週三 藝術薈｜曾梵志：中國當代藝術的構建者
2023-01-01由 羅浮宮家居藝術中心 發表于 漁業
怎樣辦告解
中國當代藝術市場從來不缺明星，但很少有人能像曾梵志這樣長盛不衰——他被稱為“拍賣天王”，“最貴中國當代藝術家”的位置已經坐了十幾年，“千萬級價格”“當代四大天王”“最貴藝術家”是他的標籤。
本期「藝術薈」小藝和大家分享一下藝術家曾梵志的創作歷程和代表性藝術作品。
曾梵志北京工作室的一幅作品前合影
當代傳奇畫家曾梵志
曾梵志，1964年出生於湖北武漢市，1991年畢業於湖北美術學院油畫系。從二十世紀九十年代起，曾梵志的創作以其獨特的語言風格和敏銳的社會批判，反映中國當代社會深刻的情感體驗，受到評論界廣泛的讚譽，也得到社會民眾的持續關注，被稱為中國當代藝術里程碑式、金字塔尖式的人物。
曾梵志，《江山如此多嬌之二》 曾梵
曾梵志，《江山如此多嬌之一》 曾梵
最初，曾梵志畢業作品《協和醫院三聯畫》被藝術評論家慄憲庭看中，將他介紹給香港漢雅軒畫廊老闆張頌仁；1990年代中期，曾梵志結識了香格納畫廊的老闆勞倫斯·何浦林（Lorenz Helbling），這兩位成為曾梵志早期最重要的藝術推手和伯樂。2011年，曾梵志迎來新機遇，簽約高古軒，成為該畫廊代理的首位中國藝術家，為其市場全球化邁出重要一步。2018年豪瑟·沃斯畫廊成為其全球代理，進一步加深曾梵志在國際市場中的影響。作品的學術價值和穩固的市場培育、天才和運氣的巧妙碰撞，再加上拍賣天價和簽約畫廊，曾梵志成為難以複製的典範，走在了中國藝術家國際化的最前端。
2013年，曾梵志大型個人回顧展
在巴黎市立現代藝術美術館開幕
2016年，UCCA尤倫斯當代藝術中心
曾梵志迄今為止最大規模個展《散步》現場
從二十世紀九十年代起，曾梵志參與了一系列國際和國內重要的藝術展事，包括在首屆廣州雙年展（1992）、廣州三年展（2002）、威尼斯雙年展（2009）等，並在上海美術館、蘇州美術館、新加坡美術館、保加利亞國立美術館、法國Saint-Etienne當代藝術博物館等知名藝術機構舉辦了個人展覽。
2009年，《曾梵志》展覽現場
阿奎維拉畫廊（紐約）
2012-2013年，《曾梵志》展覽現場，倫敦高古軒畫廊
曾梵志各時期代表作欣賞
曾梵志的作品有現實主義的印記，他擅於從自己的日常經驗和精神世界出發，以隱喻性和象徵性的語言去揭示當代社會的孤獨和困境。其藝術語言既輕鬆詼諧，充滿諷刺意味，又沉重深情，帶有精神分析學的意義和社會批判色彩。
《憂鬱的人》曾梵志
《憂鬱的人》創作於曾梵志的大三憂鬱之年。1992年他以500元賣給一家基金公司，19年後他以千萬巨資又回購到自己手裡。
《協和醫院系列之一》1992年
從1990年代初標誌其成熟風格形成、表現受傷肉體的“協和醫院系列”、剝皮割肉，展現狂妄的自我感情告解的“肉聯”系列；到曾梵志最為出名的，持續了近十年（1994-2004）的“面具系列”，再到後來的新手法“亂筆”風景，以及亂筆下的歐洲美術史名畫系列、動物系列……形成了清晰的藝術軌跡。
《肉》1992年
《拉奧孔》2015年
曾梵志的“面具”系列作品，多是一種單人、雙
人的肖像形式，背景十分簡單，突出人物，色彩豔麗、構圖乾淨。一件件面具之下，究竟隱藏著怎樣的真實？這或許也暗示著現代社會中，人們艱難地建立自我認知的過程。
《協和醫院系列之三》
件誕生於1992年的作品是曾梵志剛畢業於湖北美術學院時的大型早期風格代表鉅作。在曾梵志的筆下，焦急的候診病人、擁擠排隊的人群和醫護人員搶救病人這些場景被處理為表現性的筆觸、冷酷的色彩和神經質的人物形象——他們眼神呆滯而驚恐，手部被不合比例地誇大，骨節突出。同時，醫院的背景被弱化為灰色的色塊，以襯托前景中肉色的身體、冷白的服裝與鮮紅的血液。曾梵志透過表現主義的形式將激烈的情緒、以及對生死話題的探討，準確地傳達到了觀者的心裡。
《面具系列1996 No. 6》
1994年開始的“面具”系列是曾梵志舉足輕重的關鍵創作時期，同時也是中國當代藝術家們的自我覺醒的重要開端。曾梵志脫離過去對於西方大師的仰望，成功地用西方學習的藝術語言，揭示90年代經濟發展後中國社會的生存狀態，討論當代人隱藏自我慾望的感受。其中創作於早期的《面具系列1996 No。6》，以群體照相的構圖代表著中國小型社會的縮影，無論是在藝術家創作歷程的關鍵性或是對於時代群體經驗象徵，皆堪稱“面具”系列之最、時代之鉅作。
《最後的晚餐》
這件十三個戴著面具和紅領巾的孩子吃西瓜的作品創作於2001年，是曾梵志最具標誌性的“面具系列”的晚期作品，取材於達芬奇的《最後的晚餐》。曾梵志採用一樣的構圖和表現手法，將聖經中的人物移花接木地用一些戴面具的少年來代替，以恢弘的氣勢捕捉了中國社會在上世紀90年代經濟改革時期的面貌。
《智者》
曾梵志抓住了丟勒研習聖哲羅姆（Saint Jerome）一作中的精髓——畫中的輪廓等同於基督教所代表的學識與領悟。作為學者同時也是一名苦行者，聖哲羅姆和中國的修行僧人有著諸多的相似之處。在曾梵志版的丟勒作品中，透過疊加他最具代表性的荊棘符號，而為畫中行者聖哲羅姆正在冥思的雙手賦予了戲劇感，在丟勒原畫中敘述程度的基礎上，增添了一種反省與自省的特質。
曾梵志的作品顯示出了藝術家在對立元素之間得心應手的處理：抽象與具象、傳統與創新、歷史與現實、東方與西方美學、自我情感表達與外在世界的表述。這些混合卻又相互平衡的元素讓他成了我們這個時代最令人著迷的藝術家。
拍賣市場上的絕對王者
曾梵志是中國當代藝術品拍賣價格紀錄的保持者，也是中國當代藝術“億元俱樂部的創始會員”，且常年穩居“二級市場年度成交總額”榜首。作為中國當代藝術市場的價格神話，有人說他劃下了一條難以跨越的“曾梵志界線”，把風起雲湧的拍場變成了自己與自己較量的賽場，或許是“天王”頭銜的信服力所在。
北京永樂拍賣2020年夏拍“現當代藝術夜場”，曾梵志《面具系列 1996 NO。6》以6800萬元起拍，最終以1。4億元落槌，加佣金以1。61億元成交。該成績超越了2013年1。43億元成交的《最後的晚餐》，重新整理了曾梵志個人拍賣紀錄，同時也創造了目前中國當代藝術品的最高拍賣價格。
曾梵志最貴作品TOP 1-10
曾梵志在藝術領域的建樹，得益於他能夠平衡中國藝術中的體驗感、西方藝術中的抽象表現主義以及古典與文藝復興時期的亟待被挖掘的理想主義。也正是這種在哲學與宗教上將東方與西方、藝術與生活相結合的創作手段，讓曾梵志的作品在全球範圍內都引起共鳴併產生意義。
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