒中八仙之遊，而作詩稱詡有‘胸藏風雲世莫知’之句，忽一旦而訾其‘老死不足數’，太白決不沒分別至此。斷為偽作，信不疑矣。”其實這些多為推測之語，尚不足斷定此詩非李白所作。現代學者郭沫若先生則持相反意見，認為“李白與其他詩人每每有率直之句，這是不成其為理由的”。肯定了李白的詩作。

從這首詩的題材形式比較，此詩以樂府《雜曲歌辭》舊題形式寫成。李白以詩歌著稱於世，作詩近千首。一生最擅長以樂府歌行舊題作詩，而且以樂府舊題寫詩成就最高。他詩歌的最大特點是渾然天成，不假雕飾，散發著濃厚的民歌氣息。具體表現為語言的直率自然。此詩以樂府歌行舊題體裁形式寫成，恰巧與李白擅長相符。而詩中的“箋麻素絹排數廂”句，正體現了他率真的一面。對蘇軾的“村氣可掬”是一個很好的迴應

從這首詩的風格及表現手法比較，此詩豪邁，格調飄逸，想象豐富，音節錯綜，語言奔放，在民歌體中融入了齊梁體的某些表現手法，而以李白自身獨具的俊逸之氣將它們統一在一起，典型地表現了詩人“清水出芙蓉”的特色，符合李白的詩風特徵。李白作詩喜用誇張之句，此詩中“須臾掃盡數千張”、“一行數字大如鬥”與李白其它著名詩句如“飛流直下三千尺”、“燕山雪花大如席”等有異曲同工之妙。

從這首詩的創作狀態分析，此詩是在一種醉態中寫成。詩中“墨池飛出北溟魚，筆鋒殺盡中山兔”，正是詩人醉態狂幻氣質的表露。小小的墨池在詩人的醉眼裡被幻化成蒼茫的北海，書家狂書疾書的情景，似乎連中山兔都要殺完了。這種狂幻式的語言描寫，與李白一生好酒、嗜酒、常在醉態之中“斗酒詩百篇”的狀態有關。因此，這首詩的創作狀況和李白大量寫有酒的詩歌風格極其一致。

滿江紅·燕子樓中

宋朝文天祥

和王夫人《滿江紅》韻，以庶幾後山《薄命》之意。

燕子樓中，又捱過、幾番秋色。相思處、青年如夢，乘鸞仙闕。肌玉暗消衣帶緩，淚珠斜透花鈿側。最無端、蕉影上窗紗，青燈歇。

曲池合，高臺滅。人間事，何堪說！向南陽阡上，滿襟清血。世態便如翻覆雨，》身元是分明月。笑樂昌、一段好風流，菱花缺。

燕子樓中，又煎熬過去了幾度春秋歲月。懷念青春美好時光，正像美人乘鸞上仙闕，都已夢幻般飄逝。容顏悄悄地枯萎，衣帶漸漸地寬緩，成串的珠淚滾落，溼透了花鈿鬢側。最無緣無故的是，芭蕉葉影倒映上窗紗，青燈又恰恰熄滅。

曲池合攏，高臺傾毀，人問萬事，哪能一一訴說。面對著南陽阡墓，襟袖上灑滿了淚血。人情世態，就像變化無常的風雨；我矢志不移，本來就是一輪不變的明月。可笑樂昌公主，曾有過那麼一段美好風流的時光。最終不免銅鏡殘缺。

這首詞整篇用唐代張惜的寵姬關盼盼自比，以一個女子的口吻寫出了詞人的愛國赤心。

“燕子樓中，又捱過、幾番秋色”，被拘已歷經數年，一個“捱”字道出了內心無時不在的煎熬之苦，有情者品此字，似可見高樓小窗前一位孤愁女子引頸翹望而又眉心鎖緊、黯然失神的形象情景；用“秋色”代歲月，也可顯示詞人心底之情，年年春夏秋冬四時景色，但對於拘囚於敵的人來說，眼前心頭卻盡是蕭瑟之秋，形象傳達出詞人當時的心境。

“相思處、青年如夢，乘鸞仙闕”，這是對過去美好生活的追憶。看眼前淒涼，不自覺處又憶起那些乘鸞鳥上仙闕的時日。然而這一切都是夢的影子，不可喚回了，於是，只落得“肌玉暗消衣帶緩，淚珠斜透花鈿側”，面對已發生鉅變的生活，自己愁也多憂也極，一天天地肌膚消瘦紅顏隱褪，倒是衣帶越來越寬鬆了；每天以淚洗面，屈辱憂憤的淚水打溼了繡枕。

“最無端蕉影上窗紗，青燈歇”，最難忍受的還是入夜芭蕉樹影在薄薄的窗紗上搖曳．青燈閃爍，獨歇垂淚的時節。這一段詞人用比喻，極力渲染鋪寫自己當時處境的艱難，為下片明志設下鋪墊。

“曲池合，高臺滅。人間事，何堪說！”高臺曲池變幻覆滅只在朝夕，人世間的這些事又怎能一一說起這是詞人暗喻國家已亡的現實。以下幾句詞人引用典故直述心志：“向南陌阡上，滿襟清血。世態便如翻覆雨，身元是分明月。”我對祖國的忠貞不渝，恰如美人向舊主墓道上傾瀉的千行血淚；世事滄桑，新朝已代舊主，奔走追逐新主者大有人在，但我卻永如那正上中天的皓月清明無瑕，精忠不二。

這裡詞人用，“分明月”比喻自己亮可鑑人的忠國之心，乃是該詞的心臟所在。詞的最後兩旬用典，借對樂昌公主的譏笑，再次申明自己的態度，“笑樂昌一段好風流，菱花缺”，樂昌公主你心跡有變，一段風流舊事轉瞬即逝，然那菱花破鏡卻是一碎再不能重圓了。

詞人表面笑樂昌，卻實是嗤笑那些隨波逐流、得意一時的新貴，具有強烈的蔑視和諷刺意味。

結束語——透過每天讀一兩首古典詩詞，既可增長知識，又可以提高自己駕馭語言和文字的表達能力，不斷加強文學修養，在社會交往中展示那獨具魅力的自己。

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