紀錄片《太湖之戀》｜太湖到底有多美？這回我們說了算

攝影師手記

文｜毛皓宇

我是2020年一月的時候接到《太湖之戀》的拍攝任務。可能由於喜愛聽歌的關係，之前做《長江之戀》的時候腦海裡想到的是《長江之歌》，波瀾壯闊，大氣磅礴。接到太湖的時候想到的就是《太湖美》，給我的感覺是安然恬靜，細膩婉轉。所以當時想畫面風格也應是如此。

這次《太湖之戀》的拍攝我們選擇的是Sony Fx9，4K全畫幅拍攝。鏡頭搭配的是索尼大三元，微距，還有GoPro，手持穩定器，軌道等。主要是想在影像上營造出一種細膩、唯美、乾淨的感覺，猶如一首江南小調娓娓道來，輕聲訴說，力圖給觀眾一種視覺上美的享受，這也是紀錄片拍攝綜合的體現。我總結下來就是三個字“真”、“善”、“美”。

記錄凌晨四點的太湖日出

“真”字這個部分主要是說我們拍攝太湖上的人物活動部分。真實的用鏡頭呈現，這也是紀錄片的根基。在拍攝上利用Fx9的淺景深優勢，可以將主人公在活動中突出。角度上儘量使用中、低角度。景別在整個敘事中中景、近景、特寫佔到四分之三，讓觀眾在觀看時有充足的代入感和親切感。這些場景主要在片中的良渚文化遺址考古現場、親子插秧活動、水鄉茶館品茶等體現。

另外在一些真實的自然發生的事物上，我們也利用了把它放大化的影像效果，讓觀眾看到我們身邊一些真實的細節。我們在拍蠶結繭的時候，在拍攝物件家裡臨時拼湊出來一個暗室，勾出輪廓光，選好了幾個蠶寶寶對著它們進行延時拍攝，整個過程經歷了一天一夜。中間在拍攝正常故事中回來檢視更換電池和卡，最後看到把結繭過程真實的展現的時候，小夥伴們心裡就一個感受“值得”。

蠶繭微距攝影

在拍攝太湖流域的松江大米，我們想在稻米和米飯之間找一個過渡，於是我們設計了一個稻米入水的鏡頭，給觀眾不一樣的視野，但這也是我們每家每戶都常常發生的場景。這樣的段落還有很多，看似樸素的環節卻在片子裡散發出真實的魅力和力量。

大米

“善”字主要體現在拍攝主要人物的表達上。太湖上的人物在自己的領域裡有所建樹，但也是太湖養育的兒女，比如養蠶阿姨、養蟹阿叔、水環境治理專家等等。所以拍攝上表現出一種善意、友善的感覺。

龔叔一家

在軌道上的移動節奏也是感覺舒服平緩，自然流暢。在構圖上主要用中國傳統的工整的平檢視或是對稱佈局等等。角度上不使用有壓力感和張力太強的，打破鏡頭與主人公的隔閡，讓觀眾能夠充分的融入故事內容之中，形式服務內容。讓觀眾觀看之時有一種暖暖的和善之感，傳遞出中國人民在新時代的美好生活狀態與樂觀精神。

蘇繡大師姚建萍園中刺繡

“美”字應該說在這一次太湖拍攝中佔據了大幅篇章，太湖上的自然美、人文美數不勝數，傳遞美、表達美是我們攝影師應該努力的方向。要動腦筋想辦法呈現出這種全面的美。這裡舉兩個例子。比如我們在拍攝蘇繡這個段落上，和編導商量了利用暗調子來展現蘇繡的技藝獨到與細膩。在和燈光老師的配合下把蘇繡獨特的“捻”線手法在鏡頭裡展現。這一根細線捻出100多根絲。細絲著實考驗了焦點。

蘇繡分絲

而攝影師常無忌，為了表現出水中碧螺春——蓴菜的形態，拍清楚一芽一葉一苞，在倉庫裡搭起了臨時的攝影棚，買了各種各樣的玻璃罐，捕捉一枚蓴菜從水中下落的瞬間。因為蓴菜富有粘厚的膠質，這個一兩秒的鏡頭足足拍了四五個小時，拍得滿頭大汗。我們後來笑稱《太湖之戀》簡直就是太湖之 “練習找焦點”。

拍蓴菜奮力找焦點的攝影師常無忌

蓴菜

在拍攝課植園的崑曲時，當時的想法是這是古典園林藝術與戲曲藝術的融合，也是和我們影像藝術上的碰撞。利用水中倒影，虛實結合，非常規構圖等手段讓這個段落呈現出夢幻交融，亦真亦幻的美感。

實景園林崑曲《牡丹亭》劇照

一年的拍攝難得的給了我們很多時間可以和導演、拍攝物件充分溝通。攝製組的小夥伴們一次次的出現在太湖兩岸，起早貪黑的記錄著。這樣的拍攝故事在《太湖之戀》裡有很多，導演團隊的巧妙構思，攝影師的精妙傳達，錄音師的聲入人心，燈光師的光影搭配將太湖上自然美、人文美、技藝美、收穫美、生活美都展現出來。太湖上那片美好在片中娓娓道來、輕輕傳達、戀戀不捨。很榮幸我們參與了這次拍攝，記錄著時代的美好，傳遞著中國力量，看著這些努力追夢的人們，我們攝製組團隊也將努力前進。

乘船前往蘇州三山島拍攝

攝製組採訪阮儀三教授

攝影統籌：柯丁丁

攝 影：朱 騫 毛皓宇 常無忌 黃日華 周聖樂

燈 光：柏金龍 李海龍 虞 晨 孫 鷺 黃善祥

錄 音：趙景巖 黃白寒 李 靜 肖 涵

航 攝：秦 松 劉勃宏 常無忌 黃日華 劉瑋

攝影聯絡：趙 蕾

上海廣播電視臺紀錄片中心

劉麗婷工作室出品

原標題：《紀錄片《太湖之戀》｜太湖到底有多美？這回我們說了算》