做珠寶就是“做自己”

初見陳曉曦，是在倫敦新設計週上。這裡集合著許多在首飾、面料、家居等方面有才華的年輕設計師。陳曉曦作為一個“非科班出身”的珠寶設計師，也入圍了此次新設計師周。從展位安裝、展品陳列，到與媒體、買手們接洽，與同行的交流切磋，她忙碌著，也快樂著。

從金融分析師到珠寶設計師

陳曉曦十多年前來到英國讀研、工作，原本是一名金融分析師。7年前一次偶然的機會，陳曉曦報了英國珠寶學院的一期珠寶設計入門課程。她本來以為這不過是一個串串珠子，做做簡單手工活的課程，殊不知這堂課改變了她之後的人生軌跡。

“我完全停不下來。”陳曉曦說，“我從零開始學起，一點一點讓自己的技能性達到一個過硬的水準，為之後做更好的設計打下基礎。”

陳曉曦在英國珠寶學院學習了4年。她介紹說：“其實只需要學一個學期，就能做出簡單的小首飾。有時候我會根據自己今天的穿著打扮，在工作室裡敲敲打打做出一個小件首飾來，佩戴在身上。”

現在，陳曉曦的主職是珠寶鑑定師，業餘時間做珠寶設計師。最近幾年，陳曉曦獲得了一些專業獎項，這是業界對她專業能力的認可。2017年，陳曉曦獲得了英國追尋魅力珠寶設計大賽最高品質獎、英國珠寶學院年度最佳作品獎。2018年，她又獲得有“珠寶界奧斯卡”之稱的英國金匠精工藝與設計年度大賽銀獎。面對榮譽，陳曉曦自謙“才剛剛入行”，她始終把自己看成“設計者”和“學習者”，踏實前行。

用珠寶呈現自我

為什麼會放棄收入穩定的金融工作，選擇看似前途未卜的設計師工作？陳曉曦的回答是：“在做金融分析方面的工作時，我主要做一些利潤損失的相關報告，沒有真正‘做自己’的感覺。對我來說，從事珠寶設計是‘做自己’的一種方式。”

陳曉曦說：“每個珠寶設計師都有自己的設計習慣，沒有固定流程來規定先做什麼、再做什麼。每件珠寶都體現了一名設計師的個人邏輯。”有時候，完成一件作品要花費不少時間，從想法到設計，再到做模型、最終成品，每一個環節都非常關鍵。

陳曉曦在新設計周展上陳列的“山與水”系列作品，就是一個耗工耗時的作品。她對細節的要求很高，單單是拋光一道工序就要花費很多時間。有人建議她改做磨砂，不僅節省時間，款式還時髦。她嘗試後發現，磨砂做法不能呈現她想表達的細膩情感，因此她依舊選擇將這些作品細細拋光，保持其完整性。

靈感源於生活

在陳曉曦看來，先學好技巧，再探究珠寶設計，這是一個很長的過程。“我自身的經歷為我的設計提供了許多啟發。”

她的ValuingAmber系列作品呈現出的是她在雲南旅行的經歷。“我們在山山水水的美麗環境中，大概開了12個小時的車。配合當時我的狀態，這個作品的主題是呈現不同狀態的流線，用不同的角度去看山和水。”

有的人將旅途寫成文字，畫成畫，拍成照片，或記錄成短影片，陳曉曦的方式是做成珠寶，定格某個珍貴瞬間。

另一款戒指作品“TiedthePreciousMoment”則是源於她小時候與爺爺的生活片段。“爺爺有一個特別古老的月餅盒子，裡面有各種各樣的圖章、印章。我挑選了爺爺的兩個印章，把它們重新雕刻出來。對我來說，這個戒指蘊藏著中國文化，又寄託著我對爺爺的情感。”

（來源：中國僑網）