TrendmoMen｜海來阿木 循聲而至

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循聲而至

他是潛行的民謠詩人，用沙啞質感的聲音，承載著千變萬化的態度和故事；以赤誠初心探索音樂表達多重可能性，用音符聚焦能量，釋放內心的情感——大道至純，在創作樸素旋律的背後，是直擊煙火生活的原生與真摯。當歲月流轉，經歷和意志構造與轉換，以夢為馬的遠方，瀰漫著芬芳與光亮。

夢想是永恆的母題

出道四年來，海來阿木用聲音描繪經歷與過往的畫面，在交織的旋律裡講述自我的故事，用天賦的才華、細膩繾綣的情思，在寂寞與光芒之間跌撞與堅守。熱愛的力量是創作的源泉，直抵內心的表達是創作的核心。連線每個故事的情緒，串聯起他自己無限豐富的音樂世界。

在雜誌拍攝期間，正趕上海來阿木單曲《成家》《西樓兒女》上線，他介紹說：“《成家》其實更多的還是一種對愛的嚮往，每個人內心都會有一種對至死不渝愛的渴望，希望透過這樣的共鳴完成創作。”《西樓兒女》更多的則是對於追逐夢想的表達。“陌生的朋友你請聽我講，許多年前我也曾有夢想，想過滿載榮譽回到家鄉，這肆意的風壓彎了海棠……”在海來阿木看來，這首歌是他眾多創作中最喜歡的一首，也是他最想對和他有同樣經歷的人表達的情感：

“我覺得很多人心中都是有理想的，腦海中總會有那麼一個畫面，但生活有時就是無法朝著你想象的方向走。”

最近他的新單曲《月亮看看我》也正式上線，相較於以往很多創作中提到的“月亮”這一意象，此次海來阿木將月亮作為歌曲創作的主題，海來阿木說：“我的作品裡80%都是有月亮的，月亮它其實有點像我的一個朋友、一個知己，現階段因為工作的原因，很多時候周邊親人、朋友並不懂，有時候我有些困境時，很少跟他們聊，說了可能只會讓他們擔心。往往這個時候我就會對著月亮吐露心事，有時候甚至會舉杯對影。”

對於海來阿木來說，追逐夢想是他創作中永恆的母題，他本身也是實現夢想的踐行者。

在他看來，夢想這個話題應該分成兩部分：“第一部分是你正在做的這件事就是你的熱愛，第二部分是你會一直追求更高的目標。我覺得目前算是實現了第一部分，做音樂這事就是我熱愛的工作，如果在某些時候做的事兒和音樂無關，我會覺得自己在不務正業，只要每一刻都在做這件事，就覺得特別充實。”

在實現音樂夢想的途中，在箇中曲折、進退維谷間，海來阿木走了一條波折的路。“我經歷比較多，出社會也比較早，那時候家裡孩子多，父母供我們幾個孩子上學很辛苦。我希望能夠儘早出來工作，跟父母一起去養家，供弟弟妹妹們讀書。”

但他一直沒忘小時候的音樂夢想，現實曾經想過只把它作為副業。為此他做過駐唱、開過音樂酒吧，兜兜轉轉間始終沒有離開過音樂的世界，他的內心不時設想過如今已成現實的畫面：有一天從事這個行業，成為一名真正的音樂人，在舞臺上唱歌給大家聽。“現在我真的實現了，我覺得特別特別幸福。”

情感三部曲

對於海來阿木來說，有三首歌曲構成了他最重要的人生片段。

《阿果吉曲》是他為已故的女兒寫的歌曲

，可在很長一段時間，他都不忍再唱這首歌曲，“那時女兒離世，我經歷著人生最低谷的階段，那時候特別難過，但我不願意和身邊人說我的脆弱。很多時刻，我都會想念她，經常會在內心跟她說說話，那時候覺得‘爸爸好難啊’，想著她就寫出了這首歌，發出來後沒多久就進入了夢想的行業，成為一個歌手。總覺得冥冥之中，是她在保佑我，幫助我實現了自己的夢想。”

直到此刻聊起這段經歷，海來阿木聲音也有些低沉。這首歌曲成為他難以明述的複雜心緒，“出道之後我就來了北京，那時候很多演出來找我，就希望我唱這首歌。每一次唱我都會在舞臺上淚崩，也會帶動更多的人跟我一起心情不好，有一段時間我有些不願意去觸碰這首歌。

《別知己》則是另一種意義上對友情的遺憾。

“在經歷低谷的時候，我遇到了一個朋友，我們互相支援與照顧，成為那段日子裡支撐我的力量。後來他也遇到了一些困境不得不要離開，離別的那晚，我們倆就坐在成都街頭的路邊，生著火、喝著酒，吐露彼此心聲，倆人聊著聊著就哭了。後來第二天我醒的時候，發現他已經悄悄走掉了。”

《三生三幸》則是講述他與愛人的故事

，因為經歷人生的低谷，愛人的支援與理解，始終是他最重要的陪伴。從一無所有的苦日子，一路走到現在登上大舞臺，逐漸被大眾看到。海來阿木用“相遇”、“陪伴”、“經歷”、“成長”等意象的建構，訴說著愛人不顧貧窮、不畏困苦的相守相依，讓那些有著同樣經歷或者正在經歷的聽眾，找到了情感的共鳴。

生活就是靈感

關於創作部分，現階段對海來阿木是最好的時光，出道第四年，海來阿木一直都保持著接地氣的生活方式和工作狀態，“還是會上街買菜回家做飯，還是會做家務，去做想做的事，去想去的地方，並不會因為現在的這份工作受到影響。有時候身邊朋友也會跟我說可以神秘些，我覺得沒必要，我還是希望有那種比較簡單、淳樸的生活。因為我覺得接地氣的生活是最能夠讓你一直源源不斷的去發現、去探索、去領悟，給到我源源不斷的創作靈感。”

到目前為止，海來阿木自認沒有遇到過創作瓶頸，“我覺得我的作品更多來自於我的經歷。我的經歷就是一個個故事，故事一直都有變化和延續，我也一直在觀察身邊的人和事，我願意傾聽，也願意去探索。”

但他不會把市場、受眾需求作為歌曲創作中要考慮的首要因素，甚至在某種程度上，這些對他來說，並不重要。“我覺得我的音樂適合到了某一個年紀，或者是你經歷了某一段故事之後才適合聽。很多年輕的小朋友聽我的歌可能是沒有感覺的，因為在我的歌曲裡找不到他們的故事。創作的時候我不太會去考慮風格或者是市場，如果想的太多的話，就會遇到瓶頸。

而且我始終覺得作品本身是需要真誠的，最純粹最真摯的東西才會保留下去。

”

情深意切的旋律，配合海來阿木帶有顆粒感的嗓音，以及歌詞中蘊含的經歷世事後的感悟，使得他的歌曲更能引發有過生活閱歷的聽眾的共鳴。

“我覺得聽我的音樂，你聽的是故事，聽的是經歷，故事和經歷往往要到了某個年齡段，當你經歷了之後，你就能夠聽懂我今天在寫什麼。”

循聲而至，海來阿木以豐富的人生閱歷構建音樂中觸動人心的故事，以熱血初心用旋律為自己編織夢境，從不被定義的體驗中，領會自我，切身感受音樂帶來的感動。以創作的自由，理想與熱望，讓旋律如鎏金，生生不息……

TrendmoMen對話海來阿木

TRENDMOMEN：您創作的歌曲在歌詞和旋律的融合上擁有一種觸動人內心深處的力量與感受，詞曲創作上有屬於您的特別的方式嗎？

海來阿木：因為我的音樂通常是以少數民族音樂的基調為基礎，然後再把它和流行音樂融合在一塊，所以它可能有一些少數民族音樂的特點，會有比如蒙族、藏族、彝族這些少數民族的音樂為基礎來創作的作品，可能這就是我在詞曲創作上的特別之處吧。

TRENDMOMEN：您的歌曲在短影片平臺都具有高熱度和傳唱度，被稱作是“熱歌製造機”您怎樣看待這樣的評價？甚至某種程度上，會有歌比人紅的情況，這種情況你是如何看待？

海來阿木：我一直都是在做自己的事兒，且不論熱不熱歌，對我而言這兩年確實出了不少作品。但是我個人覺得我們同行業的很多人比我優秀的也大有人在。所以我覺得還好，熱歌製造機有點大，我感覺就和我目前還是有點不大符合。未來再看看，看能不能再多出幾首再看。

關於“歌紅人不紅”這個問題一直都存在，也有很多人會問我，我個人覺得歌紅人不紅不是特別重要，可能是因為我是一個做原創音樂的，所以我更在乎的是作品。作品是可以經久不衰的，是有可能會一直流傳下去的，如果在兩者之間確實一定要選，我肯定還是要選作品。我肯定是希望再過5年10年20年，大家記住的是我的作品，而不是我這個人。

TRENDMOMEN：

關於演唱時情感與技巧的偏向性，很多人不同的看法，結合您自己的演唱風格，可以分享下您是如何看待情感與技巧的偏重性嗎？比如，有評價你的聲音特色為“抒情男聲”，主歌部分一般兼具充沛的磁氣感和渾厚感，但在副歌部分也會有常規的哭腔和怒音等技巧。

海來阿木：

我個人覺得情感才是最重要的。情感是能夠深入人心的，能夠觸及到你心靈的那部分。技巧的話，對於我個人而言，一直以來它可能只是可以讓你的氣息更穩定一些，或者是能夠讓你的發聲位置更準確一些。大家聽到好聽的歌曲只會說這個人唱歌唱得真好，他唱歌真有情感，但我們不會去說，這個人唱歌唱得真好，真有技巧。所以我覺得情感才是最重要的。當然這只是我個人的觀點。

TRENDMOMEN：生活中，您覺得身邊朋友和圈內人對您的評價，您自己認為最不符合的部分是什麼？

海來阿木：他們覺得我賺的特別多，但其實我賺的並沒有那麼多。賺的不多但我依舊樂在其中，因為我特別熱愛這個工作，我會跟一些朋友說，不是說誰當了藝人，誰就一定賺到了。但我一點也不著急，我覺得知足常樂就好。

STAFF

出品人&主編：@劉暢喲喲喲

執行主編：@迪迪迪吳

監製：@譚力August

攝影：@JRay賈睿

妝發：@劉新躍1999

服裝：@Yo-Studio

撰文：@菱浠Linsey

現場執行：@王是老虎的王 @沐晨暖兮兮

影片導演：@KiFer-X

影片執行導演：@劉宜波_

後期剪輯：@BANGPROJECT邦企畫