【藝術共享】胡安·米羅，一生像孩子那樣畫畫。
2022-04-17由 車友段子手 發表于 畜牧業
米羅的繪畫特點是什麼
胡安·米羅（Joan Miró，1893年4月20日-1983年12月25日），西班牙畫家、雕塑家、陶藝家、版畫家，超現實主義的代表人物。是和畢加索、達利齊名的20世紀超現實主義繪畫大師之一。
在1920年代中期，他在他的新天地中，探索了非常困難的一些方面，從《哈里昆的狂歡》的複雜性，到《犬吠月》和《人投鳥一石子》這類作品非常有魅力的單純性。
01
在我在畫布上用功的那段時間裡，我能感受到，我是怎樣開始以那出自於緩慢理解的愛來熱愛它。
——胡安·米羅
02
1893年胡安·米羅出生在素有“歐洲之花”稱謂的巴塞羅那，父親是一位金匠和珠寶商。母親出身於細木匠家庭。或許是受父母兩個家庭的影響，米羅自小就想成為一個藝術家。
但他性格內向，靦腆寡言，他的父母並不以為他會有很大出息。在他14歲時，他們把他送進巴塞羅那美術學校學習。
然而，少年米羅給學校教員的印象是“罕見的愚莽”。後來他從美術學校退學。
《夜晚的特徵》
《房屋和棕櫚樹》
出於對家庭的責任，米羅17歲時當上一名商業職員。職員的職業讓他抑鬱不樂，加上工作勞累，第二年他患了重病。父親把他送到蒙特洛伊鎮附近的農村療養，這一段的療養生活，對米羅藝術風格的形成，是一種先期的準備。和葡萄園。這讓米羅領略到荒涼山地的無窮魅力，感受到自然界花木迷人的韻味。
《太陽前的人和狗》
《月亮下的女人和鳥》
我試影象使用塑造詩歌的詞語，塑造音樂的音符那樣來應用色彩。
——胡安·米羅
右《菜園和毛驢》
回到巴塞羅那後，他的家人同意他進入一所美術學校學習。同期，米羅又選修桑特·魯克藝術團體開設的課程。該團體早先成員“新藝術”建築師安託尼·戈蒂在建築上的傑出創造性，激發了年輕的學生米羅的熱情，給予米羅很深遠的影響。
《鮮花和蝴蝶》
對於一個具有雄心大志的畫家來說，巴塞羅那的天地太狹小了。經過藝術變革的巴黎，對米羅產生了強大的誘惑力。
1919年他終於離開家鄉，首次來到世界藝術之都巴黎。
這個時期的巴黎藝術家薈萃，美術館和博物館珍品如雲。
但米羅是一個貧窮而並無盛名的青年畫家，他的畫在異國無法賣出，在巴黎他幾乎天天捱餓。
但首次的巴黎之行給他的最大收穫是認識了許多藝術界朋友，特別是來自他祖國的畫家畢加索。
畢加索買下了他的一張自畫像，這幅自畫像一直被珍藏著。
《農夫的妻子》
左《車跡》
1925年，米羅參加了在皮埃爾美術館舉行的第一次超現實主義展覽。從這之後，米羅的作品就被人們稱為夢幻繪畫。
右《瞬間》
從1930年起，米羅的作品定期在紐約等城市展出，他作為超現實主義領袖人物，在美國有很大影響。
在世界畫壇上，他的名望僅次於畢加索。
超常感受力使他能用象徵手法傳達資訊，用極自然的藝術語言、超越時空的方式與觀眾交流。他形象地表達了人類最強烈的感情熱愛、仇恨、信任和恐懼。
第二次世界大戰爆發，他動身去巴黎，在挪威附近的瓦蘭吉維利一個詩意迷人的地方住了下來。那裡的景色和自由飛翔的鳥兒感染了他，畫家完成了《星座》組畫。
《隱士》
《耕地》
《獵人（加泰羅尼亞風景）》
1923年至1924年，當時米羅開始拋棄魔幻現實主義，轉向抽象，整幅作品神秘而生動。母題在構圖中漂浮，大部分源於想象，包含有小丑般的生物、顯微鏡下的有機體或是性器官，從而創造出幽默意味的幻想。米羅還在畫面右下方題寫了一些稀奇古怪的字母，這也是立體主義採取的一種策略，可以強調出繪畫作為平面標示的本質。在畫中，黃色和橙黃的兩塊平面，相交於一條曲線。獵人和獵物都畫成幾何的線條和形狀。一些不可思議的物體散置在大地上，有些可以辨認，有些好象暗示海上的生物或顯微鏡下的生物。
1947年來到紐約。他在美國共呆了8個月，1948年從美國回到巴黎。回巴黎不久，人們為米羅舉辦了作品展覽會，但他的作品賣出很少。
一個畫商買了米羅一批作品，其妻卻懊悔痛哭，說“誰會來買這玩意，我們要破產了。”她沒有想到，幾年之後米羅的作品價格扶搖直上，若干倍數地增長。
《犬吠月》
《人投鳥一石子》
在他一生的創作題材中，夜空中的星星成了變幻無窮的永恆的符號，於是有人把他稱為“星星王子”。
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