從看不懂西方抽象繪畫藝術中分析離婚率和不婚族產生的深層次原因

大家好！今天來說說：從看不懂西方抽象繪畫藝術中分析離婚率和不婚族產生的深層次原因。

西方早期的繪畫藝術都很具象，追求逼真，為此達芬奇還研究人體解剖。那麼，為什麼西方繪畫藝術越來越抽象？

首先，由於照相機的出現導致追求寫實的畫家沒什麼活路，還有歐洲文藝復興以來畫家的寫實功底已經非常強大到不亞於照相機，於是只能畫一些照相機難以表現的東西，比如從筆觸和色彩上下功夫，再加入個性化和情緒化，比如凡高把顏料和畫布作為情感的宣洩物，透過迅疾的筆觸和強烈的色彩表達他內心如火山岩漿般的熾熱激情。

其次，由於早期的人們所看到的東西都是大自然的具體物象，繪畫是對具體物象的表達，尋求找到世界的真相的確定性，於是刻意追求真實。隨著西方科學技術的不斷髮展，人們開始知道世界上存在著巨量的我們所看不見的東西，比如空氣、宇宙天體和微觀世界的電子、原子、分子，以及細胞、細菌和病毒等等，正是這些新發現給抽象藝術帶來了無窮的想象空間和無限可能，於是人類也在透過藝術去探索和追問生命和宇宙。

第三，西方人使用抽象的字母文字更具想象空間，於是他們擁有更強大的抽象邏輯思維能力，於是他們特別善於邏輯推演和發明創造。或許具象的盡頭正是抽象，正如老子所言：大音希聲，大象無形；天下萬物生於有，有生於無。正像如今所說的元宇宙，也就是人類的未來更加虛擬化。當然，也有人說中國書法中狂草也是抽象藝術，但狂草畢竟還是脫胎於象形文字，不是一個系統，沒有可比性。

第四，早期繪畫是對客體的表達，近現代哲科之祖笛卡爾把目光從外在客體轉向人的內心，人的主體性開始崛起。康德認為不是世界是什麼，而是我能認識什麼樣的世界，人的主體性得到進一步加強。尼采認為絕對的真理不存在，一切都是人的視角，於是客體不再重要，重要的是我如何思考、如何理解、如何闡釋世界。隨著主體性的崛起，人們走向了另一個極端，那就是虛無主義，由於我們越來越主觀情緒化，於是普遍意義正在喪失，於是我們看不懂抽象藝術。

價值的內心化和評判的個體化，導致集體和宗族社會受到巨大沖擊，這或許也是當今人類離婚族和不婚族日益擴大的主要原因，當然笛卡爾、康德、尼采恰好也都是終身光棍，達芬奇和凡高也是光棍。