李榮浩一發新歌就被罵，我挖了挖背後的原因

李榮浩新專輯發行速度真夠慢的。

先行曲還是7月份的事。

4個月過去，就發了4首。

必須要承認，他很懂音樂市場。

甩一整張專輯看起來很爽，但傳播效果極差。

與其一次性告訴大眾發10首歌，倒不如10次告訴大眾發一首歌。

持續刺激並保持時間間隔，播放量才會直線上升。

不過，李榮浩從《縱橫四海》以來，爭議不斷。

每一首新作都會遭網友質疑或謾罵。

江郎才盡、編曲太土、作品落俗……

總之，說啥的都有。

昨日剛發的《情人》同樣遭受質疑。

不光是網友，有些樂評人也在明嘲暗諷。

說實話，我個人還蠻喜歡的。

至於大家為何質疑他，我感覺與早期《模特》不無關係。

《模特》《李白》的問世，算是獨樹一幟。

當時市場根本聽不到這類風格，他的作品令人耳目一新，

最後也憑藉這張專輯

拿下

金曲獎最佳新人。

在接下來的幾年中，他依然高量生產。

隨著《李榮浩》《有理想》《嗯》的發行，他的口碑越來越好。

雖然質疑聲從未停過，但範圍適中。

自從《耳朵》《麻雀》發行後，大眾的質疑聲越來越大。

先是對音樂形式的質疑，比如時長僅5秒的《貝貝》、6字歌詞《讓我怎麼辦》。

後是延伸到旋律落俗，編曲老土。

就這樣，他今後發的任何一首新歌都會被罵。

拿新專輯4首先行曲來說，我個人是喜歡的。

他掌握了音樂流行性的密碼，知道市場規律。

在我看來，他倒不是江郎才盡，而是創作逐漸趨於市場化。

《情人》作為新專輯釋出的第四首作品，它顯得尤為特別。

這首作品在1993年發行，收錄於Beyond專輯《樂與怒》。

李榮浩全新編曲，重塑了港樂經典。

至於為何把翻唱收錄在新專輯中，我想有兩個原因。

其一，他對於港樂的熱愛。

新作發行前，李榮浩這樣說道：

“沒辦法這裡有我的青春，CoverBeyond《情人》。”

他在《好聲音》爭奪伍珂玥過程中，也表明了港樂對他的影響。

“我是一個非常喜歡聽廣東歌的人。

”

［圖片6］

主打歌《縱橫四海》也是一首港風作品，不過核心還是Pop。

其二，他想彰顯自己的編曲和吉他旋律創作水平。

畢竟是幕後起家，除了詞曲創作，編曲製作也是創作一部分。

除了尾奏的電吉他，其他器樂都是合成。

聆聽質感稍弱，但整體性還不錯。

編曲也重新解構，大框架沒有變動。

主旋律和音樂結構幾乎做到還原，也算是對原作最大的尊重。

前奏合成的薩克斯獨奏搭配鼓機制造的迴旋音波，給聽眾營造一種80年代舞廳的夢幻感。

近幾年，復古風頻繁出現在流行樂壇。

［圖片7］

《情人》就是利用復古風去追溯香港音樂的黃金年代。

雖然是90年代港風，但李榮浩使用的依然是現代編曲思維。

在大流行框架中，他使用合成器製造復古氛圍。

特別是貫穿全曲的迴旋式音波，這樣的設計會讓我想到舞廳那閃亮燈球。

單從編曲看，李榮浩音樂的獨特性其實弱了不少。

可聽完整首，他的個性為何依然鮮明？

這還是源於他的演唱。

對於一些樂句處理，他做了細微變化。

“Woo，誰可知，誰甘心歸去，你與我之間有誰。”

這是預合唱部分樂句，他改變了旋律走向。

“誰”字從一字一音，變成一字多音。

必須承認，李榮浩非常擅長旋律流行度。

“有淚有罪有付出，還有忍耐”，旋律上也是如樹一幟。

尾奏長達三分鐘的吉他So

lo，凌冽又爽快。

當然，從港樂的純正度來看還差點意思。

粵語歌的歌詞跟國語歌不同處在於，由於粵語本身有九聲六韻的特性，歌詞與旋律的貼合度相當高，

改了

旋律再唱同一

個詞，聽起就會於原版有些偏差。

說完《情歌》，再來看一下《山川》。

這首歌算是新專輯中最貼合大眾認知的風格。

他沒有嘗試新元素，而是把重心放在旋律本身。

特別是副歌旋律，他在有限時間裡反覆重複。

旋律是好聽的，但後半段一直重複讓我有些疲勞。

儘管每次重複時的編曲不一樣，但還是略顯膩味。

在研究旋律走向發現，這是李榮浩慣用手法。

“山川之大，何處是我家，輕狂容不下，我高枕。”

每一個樂句都是呈往下進行的。

《麻雀》《年少有為》的副歌部分都是典型的下行式創作。

旋律好聽，但少了一絲驚喜。

相比副歌，我更喜歡他前奏和主歌的設計。

前奏部分，我想有人會聯想到皇后樂隊《Wewillrockyou》。

《

Wewillrockyou

》節奏型

同為四拍，只不過李榮浩改變了節奏音型。

兩小節為一句。

前半節緩緩，後半節緊湊。

聲音的衝擊性減少，但律動感依然很強。

前奏出來，很容易帶動聽眾情緒。

主歌部分旋律我也蠻喜歡的。

“太陽從天到黑，週而復始過了多久，那姑娘問我。”

最後純四度下行，完美貼合我的聆聽審美。

總結一句，這是一首主歌比副歌好聽的流行歌。

最後再來聊聊《我們好好的》。

［圖片9］

這是一首典型的華語抒情樂，非常適合用作影視配樂。

相比《山川》，這首作品個

人印記不是特別鮮明。

這絕對不是李榮浩典型曲風。

歌曲放棄了傳統律動，而是用吉他、大提琴、小提琴來支撐。

作品整體非常溫和、圓潤，沒有稜角。

即便後半段加入箱鼓音色，但他在極力控制鼓點強度，讓它弱化後融入絃樂中。

簡單說完新專輯的三首作品，我們再回看一下大眾對他的質疑。

相比早期李榮浩，他的風格越來越流行。

結合近幾年專輯看，當下流行音樂算是被他玩明白了。

《模特》那獨特又脫俗的感覺從他身上逐漸脫離。

反觀現在，作品獨特性還在，只是旋律更偏市場化。

他現在每首歌都較大眾，旋律可聽性和傳唱度都很高。

從音樂商品化角度看，這自然是他的優勢。

畢竟現在不少音樂人都想創作這類作品，

既能展現個人特色，

還不失

旋律的可聽性。

對於當下音樂市場趨勢，我想李榮浩早已看清。

什麼樣的作品受歡迎，他比任何人都清楚。

從個人角度看，他現在的作品並沒有什麼問題。

旋律雖然大眾化，但沒有落俗。

當然，如果站在更高緯度評判，這樣的作品很難讓他贏得第二座金曲獎獎盃，因為旋律發展上少了一些藝術價值。

對音樂作品的評價，大家還是客觀一些比較好。

不要無腦謾罵或是猛誇，而是自己沉下心去認真感受。

符合自己聆聽審美就聽下去，反則棄之。