《野生廚房》勾勒“星素結合”升級樣本

1月12日中午12：00，以“翻山越嶺，一起撒野”為節目口號的《野生廚房》在芒果TV圓滿收官。這一路上，追逐“野味”的野生家族用公路自駕的獨有方式，與當地嚮導一起探尋“人間真味”，在最天然的空間，以味蕾的滿足與情感的交融治癒現代生活的苦與憂。

《野生廚房》收官

“一開始，我們像帶著命題作文一樣出發，收穫的卻是滿滿的感動和驚喜。”原子娛樂CEO、節目總製片人俞杭英告訴“廣電獨家”：“原來‘星素結合’可以做得很好，讓真人秀節目找到獨特的氣質與內涵。”

勾勒“星素結合”的升級樣本

《野生廚房》懷揣著創新傳統慢綜藝、美食綜藝形態的“野心”出發，不僅是去尋找“野味”的路上，更是走在探尋創新綜藝品類的“野路子”上，這就需要將獨具匠心的創意融入到節目設計中。

區別於真人秀綜藝中常駐嘉賓的設定，《野生廚房》的嘉賓選擇是動態化的。節目初期，“大哥”汪涵走出演播廳，更像是一個生活經驗豐富、成熟穩重的“大當家”，帶著李誕、林彥俊和半路“搭車”的陳赫，一起到來到蔥鬱的山林裡，尋找自然的野味。

從節目第五期開始，姜妍憑藉“好廚藝+好性格+高顏值”從飛行嘉賓成為常駐，解決了三位“做飯困難戶”的生存難題。俞杭英將姜妍的加盟視為水到渠成：“她的加入讓這個節目的氣質發生了微妙變化，各位嘉賓的角色定位變得更為清晰。就是家裡有一個爸一個媽，還有兩兄弟的感覺，關係明確而且非常融洽。”

過去的一年，“星素結合”在真人秀領域得到更廣泛的實踐與探索，越來越多素人不再依附明星，不再從明星身上借光，而是能夠獨立展示文體技能或手藝，釋放自己的光芒，成為素人之星。

《野生廚房》走的另一條“野路子”就是實現了對“星素結合”的核心重塑。在俞杭英看來，“從命題作文出發到自命題的升級，‘星素結合’慢慢變得順理成章，並頻發驚喜”。尤其是透過巧妙設定“一日嚮導”，《野生廚房》把“素人牌”打造成了節目的王牌，真正讓素人成為重要主角，變得真實自然又走心。

“我們想過讓素人做司機或者讓素人烹製拿手菜餚，都覺得會離題，後來想到‘嚮導’這個角色，讓他成為明星嘉賓和當地風土人情的重要橋樑，也恰好解決了如何自然地瞭解當地野味美食這一難題。”俞杭英解釋道，“透過‘一日嚮導’的介紹和引領，這些東西都變得合情合理，而且有滋有味。”

如第九期的“一日嚮導”沙車，這是一位長髮飄逸、出過專輯的基諾族男子。他懷揣著推廣家鄉美食的意願，剛與“野生家族”碰面，就送上了基諾族的特色食物——包燒山蜘蛛。隨後，沙車帶著“野生家族”一路走一路玩一路吃，既是奇妙的野趣之路，又是狀況不斷的冒險之旅。

在這個過程中，大眾明星的光環早已褪去，他們與素人已經悄無聲息地融為一體，完全消弭了彼此的隔閡。“拍攝結束後，汪涵跟沙車互換衣服，現在已經成為了很好的朋友。”俞杭英透露。

事實上，《野生廚房》還有很多令人記憶憂心的“一日嚮導”。“森林之王”巖香極具個性，在自然環境中錘鍊出來的他，面對明星學員歐弟和信，完全打破了素人可能存在的心理狀態，對野外生存的教學非常嚴格；在麗江納西族遇到的大叔，當野生家族去借黑陶鍋時，他只是說食材是屬於世界的，你要遵從、不要浪費就好；和藹的何鋒，在管理村子的同時還要務農，種稻米，李誕和何鋒一見面就喊餓，何鋒還親切地說“我扶著你”……

“你到一個地方去，有好吃的、好看的，這只是一方面，更多留存在記憶中的是背後那些人帶來的故事，這才是真正打動人的地方，這也使得節目有了更多溫度。”俞杭英說。

毫無疑問，素人成為了串起《野生廚房》的支柱性架構，他們透過規則的設定成為節目中擁有主導權的人物，在打破彼此隔閡的前提下，不僅教給了明星們該怎麼吃，更教會了他們如何在浮躁焦慮的城市生活中，給自己的心靈留下一片“淨土”，試著探尋到生活的“原味”。而這種富有衝擊的“心靈對話”，也在深深打動著無數網友。正如某部美食紀錄片的旁白所訴：“從手到口，從口到心，中國人延續著對世界和人生特有的感知方式。”

用原生態場景設定實現創作突圍

“在路上”是節目的一條隱形線索，即藉助公路片的行走方式，一層一層衝破城市樊籠，其最好的呈現方式就是淡化一切人為干預的因素，原生態地去展現人與自然的關係，注重還原與體驗。《野生廚房》做到了這一點，一直行走在尋覓美食的道路上，並透過時間的鏈條、鏡頭的排程、人物的塑造，展現最淳樸、最原生態的生活實景。

更大的突破是，節目更著重強調純粹的生活狀態，追求野食樂趣。從雨林中搜尋厥菜、酸葉，拿著鐮刀收割稻穀，在田野奮力捉雞、在海邊吃石板烤魚、在冰上鑽眼獲取食材……在這裡，食材的篩選和烹製的方式都具有很大的不確定的因素，隨遇而安、就地取材，一切都在一種“隨性撒野”的狀態中演繹故事的邏輯，迴歸內心最原始的期許。這種自由的狀態與心境，十分契合節目口號：“翻山越嶺，一起撒野”，由此能帶給觀者更多獨特的視覺體驗，並在此過程中試問內心對“野味”生活的追求。

節目所涉“野味”一方面是食材的新鮮和自然生長的環境，二是我們想要的狀態是野生的，更加註重內心、天性的解放。“不必拘泥於說所有的東西都必須是野生食材，就好像野生家族在熱帶雨林的河裡面用石頭圍起來捕魚，他們用石頭互相拋到水底把對方濺地一身溼，彷彿回到小時候最純真的那種狀態，其實這是更有野味、更有意思的。”俞杭英表示，“就像汪涵所言，小時候爸爸媽媽對小孩子說，你這個小孩玩野了，其實孩子也許就是在門口跟小朋友玩得忘了回家吃飯而已，這個野其實就是心飛出去了，很自由的感覺。”

除了追求心中的“野”，節目對美食類真人秀實現了有效的對焦，建立起人、自然、食物的新型關係，當下的人們與自然日漸疏遠，更應該懂得與自然相處的秘密。《野生廚房》裡不僅有富含詩意的文案，還是嘉賓對自然理解的金句，處處流露著對自然的敬畏，間接地倡導一種人、自然與食物的正確關係。

在市場寒冬中堅持“本我”

“做原創真難，你沒有任何可以借鑑的東西，所有的東西都是需要自己去摸索、去磨合、去總結，沒有捷徑可以走。”俞杭英坦言，市場很殘酷，試錯的成本極大，原創最大的挑戰來自於，“觀眾和市場對於試錯的最大寬容度，並不是每檔節目都能得到這樣的幸運。”

其實，這是原子娛樂繼《王者出擊》之後，第二次向自主研發的垂直節目進發。為了能讓《野生廚房》繼續在浩如煙海的市場空間中立足，節目不僅在核心理念、主題架構中做足文章，更是在畫質品質和正向價值觀的輸出上付出了更多心血。

首先，製作品質的追求是美食紀實節目的必然要求。為了還原食物的新鮮質感，節目啟用了一支頂級的攝影團隊助力拍攝，由此觀者可以在《野生廚房》中見得大量美食的誘人特寫，更好詮釋“野味”的真諦。

同時，節目前期進行了大量的“田野調查”，為找尋最富有野性的地域付出了大量努力。俞杭英介紹：“挑選最後一站拍攝地時，我們只剩半個月的時間，導演組跑遍了南方五個省份，希望能找到一個暖和點的地方，選了很多地方都覺得視覺衝擊度不夠，最後咬牙來到了冰雪之城延邊，開啟了零下三十度的野外極寒考驗，這種環境就是不經歷過很難知道其中艱辛。為了追求極致效果，團隊的共識就是一定要拼到最後，才可以說盡力了。”

往更深層次上探究，在《野生廚房》中，明星們走出舞臺，來到田野，在勞作中探尋自我精神的深度洗禮，在公路旅程中放下自己的疲憊身心，無形中輸出這樣的正向價值：做最真實的自己，找尋到生活的本質。相信這種正善理念會對社會起到積極的引導作用。

毫無疑問，《野生廚房》為原子娛樂帶來了新的發展機遇，心在遠方，但路在腳下。“如果把公司比作一個人的話，就需要把腳下的路走好，把氣調順了，調整氣息才能穩步向前。我們現在最重要的就是把根紮在地上，才不會被這個寒冬給壓垮了，需要把根扎得更加深一點，這樣抗風險的能力更強一些。”俞杭英堅定地說。