《林中小屋》上映10週年 撕下“美式恐怖片”最後一塊遮羞布

2012年，中小成本的B級恐怖片 《林中小屋》歷經輾轉、磕磕絆絆終於登上大銀幕。就是這樣一部似乎不起眼的作品，卻引發了不亞於A級製作主流商業大片的關注，引起了無論是恐怖片影迷還是非影迷的圍觀。即使是10年後的今天，也依然有各路大仙不厭其煩地去搜尋影片中露面的各種怪物資料。

《林中小屋》拍攝於2009年，當年的 克里斯·海姆斯沃斯還沒有成為“錘哥”，當年本片的編劇 喬斯·韋登還沒有與漫威達成《復仇者聯盟》的協議，當年的米高梅還還打算將本片拍成3D，卻因為破產風雲導致電影版權落在了獅門旗下。

作為一部小成本電影，該片在當時引發的現象其實有點小眾，但它所呈現的氣質卻足夠顛覆。它不是“一部片”在戰鬥，在其背後，有著所有俗套恐怖電影的鼎力相助，對於恐怖片影迷無疑是饕餮大餐。它採用顛覆和惡搞的方式，幾乎解構了所有傳統恐怖片的套路，撕下了“美式恐怖片”最後一塊遮羞布，將思維的反轉玩到了最後一刻。

如今，恰逢這部“反恐怖片的恐怖片”上映10週年，本文將和大家一起來回顧、分析《林中小屋》中對於恐怖片的顛覆與吐槽，以及對“美式恐怖片”俗套模式的總結。箇中神展開並非單純的情節，而代表著恐怖片電影人、影迷們的心意與情結。

透過“小屋”看美式恐怖片的困境與苦衷

困境：

《林中小屋》裡地下工作室所處的境遇，基本上代表了美式恐怖片所面臨的困境。俗套和模式已經成為一種產業，已經越來越不能滿足“上帝”觀眾的口味，在經歷了70、80 年代的輝煌（誕生了如《德州電鋸殺人狂》《13號星期五》《大白鯊》《猛鬼街》《異形》等）之後，美式恐怖片長時間處於一個十分尷尬被動的局面。

這也導致電影工作者們不斷地反思，在市場面前，恐怖片的內涵只體現在了價格層面上而不是價值方面，創新已經成為最昂貴的價值，如何將其價值最大程度的體現，是美式恐怖片要面對的問題。

苦衷：

作為最古老的片種，美式恐怖片經歷了近一個世紀的發展，其敘事手法已被挖掘殆盡。每年，除了少數幾部具有新意的恐怖片面世之外，其餘數以千計的電影依然為了追求單純的商業利益，被大量“複製”出來，從而導致恐怖片市場口水遠遠多於讚譽。

恐怖片編劇是非常難當的，身為恐怖片粉絲的喬斯·韋登深知這一點，因此在《林中小屋》中，我們就看到了這樣類似“戲中戲”的調侃手段。片中那些圍坐在監視器旁的“白大褂”實際上象徵了美國恐怖片的工作者們，他們處心積慮地安排了一個又一個的怪物，誘發了一個又一個的死亡情節，但卻接連的失敗，甚至被自己的力量所反噬，最終導致邪神出世，所有努力毀於一旦。

吐槽：

《林中小屋》的劇情設計就像是對美式恐怖電影一次總結性的吐槽，各種預先設計好的橋段被大量採用，使得本片在脫離幕後劇情之刻，看上去與一些不入流的恐怖片別無二致，而正是電影雙線的劇情發展，使得幕後劇情這一條線索變得極為顛覆。《林中小屋》這樣具有顛覆性或者存在顛覆和反俗套情節的恐怖片，挑戰著傳統恐怖片的地位，也可以看做是對美式恐怖片的一次集中嘲諷。

一片覽盡“恐怖片完全送死手冊”

《林中小屋》用俗套的方式講述了一個不俗套的故事，電影中所呈現出那些事先安排好的情節，完全是為美式恐怖片量身定做，各類俗套大雜燴一應俱全。開頭幾位就毫無意外的組隊了，還必須得有個金髮妞，不是金髮也要染髮。

1、必須要組5人以上的郊遊敢死隊

幾人驅車前往郊區度假，然後……此處省略一萬字。大概這種敘事方法是恐怖片編劇們最慣用的一種方式了。人際關係學創始人喬治·埃爾頓·梅奧曾經指出：“人類迄今仍不知道如何和諧地共處”。尤其是在荒郊野外，科技的飛速發展在帶來便利的同時也帶來許多社會問題。

人際關係的冷漠，以自我為中心的價值觀，金錢至上的處世態度等等這一切都使人心扭曲，帶來的是變態與絕望的反抗。當環境因素和場所的改變，外來人的入侵打破了傳統的既定結構，這個扭曲的人際關係也被無限放大。

在看似沒有受到工業文明侵蝕的荒郊叢林，其實已經作為工業文明的犧牲品存在著。這讓恐怖片編劇找到了一種快捷簡便、省錢省力的方式，郊遊敢死隊模式已經滲透至了美式恐怖片主題的骨子裡面，至今仍然保持著應有的活力。

2、必須要有“騷猛呆傻純”的人物配置

恐怖片中的人物是相當悲催的，他們不僅肩負著推進劇情、整合氣氛、營造驚悚的重任，而且在“為片捐軀”的理念上也是毫不猶豫的從容赴死。配角突出了恐怖氣氛、強調力量懸殊和增強感官刺激，而且配角的存在，隨著恐怖電影的發展，更進化為一套經典模式。

就像《林中小屋》那樣，恐怖片中的人物形象標配5人，分別是騷、猛、呆、傻、純。一般而言，恐怖片以群戲開場，中後期逐漸分化出主配角的概念，而透過這種人物塑造模式，觀眾大致在電影開始10分鐘後，能夠“猜”出後面故事中誰是主角、誰會死亡。有電影有真相！

《林中小屋》中的騷女上演了和狼調情的好戲

騷：他們存在的目的就是賣弄風騷，多以女性為主，偶爾也攜帶某隻浪蕩帥哥，露點是他們存在的必要性，而且完成任務後他們往往最先登船。

其實傻兮兮的雷神在本片代表傻還是猛有待商榷

猛：他們象徵著對抗反派角色最強大的力量，孔武有力，為戰勝邪惡提供了一線希望 ，但卻總是無法撐到最後，或許捨己為人、或許百密一疏，讓最後的希望灰飛煙滅。

這個書呆子可真是開掛了

呆子：說的是那些非常老實的角色，行為舉止頗為規範，企圖透過科學手段來反抗邪惡 ，甚至有時會被誤認為是主角，但最終會證明他們的做法一點也不科學。

其實這類哥們不傻，他單純就是倒黴

傻：這種角色往往被認為是最該死的，因為他們向觀眾展示了“腦殘者無藥醫也”這句名言，最終會為自己自以為是的行為而付出代價。《猛鬼舔2》中的那個嬉皮士，耀武揚威，囂張不可一世，還假扮成妖魔嚇唬眾人，最終被真正的女鬼“舌吻”而死。

代表處女的女主角自然是純而蠢地活到了最後

純：通常而言，這類毫不起眼的角色最終會活到最後，可以被認定為主角，她們本身純樸，而且人緣很好，同伴的相繼死亡為她們提供了對抗邪惡的經驗。雖然不少恐怖片會採用“邪惡勝出法”的方式最後讓正面角色全部上西天，但這類純潔的角色往往是存活時間最長的。

在《惡魔娃娃》中，那個童心未泯的胖子因為相信小孩子“玩具都復活了”的話語，最終被殺人玩偶放過逃生。事實證明，擁有一顆純潔的心靈，就能成為手無縛雞之力的主角們最後逃生的殺手鐧。

3、必須要遵守幾條恐怖片定律

死亡的怪圈已不再是科學所能預測和避免的，這成了恐怖片中各種角色必須面對的問題。這就是恐怖電影的宿命論，人物在邪惡面前，永遠是脆弱無助的，只能被迫接受命運的安排。

然而美式恐怖片們，為了讓這種宿命看上去更加合理，更加強調聽天由命，也會在劇情設定上大做文章，久而久之，在強調氣氛和單體死亡宿命的恐怖片中，死亡情節的花樣百出但總歸萬變不離其宗，早已發展成為一種套路，成為一種定律。《林中小屋》中的幕後團隊，讓身陷囹圄的小青年們按照美式恐怖片的死亡定律玩了一回“生存遊戲”。

① 做愛必死定律

在恐怖片中，香豔的場面往往成為吸引觀眾的一道另類大餐，而一旦上演完畢之後，這些享受了醉生夢死的夥計們也失去了存在價值，死亡也是必然的。

著名的《星河戰隊》以及幾部續集中充分顯示了做愛必死定律，嗨完之後必然會有一方喪生在蟲族口下，而且在動畫版《星河戰隊：入侵》裡，兩位為觀眾獻上激情大戲的炮友全部戰死。甚至隨著時代的發展，殘酷的編劇甚至讓他們連風流鬼都沒得做，《弗萊迪大戰傑森》開場，一對偷情的男女就在“辦事”中著了道，意猶未盡。

② 分而治之定律

恐怖片中所有的雞蛋都不會放到一個籃子裡，因此只要涉及到人物的死亡，他們所處的環境都是因各種情節安排而導致單獨面對反派的。可嘆這幫該死的傢伙們都沒有研究過《論持久戰》，不懂得集體力量的偉大。

在1989年的電影《變態殺人魔》中，在一夜之間一個小小的超市裡，殺人魔就採用這種策略將所有超市員工在暗中屠殺殆盡。本片來自《鬼玩人》的全部班底，山姆·雷米客串了一個超市員工，被堵在冷庫裡用鉤子刺穿了喉嚨。

③ 摸黑戰爭定律

黑暗的場景和幽閉的環境是恐怖片中最能烘托氣氛的手段，對黑暗的恐懼是人類與生俱來的天性，可是除了如《黑暗侵襲》等這類被動式黑暗，大部分恐怖片中的黑暗場景都是主動製造，片中人物進入到黑暗小屋中總會忘記一個叫做電燈開關的東西，愛迪生最偉大的發明在恐怖片頓時變得一文不值。

2005年翻拍自同名老版的《鬼哭神嚎》中，那座冤魂四起的鬼屋中大部分時間都營造出驚悚與壓抑的氣氛。假如瑞恩·雷諾茲在漆黑的房間中行走時能開啟電燈的話，恐怖效果將會大打折扣。

④ 好奇害死貓的定律

恐怖電影只有充分滿足了觀眾的獵奇心理，才能越恐怖越想看。同樣，恐怖片中的人物也在這種心理的驅使下，充分發揚第一個吃螃蟹的人精神。就像《林中小屋》裡五花八門的邪惡道具，就像一個個充滿誘惑力的寶藏，等待著主人的挖掘。

電影《鬼玩人》中的死亡之書，就是在好奇心的驅使下開啟，從而召喚出憤怒的亡靈。感謝這些視死如歸之士，沒有他們的存在，我們將無法看到影史上一個個經典的恐怖場面。

4、必須要威脅女性或者被女性威脅

在上世紀70年代，受到了“性解放”與女權主義運動的影響，大量社會和文化的變遷影響到了當時的影視作品，出現了一批以女性為主的恐怖電影，被稱為恐怖電影的“女性威脅”。

在當時以《異形》《月光光心慌慌》《閃靈》為代表的電影中，女性威脅就是將女性作為受害者完全置於危難當中，女性是“被威脅者”，總是作為主要的犧牲品以滿足找出兇魔的敘述目的。同樣還有另外一種型別，以《魔女嘉莉》為例，女性又作為“威脅者”出現。在這一型別中，女權主義與個性張揚意識的興起，被認為威脅著父權秩序之下的種種法則，進而將女性塑造成恐怖的角色。

在《林中小屋》裡，女性角色最後被留下存活的餘地，是很多恐怖電影中採用的慣例。而本片的大反派也是一位女性，來自《異形》中的西格尼·韋佛，可見電影整合了“女性威脅”的兩種模式，不管是“威脅”還是“被威脅”，女性威脅不過是在恐怖電影中滿足恐怖刺激的觀賞愉悅的一種手段。