除了自我表達，國產文藝片還有核心？

對於國產片來說，對於想要重新崛起的國產片來說，對那些為了國產片寄予厚望的觀眾來說，突圍之戰往往寄託在藝術片。國產藝術片受歐洲文藝片的影響，很多時候都有著異曲同工的效果。但話又說回來，全世界的藝術片大都有著共通的屬性可以探究。陰鬱，小眾，且用一種看不清，想不明的方式來展現核心主旨，這些都是藝術片的共同屬性，而國產藝術片在這些屬性的路上某些時候選擇了一路狂奔。今天給大家推薦的這部電影，就是一種很好的證明。

《鬱川浮游》是一部你想不明白的電影，為什麼想不明白，原因很大程度上在於創作者對自己作品的定位。一個石匠因為塵肺病回鄉。他最想做的事情就是給母親遷墳。然而當這件事情做了之後，石匠不禁想起了母親因何而故，在故鄉期間，往事不斷地被回味，一幕幕現實也在上演。一切的一切都有一種物是人非的感覺，時間溜走，所有的故事都留不住了。

這是一部文藝片，而且是一部風格鮮明的文藝片，說到風格，很多開始涉足文藝片的導演都會用一種極具個人風格的方式來為觀眾們展現故事。雖然故事大多時候短小強悍，然而更多的時候展現故事的創作者卻習慣用一種方式，一種屬於自己的方式，一種沉浸在自己世界裡的方式來為大家講故事，這樣的故事有幾何？很多。

《鬱川浮游》說的就是這樣的一個故事，一個看似非常明白，然而當所有的故事串連起來之後，卻讓觀眾們感覺摸不著頭腦。創作者自然會陷入到自己孤芳自賞之中，然而對觀眾來說，這可能會是一場災難。創作者不喜歡某種講述故事的方式，而這種不習慣恰恰是觀眾們所熟悉的，所以說，本片的創作者與觀眾之間有隔閡。

《鬱川浮游》講了好幾個點，然而卻在串聯上出了問題。如果以主人公的視角去看，我們能看到什麼？主人公回鄉，回鄉的原因在於自己時日不多，塵肺病是一種尷尬的病症，對於國內很多人而言，這無疑是判處了死刑。心懷沉痛病情的主人公回到了故鄉之後，他究竟要面對怎樣的人生考驗，在種種磨難面前，這種患病後的心情該如何展現，這是作者想要告訴給大家的第一個核心主旨，關愛塵肺病，或者是開始關注某一個被忽略過的群體。

主人公回鄉，母親的經歷就如同夢魘一樣揮之不去，唯一能讓自己心靈得到安慰的，就是默默的去做一些事情，去給母親立一個碑，默默的做著自己能想到的任何事情。這是一種對於母親由來已久的虧欠所帶來的懺悔。

對於自己的親兄弟來說，不管是之前發生了什麼，在彌留之際的他第一件事情想到的就是和解，跟自己的兄弟和解，與自己的過去開脫，與自己的未來告別。以及與自己的仇人相見。兩眼通紅的場面並沒有發生，甚至於他叫停了所有想要助人的人。刺激的場面轉而被平淡所替代，一切都過去了，再提及這些恩怨，對於一個將死的人來說，又有什麼意義呢？

第二個核心點在於人與人之間的關聯，主人公的妻子跟自己離婚了，主人公的兄弟跟自己不睦，朋友依舊是朋友，不過都有了自己的生活，即使是仇人，主人公也不願意用復仇的眼光去看待這一切，生活還在繼續，所有人都在繼續，不過很多之前與自己有交集的人，此時此刻都失去了聯絡，沒有人願意將往事重提，也沒有人願意從某一件事情中徹底的走出去。因此，一切都變得非常擰巴，主人公想要從中找到一些什麼，最終卻發現無從下手。

千島湖的起源以及時代變遷對於人們的影響在本片中潛移默化地出現，然而這種潛移默化卻完全沒有成為主導影片前進的動力，大多數時候，這些元素與本片之間並沒有太多的交集，這就是問題所在。很多時候我們有所期待，我們對於一部影片尤其是文藝片的期待，都是需要創作者從中有所表達的。本片的表達分為了好幾個方面，然而這好幾個方面都是單一的獨立個體，這些獨立的個體如何透過主人公這個悲劇人物很好的串聯在一起，這就是考驗創作者創作初衷的關鍵，如果不能處理好這一點，那麼再優秀的影片，充其量也會成為一個個獨立的片段，然而電影需要的是連貫。

國內文藝片導演很習慣與自我表達，然而卻總是忽略故事的連貫性，即使是晦澀難懂的高深的文藝片也應該有一個主旨進行串聯，否則再優秀的片段也只能是片段，精緻的五官缺根線，這就尷尬了。

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你好，再見