十墨圖│我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕
2022-07-18由 豈獨文采傳三世 發表于 漁業
黃蘭花的花語是什麼
1.
《墨荷圖》
▲明 項元汴《墨荷圖》
《墨荷圖》是明代鑑藏家項元汴的存世繪畫之一。圖繪白荷吐蕊盛放，荷葉、蒲草叢生之狀。項氏的天籟閣在民間有“一部書畫史，半在天籟閣”之說，他憑藉獨特的收藏理念和審美取向，影響和滋養了當時及後世諸多文人大家與藝術流派，極大地促進了中華優秀傳統文化的交流、發展與傳播。
2.
《墨花圖（九段卷）》
▲明 徐渭《墨花圖（九段卷）》
《墨花圖（九段卷）》繪四季花卉、竹石共九段，乃詩書畫“三絕”合璧的佳作。畫中花卉墨色潤澤清雅，枝葉筆墨力透紙背，老藤運筆如龍蛇飛舞，芭蕉用墨似疾風驟雨。全圖時而激情澎湃，時而平淡天真，筆法濃淡枯溼兼備，變化豐富，天趣縱橫。此卷是徐渭酒後放筆揮毫之作，浩氣奔湧而收放自如，一筆一畫皆可圈可點，正所謂“信手拈來自有神”。
3.
《墨花十二種圖》
▲明 陳道復《墨花十二種圖》
《墨花十二種圖》是陳道復五十七歲時書畫合璧的佳作。畫作以詩畫交融、書畫輝映的形式，集四時花卉十二種於一卷，既呼應傳統的十二月令花，又寄寓畫家的高情雅趣。全卷行筆瀟灑爽利、變化豐富，且融入行草書筆意，於柔勁中寓縱放之勢，透露出由小寫意向大寫意轉變的意味。全卷天真自然、生機流動，可謂“意態自足，誠可愛也。”
4.
《萬點惡墨圖》
▲清 石濤《萬點惡墨圖》
《萬點惡墨圖》乃石濤居南京時繪製的水墨長卷，亦是其中年專注禪學思想的證明。圖中樹法變化多樣，石法洗練概括，點苔疏密結合、大小錯落、前後呼應，全卷構圖飽滿，樹石密佈，點畫狼藉，渾化無痕，正是其“一生鬱勃之氣，無所發洩，一寄於詩畫”的充分體現。
5.
《墨梅圖》
▲元 王冕《墨梅圖》
《墨梅圖》為元代畫家王冕的經典之作。畫中墨梅姿態清逸，乾枝斜倚橫出，花朵生動玲瓏。此作更為大家所耳熟能詳的，是題寫在畫上的兩句詩：“不要人誇好顏色，只流清氣滿乾坤。”
6.
《墨竹圖》
▲元 李衎《墨竹圖》
《墨竹圖》繪一竿獨立，翠葉紛披，用筆簡約樸拙，卻能寫出綠影扶疏之意。圖既寫出了“依依似君子”的竹之形態，更寫出了“心虛節更高”的畫家性情，故而能於千百年間始終不乏賞音。
7.
《墨蘭圖》
▲宋 趙孟堅《墨蘭圖》
《墨蘭圖》畫墨蘭兩叢，雜草數莖，俯仰舒展。畫作表現了蘭花高絕脫俗的氣韻，是中國文人品行、氣節、志趣與理想的象徵。
8.
《水墨葡萄圖》
▲明 徐渭《水墨葡萄圖》
圖中畫一架葡萄，葉片茂盛，藤蔓纏繞，果實累累。作者以草書筆法作畫，行筆豪邁而不肆野，葉、果用淡墨加膠礬揮灑，墨氣淋漓酣暢，產生了極佳的暈散效果。
9.
《辛夷墨菜圖》
▲明 沈周《辛夷墨菜圖》
第一段：此幅採用沒骨法繪折枝辛夷，以蒼秀古拙之筆畫花卉枝幹，以不同水分的色墨畫出花瓣葉片，色澤濃淡分明，層次豐富，再用重墨勁細之筆勾畫葉筋。構圖疏密有致，設色清妍秀雅，富於蘊蓄之致。
第二段：畫中運用幹筆的飛白、水墨的渲染和重筆濃墨的點寫將一棵普普通通的白菜表現得栩栩如生。此畫突出了書法用筆的特點，粗放率意，轉折自然，用墨亦變化多端，頗具逸緻，天趣盎然。
10.
《水墨寫生圖》
▲宋 法常《水墨寫生圖》
此卷所繪折枝花果、禽鳥、魚蝦及蔬果，筆墨簡淡，平平常常，在畫幅上隨隨便便地擺放在一起，看來就是最為常見的與我們現實生活息息相關的景象，但是卷中墨色的氤氳、排列的錯綜、變化的神奇，卻又分明深蘊著禪機。這些平常物象的背後是不著筆墨的大片空白，這種“知白守黑”、“計白當黑”的處理，使得畫面中本不相關聯的事物各自相對獨立又可合而為一，畫意更為完整而富於張力，給觀者以想象的空間，正所謂“於無畫處皆成妙境”。