職業畫家的意思是，沒有其他收入的文人墨客

書畫圈中現在有一個聲音，叫囂得還很厲害，就是對中國畫的認識、理解和技法表現，今人是遠遠超越古人的。古人畫畫都是兼職，而今人畫畫都是職業，還都列舉例子，什麼古人都是官吏而喜愛畫畫等等，今人是專業畫畫為生，說得還貌似蠻有道理。但是，這裡有一個問題，就是中國畫的定義是什麼？中國畫的核心價值是什麼？還有就是“畫”的本質意思是什麼？如果說“畫”就是滿足視覺的裝飾作用，或者是政治、宗教的工具，那麼純以“技”論，冠以職業身份應該更具有權威。可是，畫就僅僅是畫嗎？特別是中國畫！所以，在爭議這個古人的副業和今人的主業哪個更高階，哪個才是真正意義上的中國畫，更具有藝術價值，是需要搞清中國畫的價值定位的。

新羅山人《紅葉天牛》

中國畫到了現在，成為了一個大概念稱呼，因為可以理解為中國人畫的畫就是中國畫，也可以理解為具有中國文化特徵的畫就是中國畫，也可以理解為就是我們中國畫所用的毛筆在宣紙上畫出的畫就是中國畫。從這三點來看，認為職業畫家畫的畫才算畫，是成立的。但是，這三點就是中國畫嗎？這個問題是我們要思考的。縱觀中國美術史，中國畫的形成與發展，基本是在書香門第中延續傳承的，而且，基本都是文人墨客的雅趣之事。當然，基本每個時代都有宮廷畫工和為宗教服務的匠人，特別是到宋代又有了畫院。使得畫開始了除了“文”之外，又有了“工”之脈絡。

任在山《撫琴》

畫院之畫家，其也離不開文人墨客的身份，即使宮廷畫工和宗教畫匠，也最少是識文認字，否則也不可入大雅之堂。這也充分證明，“文”為畫之基本和高度。所以，畫不是埋頭練習，不是單純“器”的磨練，而是，文內所透的學識和修養。關於職業畫家和文人畫家，那個為正宗，這個問題是不能分開的，還有就是還需要定義職業畫家的身份和概念。職業畫家，很多人放大了職業二字，並且是單一地把職業就當作職業來理解，認為只要把畫，畫好就行，讀書對畫畫沒有多大作用，還不如拿出時間去社交，去喝喝酒，吹吹牛。實則，職業畫家的職業二字，是指的一些有著自己的思想和理想的文人，沒有其他收入來源，全靠畫畫為生的畫家。這些畫家，和那些有收入來源的文人畫家唯一的區別就是，一個有其他的工作，一個沒有而已。

李方膺《風竹圖》

職業畫家和文人畫家的基本條件都是一樣的。而那些，故意把職業畫家和文人畫家分開的，並且強調文人畫家非正統的，基本都是自己沒有文化，也沒有思想，只是臨摹前人而學得了一些畫畫技巧的畫工而已。他們為了證明自己是正統，不得不去分離概念，強調文人畫畫就是玩玩，畫的畫算不上畫，只有他這樣的畫的畫才是畫。如果問什麼原因造成他們要這麼做，理由很簡單，就是，因為他們要斂財！