怎樣快速地入門樂理和樂器

嗩吶怎麼拼讀

我們經常會接觸“音樂”這個詞，隨時隨地會聽到音樂。對於一個完全不懂音樂的孩子或家長以及社會人士來說，我們只會偶爾聽聽歌曲，心情得到一點調節，而樂器彈奏的沒有歌詞樂曲，我們就不知其義了，除了旋律，之外我們幾乎什麼也不瞭解。

你是否想入“音樂”或者“樂器”的門？

你也許會問：寫這篇文章，你是音樂領域專業人士嗎？你說的這些經驗是否符合專業人士的評判？我想說，魯班在造鋸之前，誰聽說過魯班呢？魯班成名了，後來才有“班門弄斧”，我們不可能都成為“魯班”，魯班不弄一弄，又怎麼知道什麼是“鋸”？而我們，又怎麼樣在現實中用我們的“斧子”？

在很早以前上學的時候，我們師範學校有音樂課，音樂老師邊教唱邊教怎樣用腳踏琴彈奏曲子。至今還記得《鼓浪嶼之歌》。很可惜，我當時太不喜歡“琴房和每天從琴房裡”傳出來的嚶嚶嗡嗡的練琴聲，還有某些老師讓人心裡不舒服的高聲練嗓，更是對音樂課上老師要求練的雙手彈奏很是為難，對音樂課考試的樂理知識一概不通，那些帶黑頭帶尾巴的音符，可把我討厭死了——雖然我們都是作為當時的“學霸”考上師範學校的，但我就是入不了樂理和樂器的“竅”。

現在為什麼我又談“樂器和樂理”？因為我發現我女兒從小還是比較喜歡的。怪她的時候我在超市逛時順手買了個滷豬耳朵，我當時在想：不會生出個豬耳朵小孩吧？哎呀，後來一出生，一隻耳朵上部竟然往下面耷拉……後來他爸說：長支稜一些了！我現在在想：為啥小的時候就是在一歲兩歲的時候非得抱著睡陪著睡，大人一放下幾秒鐘幾分鐘就醒？別人還總說我：“為什麼不捨得把孩子放那睡，自己還能幹一會兒活？”。而且她對音樂的接受和聽音辯識比我好的多？難道是上天給了她一個特殊的耳朵，以致她聽力較好？那樣很值啊！呵呵，雖然她音樂聽力和好的兒童來比只是一般般，但是對於我來說，還不錯。

很小的女兒曾經說：我的生活裡不能沒有音樂，我要讓音樂一直陪伴我……這是她的原話。所以我也要認真對待音樂些了。那麼，就是要接觸樂器了。我們綜合評判了幾種樂器，鋼琴、架子鼓、古箏、古琴……我們綜合研究評判一下，聽聽她是怎麼說的，“吉他聲就像製造混合的藥水”“嗩吶聲音就像誰丟了很大一筆錢在那大喊大叫”等等，我記不清了，需要到微信裡找……她特別喜歡古箏，但因為手型有弱勢，沒有時間練，還有，古箏曲目速度過快，譜子過於密密麻麻，最重要的是，我不甚喜歡，幫不了什麼，所以終於給“pass”掉了。在認識大提琴之後，她也喜歡小提琴，音區較高在中音以上，喜歡節奏稍微快一點，曲風稍微歡快的曲子。綜合研究資料與請教別人，我們暫且議定，學西洋樂器，學五線譜，學大提琴，附帶鋼琴，以後有條件了學學豎琴（來代替古箏或者箜篌）。西洋樂器在表現題材上，要寬於中國民族樂器，知識體系也更科學一些。

下面說到，到底怎樣入門呢？

我們天天聽別人說“doremifamiliasolasi”（1234567），一般都是直接去認，去學，去彈，去接受。說實在這對於不是出身音樂之家的學習者來說，這個初級學習只是機械地“學習”，嚴格來說不能稱為知識“學習”，只是機械地動作“學習”。好像我們生活中從出生到後來都不識字的人看到周圍的事物，也都知道是什麼了。看到一輛汽車，想開，跟教練練練甚至自己膽大摸摸就會了；初期的學生，照著寫“123”“aoe”“1+1=22+1=3”，天天寫反覆寫天天念也就“會”了（我們幼兒園和小學低年級的老師一般都這樣“教”，這樣能“教”幾年）。這樣到底對智力有沒有起到開發作用呢？基層的幼兒園和學校、輔導機構人員可能沒多少知道，或者，沒人去考慮，所做的工作，只是為了眼前出“效果”，為了完成自己的工作“盡職盡責”，家長也對諸如作業寫的多工整，多按時，考試考了九十多、一百這種“成績”認可。

基層的孩子每天起早貪黑的去“上學”，中午和晚上都有太多的“作業”，為完成老師的任務，身體都沒有時間放鬆，哪還有時間感受別的藝術？很多作業，都是重複的，只是為了一體化，而不是會了就不再抄寫了。這樣的“學習”模式，沒有生活，殘忍地剝奪了我們孩子的童年。

首先，保證孩子的身心健康，其次，保證孩子的時間，第三，保證孩子的自由思維和想像空間，才能進行“學習”。

“doremifasolasi”（1234567），是什麼啊？為什麼會有這幾個音？為什麼會有“全音、半音”呢？想必初學者不懂，不懂就很難快速的進入和進行下去，很多人一輩子就是門外漢了，而又有一部分學著學著不想學了，還有一些人堅持學下去基本樂理知識和演奏的水平還不錯，但是離一個真正的音樂教育者、音樂教育家還甚遠。可以這麼想：“doremifasolasi”（1234567），這幾個音，就是我們自然界的東西，自然界有物質的東西例如“金木水火土”這五種元素，而“doremifasolasi”（1234567），正是自然界裡聲音的元素，我們的前輩把自然界裡複雜的聲音提煉了出來，無非就是這幾個基本的音。哦，類似於我們漢語言中的“aoeiuv（手機打不出來yu）”和“bpmpdtnl”，我們叫聲母和韻母，這其實是自然中人的聲音，經過我們前面的科學工作者研究制定而已。英語字母及拼讀，同樣是語音元素。而漢語和英語的詞語，則很大程度純粹是表義了。

全音和半音，是最難理解和解釋的。給初級的學習者可以這麼講，全音和半音天生就那樣，屬於自然界的一種，好像我們的手指有五個，每個都不一樣；或者金木水火土屬性都不同，竹子能做笛子，而木材能做提琴；有的人是男孩，有的人是女孩。全音是一個人一個板凳坐，而半音是兩個人一個板凳做。等等……

“doremifasolasi”（1234567）是前人提煉出來的樂曲中最自然的基礎的元素，所有的經過創作的曲子都是由這些元素組成。隨便哼哼的不屬於樂曲，當然不屬於嚴格的“doremifasolasi”（1234567），也沒有曲譜。經過創作的，才是有規範的有價值的音樂作品。所以如果以後要學創作，或者做研究，當教授，當教育家，出書立說，必須從這幾個基本元素的原理說起，就是樂理。當然我學術有限，這篇只是限於我的認識階段而言，不值得大家進行深度爭議。

“doremifasolasi”（1234567），這個只是最基本的音階，成為首調，或者是C大調，C是起的音名，比如一個人叫什麼名字，do是唱名，別人喊出來是什麼音。現在世界通用十二平均律，經過科學的研究試驗劃分，就是有十二個音，這個除了七個基本音，還包括了五個升（降）音，在鋼琴上可以看一看數一數，就是七個白鍵加上五個黑鍵，當然如果並排的話，我們的胳膊伸不開那麼長呀，所以鋼琴的黑鍵就夾在白鍵的上方了，這樣練琴者就能兼顧到了。這個十二平均律理論其實是我們明朝的皇室子弟朱載堉發明的，朱載堉的理論在中國當時沒有得到發展，後來被廣泛應用於世界，朱載堉被譽為“鋼琴理論的鼻祖”。

十二平均律當然會擴大樂器和音樂的表現力了。其他的還有我國漢族古代五聲音律，就是隻有全音沒有半音。其他的還有“五度相生律”、“純律”、“二十四個大小調”，這些當然就很複雜了，篇幅也很多了。這次不再說了。

附帶提示一下，提琴，無非就是把鋼琴的鍵變成弦上的音位，弦沒有那麼長，就定了四根弦。具體以後再論。