紫藤的寫意畫法分享
花的寫意畫法一朵花畫法:將毛筆用清水浸溼,蘸白色至筆的三分之二處,筆根留清水,用筆尖蘸少許紫色(酞青藍調曙紅,曙紅稍多成紅紫,曙紅少成青紫),斜勢左右兩筆厾下,畫出上翻的花瓣,後在此瓣下左右厾兩點,花蕊點藤黃即成
墨竹創作,這三點要把握好!
二、筆斷意連 形神兼備畫竹構圖,畫墨竹首先要畫幹,畫竹幹要留節,接近稍的地方漸漸超短,中間漸長,到根部又漸短,畫竹幹要兩邊如界,節要上下相承,勢如半圓,又像“心”字無點,距地五節開始生長枝葉,畫葉子畫用飽和的墨色,一筆畫出,中間不要凝滯,畫
筆墨丹青中的花鳥畫,獨領風騷數千年!
當然墨色也有六彩之說,其實說白了,他可以分出許多不同的層次,這個五並非是數字上的五,他只是一個代名詞,一個可以取代很多數的一個數字,就好比3可以代表萬物一樣作為中國筆墨丹青的一種,花鳥畫這個獨領風騷數百年的一個畫種,學習的時候也是有它一定的
吳慶東以“二王”筆法寫大字,成了“蘭亭驕子”,前途無量!
自然,時間稍長,吳慶東先生的書法創作就以草書為主,略留行書之意,且講求墨色變化,行筆落墨很是精彩
PK一下中西黑寡婦,誰家門前是非多?
(非“墨色添香”署名,皆為抄襲)墨色添香《偽裝者》中也有個“黑寡婦”,就是宋軼飾演的於曼麗
黃簡講書法三級課程15——血的作用1
(注意不要用宣紙、毛邊紙等中國紙,洋紙不會洇化,容易看到效果)·把你的毛筆鋪鋒,鋪平成油畫筆刷子狀,在洋紙上慢速畫一線條,看它是否把墨汁擠到兩邊,結果中間先幹,兩邊後幹
草書的美是書法的最高境界
書為心畫說的便是線條節奏變換與結體呈現無不體現著書者心態的變化,這也是中國傳統藝術的獨到之處
畫老虎,要點是什麼?把老虎分8半教學,這些技法太有用了
↓彩墨意筆畫虎技法畫法原理同水墨畫一樣,只是墨色換成了顏色,虎的顏色一般為赭黃,即赭石調上藤黃,稍加點墨,上色根據結構決定運筆走向,注意顏色不要畫悶,有機地留白,才顯得空靈生動
想要畫好國畫水墨小雞,需要先了解小雞的結構特點
一頭多身法是畫一個小雞頭部,以小雞的脖頸為軸360°都可以畫出身子,變化出無數種形態
圖文教程丨枯樹的畫法~
這棵樹的虛實關係處理得有章可循,形體處理得姿態有致,重點注意在行筆上一氣呵成的流暢感,以及小枝丫與主幹巧妙的墨色處理
墨汁倒多了可以幾天一直用麼?|書法百問#018
久而久之新鮮的墨汁就會逐漸變為“宿墨”(隔夜墨)
飛天形象刻意地描繪著線條表達的流動性,也有強烈的節奏感
細細體會敦煌藝術中運用的所有線條,“天衣飛揚,滿壁風動”為這些表達手法提供了最初的起點和方向,再透過飄帶的應用就能將飛天形象做到傳說中的“無翼而飛”,這些飄帶依舊如人體的延伸般,富有舞蹈般的律動和節奏
《秋山問道》2:“雄壯而又溫潤,繁密繪就空靈”
《秋山問道圖》中的樹木的處理極為巧妙,一方面用線形的樹木與圓弧形山體和礬頭形成“形”對比,另一方面用濃墨的叢樹,與淡漠的山形成墨色的對比
國畫老虎的畫法,圖文繪畫教程
今天我就把自己創作的這幅國畫作品:童年趣事(見下圖)的創作過程來講解一下,希望能讓朋友們對老虎有些不一樣的看法,對國畫初學者畫虎有所幫助
《雪中悍刀行》之九:哪個角色效率最高?出鏡便是高光時刻
呂錢塘的故事,墨子2021-1-3日文“呂錢塘為守護世子,與火甲同歸於盡”,有過描述(凡非“墨色添香”署名,皆為抄襲
齊白石再傳弟子-湯少白趣談:賞析齊白石的《墨蝦圖》120萬一只!
他在下筆畫蝦時,既能巧妙地利用墨色和筆痕表現蝦的結構和質感,又以富有金石味的筆法描繪蝦鬚和長臂鉗,使純墨色的結構裡也有著豐富的意味,有著高妙的技巧
章法、筆法天天說,卻很少人說墨法,而墨法的好壞卻決定成敗
自戰國時期使用竹簡到漢初的木牘,以及帛類絲織品,書寫材料的變革至紙出現是在西漢,發明了用麻類植物纖維造紙,東漢時蔡倫改進造紙術後,麻紙製造得到普及
超詳細國畫教程,教你畫國畫版水墨蝦,簡單易學(新手收藏好)
畫每隻蝦,從頭至尾,直到步腳、橈足,儘量一筆去完成,所以,畫筆宜大一點,含墨量多些,不宜在繪畫過程中分幾次蘸墨,否則蝦體色調不能保持連續性和整體統一的感覺(圖例七)
黃賓虹:“五筆七墨”教你怎麼畫國畫!
當他以濃墨破淡墨後,又加宿墨, 宿墨稍幹後, 又在宿墨之上乾擦, 又加宿墨點, 即所謂‘層層積染’
大正三色錦鯉鑑賞標準
大正三色鑑賞標準大正三色的美麗就是在白色肌膚紋理上出現緋色紅盤及墨色花紋,並描繪出美麗的線條,這種三色結合融成一體的感覺才能徹底勾勒出藝術美