解析，張藝謀（影）黑，白，灰，色調上的細節處理，大家看懂了嗎

《影》的故事原型來自三國，為了少受限制，在劇情和人物設計上做了改編，所以這部古裝戲需要籌備的時間相對會比較長。在美學設計上，還需要一定的時間使之籌備得更加細緻。

按照題材的體量來說，四個月的拍攝週期不算長。原來預計需要四個半月以上的週期，實際上是提前收工了。這不僅考驗主演的演技，對攝影組的考驗非常大。最終，經歷了4個月的拍攝和更長期的前期縝密籌備，《影》的視覺效果十分好，大家都熟知他過去的作品，習慣用濃墨重彩的顏色。

比如早期的《英雄》《大紅燈籠高高掛》《紅高粱》等作品，它們都是用比較強烈的色彩作為造型上的元素。到了《影》這部電影，他想以全新的思路嘗試不一樣的創作風格，正好這個故事題材也具備這種可能性。《影》這個故事的敘述方式和影像的呈現在創作初期就已確定，它有一個非常明確的創作思維為主導，我們要按照這個思路去創作和呈現最終的影片。

因為演員的面板帶有顏色，嘴唇也是紅色。所以，我們現場做了一個簡單的 LUT，把顏色調整到往最終效果上靠，讓整體的感覺包括反差、可調性有大致的感覺，使顏色更接近於黑白單色調的環境。但實際上，我們讓原本後期的工作在前期時參與進來，就會讓主創對整個製作過程更有數。

另外，在技術掌控上也有很多好處，除了有 LUT，我們還提前把設定除錯好，在現場把它加到畫面上，呈現出比較有意思的色調。所以，在拍攝時可以採用一些技術手段，我們並沒有採用 Motion Control 技術，更多的是藉助 QTake 影像回放系統。

這些都是我們在實際拍攝中採取“後期前置”的方法和理念。趙小丁：這是一個全方位的鼓勵。因為優秀的導演在自己的創作中永遠都有一種創新精神，張導就是一個代表人物。從第一部電影開始，他就不滿足於重複自己的創作。在一定程度上，他是在自我否定中，不斷地追求一些新的事物。

在當今的時代背景中，他們的作品都富有生命力，我特別喜歡這些導演，他們一直走在行業的最前端。趙小丁：在接到劇本之後，我們要根據故事題材的一些特定要求來選擇裝置。 攝影機作為《影》的拍攝裝置。我們首先考慮的是需要解析度比較高的攝影機，可以在後期進行畫面的裁切。

對於部分升格鏡頭，我會把解析度降低一點拍攝。5K 在後期輸出上，無論是 IMAX 版本，還是中國巨幕版本，都有非常高質量的影像保障。因為需要拍攝高速鏡頭，我們需要這方面高指標的攝影機，RED 可以在高解析度下拍攝高幀數率的影片。RED 攝影機的設定非常靈活，可以根據拍攝場景的需求設定不同引數，達到拍攝需求和後期儲存的平衡。

壓縮比以4：1和6：1為主，部分高速拍攝部分壓縮比為8：1。有一場戲我們採用了更高的解析度，就是有太極圖的那場戲。水下拍攝部分，我們有專業的水下攝影團隊，在水下攝影棚拍攝的時候，畫面實時傳送到地面。但是最終剪輯的時候，從影片整體的長度和敘事結構考慮，去掉了很多水下戲份。

原來確實是水下部分佔的比例還不少，也拍了不少素材。趙小丁：對於重點顏色，我們在呈現上會相對保留的多一些，血的顏色就是其中之一。因為不能在正常的色彩環境下還原血的顏色，所以我們綜合考慮了主色調的整體性和協調性，既保留了血的顏色又控制了紅色的明度和亮度，讓它看上去沒有那麼亮。

我們做了一些嘗試和有意思的處理，作為故事的部分，人物和活動的場景，有它獨特的味道，它們對於人物內心的刻畫、情緒的表達、氛圍的塑造，都發揮了重要作用。對與光線的反差，這種消色效果比正常具有色彩元素的影像系統要求更高、更細化。

第一，演員飾演的角色要求不同，在一個角色完成之後，他要去減肥塑造另一個角色。兩個角色從外部生理特徵上有很大的差別，一個是病入膏肓很虛弱的形象，另一個是更健壯、更年輕的角色。一個兩個月後，我們再利用這些定位的元素確保攝影機的位置與軌跡是相同的，來完成後面的拍攝。

第二，我們有一個影像回放系統，在半通透的環境下，在現場可以把第一次拍攝的影像與現場的影像進行二次疊加。對於這種拍攝，一是打光比較複雜，二是一個人分飾兩個角色的現場實際拍攝與後期合成是難點。最終，我們花費四個月的時間，轉場三個場地，就把這個影片拍攝完成了。

這種打鬥，像拳拳到肉，刀插進去拔出來，那種血脈噴張的感覺，更符合這個故事的質感和要求。《影》中的很多設計，並非天馬行空，而是根據真實依據再進行昇華，透過特殊的藝術加工形成的設計。趙小丁：後期公司比較喜歡喜歡 RED 拍攝的原始素材，高解析度和高質量原始檔案對特效很有幫助。

如果使用變形寬銀幕鏡頭拍攝，畫面整體就會被佔用，上下沒有太多畫面可以進行後期的調整和挪動了。在前後小一百年的電影歷史裡，膠片是唯一記錄影像的載體，它同時也存在一些技術上的缺陷和不完善。比如早期它在曝光不充分的情況下，畫面會產生很粗的顆粒，同時伴有一些閃爍現象，而且攝影機在運動時會形成運動模糊。

但是，現在工藝的改進和時代的前進，如果要想回到膠片年代，利用數字影像裝置加上後期的手段，也可輕而易舉地模仿和達到膠片影像的質感。我相信，在幾十年以後，再討論膠片感時，會是一種不一樣的狀況。雖然有些導演和攝影還願意拍膠片，喜歡使用過去的工藝流程生產和創作電影，這都是一些膠片情節造成的。

千萬不要太凸顯這些東西，否則它就變味了，就沒有談論的意義了。趙小丁：我跟 RED 創始人是好朋友，我對他說：“RED ONE 的出現，讓膠片提前十年退出歷史舞臺”，他當時就會心一笑。它來源於過去電影膠片中的很多理論，這條感光曲線也是數字攝影機在生產、研發時，最重要的核心，它是研討理論的支點。

一個水平解析度能達到 4K 數字攝影機的平臺，用這麼廉價的價錢，就能承擔一個拍攝商業電影的重任，這就是一種顛覆。很多人當時要嘗試一下這套工藝流程，因為這個價錢，個人也負擔得起。當這個產品被建立起來的時候，發現它非常好用。於是，RED 給原有的傳統電影工藝和工業生產流程，造成了革命性的衝擊，這是它最大的意義。

總體來說，《影》的視覺依然張藝謀的強項，黑白灰和血紅色是電影的主色調，保持著大導演的水準，在故事上，可能過於簡單，對希望燒腦找虐的觀眾來說，自然失望。