去音樂節吧，別管它什麼音樂，去音樂節最重要！

如果說這個世界上，還能有什麼地方，可以釀造高濃度的快樂與自由，能夠釋放壓抑，能夠表達自我，那音樂節一定排在前列。

不管你是“何方神聖”，不管你的內心裡隱藏著一個怎樣的小惡魔，來音樂節，自由地做你自己吧。來到這裡的人或許會戴著奇奇怪怪的墨鏡，卻絕不戴社會上的有色眼鏡，沒有人在意別人怎樣，這是一場狂歡，大家恨不得都抱著過了今天就沒有明天的心情，珍惜著每一秒鐘的放縱。

你想怎麼玩就怎麼玩。這跟體育館演唱會、跟Livehouse都不一樣，在這裡，你是你自己的主角，不管臺上是什麼搖滾、嘻哈、爵士、民謠，那些都不重要，

你只管隨心所欲地把它們當成狂歡的背景音樂，當然也可以衝進人群中，與翻湧的人浪一起組成一場壯觀的風暴。

去音樂節吧，別管它什麼音樂，去音樂節最重要！

有人說，音樂節，是一場“

用盡全力的萍水相逢。

”

人們來自五湖四海，喜歡著不同的音樂，有著不同的過往。每個人帶著自己的真心來到這裡，釋放訊號，尋找同類。你的簡歷上寫的是什麼，你曾經歷過怎樣的人生，這些資訊在這裡悉數失效。

這是個音樂的烏托邦，它有它自己的秩序，根據每一種音樂風格進行切換，它有它自己的語言，這種語言就是聲音和律動，它有一種奇妙而理想的氛圍，讓人情不自禁地卸下外殼，露出柔軟的自我。

人們站在草地上，如同孩童一般，相遇，歡呼，擁抱，釋放，交換，給予，用全部的真心，用彼此所有的赤誠。

在一場炙熱沸騰的音樂節末尾，人們終於等來了壓軸的搖滾教父。音樂一起，人們就被牽引著一同歌唱。

成千上萬人的聲音交雜在一起，帶著無處安放的亢奮，帶著掏心掏肺的虔誠，帶著情緒頂到極點時難以抑制的哭腔，大聲地合唱，彷彿只要用盡全力，那歌聲就能穿破雲霄。

在那樣的氛圍裡，你會全然忘記那些細碎腌臢的現實，會全心全意地釋放愛，表達善意。也許過了今晚，我們再也不會見面，但沒有關係，至少在這一秒，

我們共同讓這個理想的烏托邦成為了具象的現實。

舞臺兩側的光束唰地綻開，在迷濛的空氣中如同無數道金色的箭羽，刺中了每一顆年輕熾熱的心。

如果你曾經享受過一場音樂節，你會知道那一切的美好都是真實的。

音樂的力量當然很強大，但那些美好似乎並不能全部歸結為音樂本身，或許可以這麼說：

音樂在這裡是一種超強的介質，它將那些相信理想，相信愛與和平的人聚集到了一起，於是，就有了音樂節。

全世界最著名的搖滾音樂節“伍德斯托克”的誕生，就是源於一場關乎“愛與和平的吶喊。

那是美國內外矛盾不斷的年代，人們遭受了巨大的精神創傷，此起彼伏的反戰運動讓美國處於極度分裂的狀態。社會大環境各種思潮鬥爭激烈，年輕人在種種負面情緒中難以自處。於是，他們決定選擇一種方式來表達他們與社會之間的關係，表達他們內心的憤怒——

不是戰爭，不是暴力，不是示威，而是音樂，愛，與和平。

伍德斯托克的組織者之一臺伯在回憶錄中說：音樂節結

束了，雖然疲憊至極，但我第一次知道，我並不孤獨，伍德斯托克的價值觀已深深的轉變了我。那是堅持做自己的自由，以及給予和接受愛的自由。

華人導演李安根據臺伯的回憶錄改編了同名電影《製造伍德斯托克音樂節》，李安說，

伍德斯托克對他來說，就是純真。

這種對愛與青春的表達，無論在什麼時代，都會得到年輕人的共鳴。

在伍德斯托克音樂節誕生20年後，中國搖滾樂從地下破土而出，頑強生長出自己的樣貌。2000年，北京迷笛學校舉辦了第一場迷笛音樂節，三十個樂隊與上千個搖滾樂迷一同見證了中國音樂節的誕生。

從此之後，草莓音樂節、麥田音樂節、東海音樂節、張北草原音樂節……

無數以音樂為底色，向愛與青春致敬的盛大派對，在中國這片古老土地上奕奕成長。

如果說五十多年前的伍德斯托克是一場精神風暴，那麼如今和平年代的音樂節則更像溫柔的細雨，它是一種友好的提醒，讓你叩問自己的內心。

在一個“為什麼要去音樂節”的話題下面，有人說“要去認領那個走失的自己”，有人說“因為不想失去感知美好和快樂的能力”，有人說“因為想要逃離麻木的狀態，想要放肆地唱歌跳舞”，有人說“生活讓我感到迷茫，於是我來音樂節尋找答案”。

音樂節並不能直接給我們提供答案，每個人的答案都在自己的

心裡

，音樂節的存在，是提供一種尋找內心答案的路徑。在忙碌焦躁的生活中提供你一根線索，找回自己，迴歸初心。

崔健說，搖滾不搖滾不重要，重要的是你還是不是你自己。

如果有時候，你忘了自己是誰，甚至你忘記去思考這件事，那麼去音樂節吧，它是一個絕佳的契機，讓你想起曾經的自己，會想起在疲憊生活中掩埋的英雄夢想，找回身體裡對未來不甘不屈的力量。