無界版圖藝術專訪：韋珂｜論“小鴨蛙”如何變成一隻兔子
2022-12-31由 老闆兔 發表于 畜牧業
小鴨愛游泳 它有什麼本
一個小小遊泳家， 說起話來呱呱呱， 小時有尾沒有腳， 大了有腳卻沒了尾巴……我們都知道青蛙在成長過程中會經歷變態發育，但又有多少人曾親歷過其中每一個步驟？
年前，韋珂弄來了幾隻小蝌蚪，每天餵它們吃菠菜和魚肉，待蝌蚪逐漸長出後腿、前腿之後，再小心將它們放到廚房之上噴水，耐心等待尾巴變短，最終蛻變成一隻青蛙。
更早之前，韋珂曾親手養了
上百盆常見或者稀有的荒漠植物、親身
感受過僅僅5m卻足足有8斤重的鎢塊……他習慣透過自身體悟來感受這個世界：
“
可能這個也與畫畫有關，我總想了解個世界。透過親身體驗，能獲得更多的資訊。
”
韋珂簡介
PERSONAL PROFILE
出生於黑龍江 哈爾濱
2016年畢業於魯迅美術學院油畫系
2019年碩士畢業於魯迅美術學院油畫系
展覽經歷
2016 魯迅美術學院油畫系 作品展
2018 第七屆全國九城藝術聯展
2018 “心象”四人聯展 魯迅美術學院
2018 魯迅美術學院油畫系作品展
2019 學院光譜 全國美術院校師生聯展 可美術館 上海
2019 劇場 世變與回想 北方青年藝術家邀請展
2020 群展 JUJUBE一棗 丨H-164 · 未來之城 跨年展 上海
2020 個展 空構 十分鐘空間 瀋陽
2021 一平米“書”適空間展 深圳
2021 秋季沙龍全國青年藝術家提名展 瀋陽
2022 莽原的呼喚 油罐藝術中心 上海
2022 北京當代藝博會 北京
韋珂筆下寫實類的作品，多數逃不脫身邊的人物、事物。因為
只有這樣，他才能擁有足夠的情感。
但有意思的是，韋珂並不是一個喜歡大談情感與思想的創作者：“我認為
繪畫還是一個視覺的東西，它可以承載一些文學，也可以承載一些意義上的東西，但是繪畫歸根結底還是一個視覺的東西。
”
#01
繪畫藝術，首先要符合人的視覺。
舉個例子，當你把兩個手指放在面前，並且只盯著一種一個手指看得時候，另一個手指就會呈現在你的餘光當中，它是不清晰的、比較含糊的存在，但是你仍然能感知到它是一個手指，感知到它的顏色，或者它的形狀和其他特徵。
“所以當你只用一眼去看一個人的時候，你可能不會清晰的看到他的膝蓋，但是很多寫實的藝術家，他會把膝蓋很完整的畫出來，把所有的地方都完整的呈現出來。他就不符合人的視覺了。”
韋珂一直在繪畫中探索存在與消失之間的關係。
逐漸去消解真實世界，再嘗試以化虛的方式將這種這種真實世界的存在呈現出來。
他針管筆作品，延續了這種對於
“有與無”的理解
。
韋珂的針管筆作品
部分畫面清晰、部分畫面虛化，在創作中不斷去把握此消彼長的關係，透過一種節奏達到動態平衡，讓每一個地方更加很鮮活，有生命力。
他以一種抽象化編排的方式來連線作品當中的虛實。
以“生髮”為主導，從一個點出發，慢慢蔓延到整個畫面……在創作的過程中，有時是他引領整個畫面，有時候是畫面帶著他走，逐漸尋找到作品的韻律與節奏感。
與此同時，畫面上會體現出這些尋找的痕跡。韋珂會
將這些調整過程的痕跡保留下來，表現出了“有機的”狀態。
“在尋找中，但受到很多力量，產生很多感悟，我覺得這種尋找中繪畫出的作品，還是比較能夠打動人的。”
韋珂2020 作品
韋珂2022年作品
而在虛與實之間，更令人感嘆的是他對作品整體性的把控。
“左邊這幅是我2年前的作品，因為針管筆大概只有0。01-0。03mm粗細，而這幅作品有41*64cm。所以當時在畫這個天空的時候非常疲憊，這幅畫也畫了一個多月，保守估計天空中的那個圈也有一萬五千個了，不僅是畫了圈圈還得給他周邊塗成藍色，我感覺非常累。”
雖然耗時耗力，但這幅作品當中圈圈點點的天空，多少有給人一種密集恐懼的感覺。與新作相比，無論是顏色還是形態表達上都生硬了許多。“當時我還是把這個背景畫成，天與地的關係，而不是整個畫面。”
畫面的整體感就像是一首交響樂。
雖然相比豎琴、小提琴、鋼琴等樂器的音色，三角鐵的存在感非常弱，但依然不容或缺。“所以你仔細看這右邊幅作品的每一個空，我說的
空是相對的，會有一種相得益彰的配合感，有一種顯現和隱藏的關係，從而帶來一種韻律感。
”
對韋珂而言，繪畫即修行。在
畫面中尋找對立統一，控制它的節奏、大小、強弱
，階段性的對不不可謂不鮮明。
#02
相比之下，韋珂上傳無界版圖的作品更像是塗鴉製作。
是他一個休息或者養生的途徑，同時也是思維快速發散的時候。
而這一隻只頭上頂著故事，肚裡裝著心事的《小鴨蛙》們，也藏著韋珂的一個宏大的計劃。
韋珂在創作單一《小鴨蛙系列》作品的時候，很少會考慮它的繪畫因素，更多是在想它發生這個故事因素、情節因素，甚至是印象重複本身帶來的力量。
一旦它形成一定的規模與數量，影象背後，大量的“重複性”將賦予它以價值。
“我小時候喜歡看的史努比。從繪畫上來講，史努比的形象，跟倫布朗的猶太新娘相比，遠遠不如。但是從眾人對作品的認知來看，後者的臉熟程度可能反而不如前者。至少圈子外人很少會知道倫勃朗畫的那張畫。”
當幾十成百幅小尺寸畫作被擺掛在一面牆上，會帶來怎樣的震撼？從《小鴨蛙系列》的整體性來看，“你可能在網上單獨看他每張畫，覺得它似乎沒那麼好，但在特定的一種狀態下，它的力量也不容小覷。”
韋珂《小鴨蛙》系列作品，來源無界版圖
有意思的是，史努比一開始的形象和後期的也是有進過演變的。最早史諾比的形象是一個很可愛的小狗，但到了後來它就成了一種很有辨識度的作品。
韋珂將青蛙變態發育的過程，代入到了個人繪畫技巧的不斷成熟與進化：“只要我不斷創作，
等《小鴨娃系列》作品中有幾百幅甚至大幾百幅的時候，就能夠逐漸的看到這其中留下的歲月和創作的痕跡，這個痕跡我覺得就是樂趣所在。
”
有的人習慣每天拍一張照片，還有的藝術家曾每一天自拍一張連續拍20年，看自己一天天變老。每天的變化都很微妙，但把這個時間拉到10年、20年，這其中的變化，不僅值得留念，也值得思考。
而對於《小鴨蛙系列》的作品，即使韋珂也“永遠不知道它最後會演化成什麼樣”。
以其
“生髮”的創作思維
，如今《小鴨蛙系列》不過才創作了“第一個點”：“現在可能只有小鴨蛙，以後可能會產生一些其他形象。比如某天小鴨蛙出差了，它頭上的那個葉子被留在了家裡，它就可能出現在花盆裡，變成了主角。後來可能有一天來了一隻兔子去啃食，那這個兔子就可能代替它成為我某一段時期作品的主角。最後小鴨蛙可能還會回來，或者它不回來了，慢慢會出現在大家的記憶當中。”
小鴨蛙的存在與不存在，以及葉子、兔子等等各種元素的故事……從中誕生出大量的資訊，都具有新的價值。
韋珂《小鴨蛙》系列作品，來源無界版圖
“我覺得任何事情，
只要它有深度的可能，再細化的時候就要注意成千上百的細則。
也就是你面對的資訊量越大，所以我就強調這種資訊是非常重要的。”
不管是針管筆創作，還是《小鴨蛙系列》作品，都殊途同歸。因為它在深化的過程中，會遇到很多細節需要處理。
“如果一幅針管筆作品的尺幅很小，你根本就不需要想很多事情就能完成一個相對較好的畫面。但要是把尺幅放放大，
它放大的不僅僅是畫面的面積，還有你整個人的氣度、你對畫面的理解，都會成倍的放大。
”
《小鴨蛙系列》會演化成什麼摸樣？這些變化，或許比痕跡本身還要有趣。