杭州畫室｜素描畫得好，美院容易考！教你如何欣賞大師作品

學好素描對於美術生進擊美院有多重要？

/央美第一任院長徐悲鴻說：素描是一切繪畫的基礎！

/2021屆，國美校考線上初選，只考2小時素描

/只有學好素描的形體、光影，才能進階學習色彩關係、冷暖色調

所以，校考衝美院第一步，畫好素描！

依據往年的考題可以看出，各大美院，素描考試內容主要分為頭像、靜物、石膏、 胸像、半身、線性素描……。。但考的題型的最主要的是以下幾種：

校考機率最大的考題型別：

1、頭像（寫生、照片、默寫）

2、半身像（寫生、照片、默寫）

3、全身（寫生）

4、線性素描

5、石膏（照片）

美院校考

從大師作品中借鑑（素描頭像）

大部分校考院校的素描考題80%會以頭像照片或者寫生為主。

比如，國美設計專業、央美城院設計、川美、南藝、湖美、廣美、西美設計、上美等。

這一類素描考題，主要考察學生的寫實能力，要求畫面造型逼真、生動自然，有表現力。校考考頭像對形的要求會比聯考高很多，聯考畫得不像物件，也有可能打高分，但校考頭像，特別是美院的打分，你畫的頭像人物一定要像物件本身。

在生動性上，美院更重視整體畫面的生動性。所以，學生平時的訓練，要多觀察比對，不能生搬硬套，否則就會畫得僵硬呆板。還有就是，多看大師作品，從大師作品中去學習優點，並運用到自身的畫面中去。

大師作品：

阿尼戈尼的自畫像

這幅畫的構圖合理適中，頭頸肩的動勢關係協調舒服，線條也極具表現力，對人物的神態，捕捉得很到位，對整體的光影以及結構關係，把握得也非常自然，貼合度很高。對不同材質的物體，用到了不同的筆觸。從而使得整個畫面更加地豐富！

優勢借鑑：

構圖上，一定要合理適中，

不要畫成大頭怪嬰

！作畫時，要注重人物的大動勢，用線一定要講究流暢連貫，講究速寫感，給人一氣呵成的感覺！

對臉上結構的捕捉要貼合物件，

不要畫成魔鬼機器人！

強弱關係要根據物件去走，比如（這張畫）右邊臉的顴骨相對比較柔和，就不需要為了表現顴骨而刻畫得特別明顯。

筆觸上面：

頭髮、衣服、臉部的筆觸有很大的區別。臉上以筆尖細密的線條為主，頭髮以中鋒重線為主，衣服以大側鋒灰線為主。（通常畫頭像，衣服以簡潔為主）

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美院校考

從大師作品中借鑑（素描半身像）

美院主要考題，通常以寫生加照片的考題形式出現，半身像會比頭像更加註重整體要求，對頭部的深入刻畫要求沒有那麼高。因此，考生要更加註意構圖、比例、動態。這三點能做好，基本上成功一大半！當然，想要拿高分的話，頭、手一定要刻畫精彩！

大師作品：

阿尼戈尼作品

比如阿里戈尼的這幅半身像，首先，構圖和比例就比較舒服，外形動態舒展自然，對人物整體框架的把握非常到位。

頭部：

頭部結構硬朗，形體飽滿，人物刻畫傳神，是阿里戈尼半身像中非常經典的一幅作品！

衣物圍巾：

對衣服圍巾的處理，十分簡練、老道，簡約而不簡單，筆筆到位，而學生要做到這一點，不僅需要紮實的基本功，還需要有一個正確的觀察方法和日積月累不間斷的專業訓練！

手部：

手部刻畫逼真自然，放在整體畫面裡面，比例自然協調！結構表達明確，卻不僵硬，手部輪廓型非常貼合物件所處的年齡階段。

優勢借鑑：

通常很多學生會死在這第一步構圖、比例上，所以首先要把比例和構圖畫到位！動態畫舒展，用線大膽奔放，觀察形體轉折時一定要連貫，才能把形體畫自然，否則容易平均、僵硬。對模特的形象氣質把握精準。更加突出了畫面的真實感！

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美院校考

從大師作品中借鑑（素描全身像）

國美圖媒專業和央美造型專業考全身寫生的可能性最大。這類考題對學生的造型要求能力最高，需要學生對畫面有一個整體的把控能力。

大師作品：

這幅大師作品對人物的整體動態把控非常地自然生動，比例協調，造型質樸逼真。從疏密關係上來說，大面積平整的衣面跟豐富褶皺的褲子形成了很強的節奏關係，頭部塑造充分卻不瑣碎，整體畫面的節奏就如同民樂一般質樸而不失優雅！

優勢借鑑：

刻畫深入且富有耐心，對待衣紋褶皺並沒有隨意塗鴉，能夠感覺到作者對觀察物件有所提煉。特別是衣紋和褲褶的關係，沒有完全照搬照抄，面部的刻畫能夠抓住主體，並不囉嗦。並且對頭髮與鬍子的處理，既有質感又不繁碎。

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區域性作品賞析

美院校考

從大師作品中借鑑（線性素描）

線性素描是中國美術學院獨有的一種考試形式。

主要考察學生用線造型的能力，相比較其他素描考題而言，線性素描更強調線條的流暢度與節奏感！但是，線性素描不等於白描（白描只是線性素描的一種）。

大師作品：

朝戈是中國寫實界一個不可忽視的畫家，該幅頭像是他的素描代表作之一，也是考前界流傳最廣的一幅作品。這幅畫面就具備了明顯的線性素描的特徵，整體畫面用線肯定流暢、且邊緣線富有變化。形體結構非常紮實硬朗，如同雕塑一般、震撼人心。

優勢借鑑：

從他的畫面，可以學會如何用線造型，並且造型簡練，沒有廢筆。從五官的輪廓線勾勒，能夠看出作者的觀察細緻入微，能夠精準地捕捉到人物的特點，給人栩栩如生之感。

因此，考生在實際操作中，一定要根據物件來勾勒用線。從考場模特身上去觀察其特點，捕捉物件的神態與輪廓，切勿憑空捏造。用線也需講求變化，比如，輪廓線是肯定及鋒利的線條；臉上結構部位，形體的交界處則是細密的組線交織而成的。並且伴隨著形體的起伏而產生濃淡的變化……。

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