70餘幅作品呈現張大千的園林 原來他還是位“隱藏”的園林設計師

在中國藝術史乃至世界藝術史上，張大千都是一個響噹噹的名字。近日《摩耶精舍： 張大千的園林》在餘德耀美術館展出，展出的近70幅作品由胡崇賢、張大千共同創作，前者攝影、後者題識，這也是這組作品在海外消失沉埋近40年後首次回到中國的集體呈現。

張大千不僅精通詩書畫金石藝術，還是位“隱藏”的園林建築設計師。晚年定居臺灣，把生平親自設計的最後一座園林取名“摩耶精舍”。園中一花一草一木的構想、擺設，都是張大千精心營造，凝結了對自然無限熱愛和對美極致追求。尤其張大千酷愛荷花和梅花，在園中遍植奇珍異品。

摩耶精舍落成後，張大千常常邀請攝影師好友胡崇賢入園拍攝，照片沖洗放大後，張大千在每張上都以行草風格書法題跋，兩位藝術家再以水墨畫一般的規格落款印，讓作品更有詩意。於是就有了展覽的這70餘幅作品。

這些作品懸掛於長廊式的展廳中，如同畫卷一般徐徐展開在眼前。早在20世紀，張大千就認識到攝影作為表現媒介所具有的潛力，以及相機為現代藝術和傳播工具的重大影響。胡崇賢的攝影構圖參考水墨畫傳統，在拍攝摩耶精舍的梅花、荷花時，為捕捉花的自然之態，他去除所有的干擾因素，在被拍攝的花朵和枝幹後面放入空白的北京，呼應張大千許多花卉作品中絹紙的背景效果。

記者在現場看到，在胡崇賢的鏡頭下，梅花大部分使用仰視角度拍攝區域性，充分展現梅以曲、以奇、以疏為美的獨特風姿。張大千在其中一張攝影作品上寫道“寫梅形體是為寫真，傳梅情性是為傳神”，稱讚胡崇賢的照片不僅刻畫了梅花的形態，更重要的是展現出梅花的精神，“當為我輩之師”。

在作品《如此風標絕世無》中，胡崇賢拍攝了一株盛放的紅梅盆栽，樹枝紅梅傲然挺立於枝幹。張大千愛好收集珍貴的梅花品種，曾在日本東京賢崇寺購得這株盆栽，從巴西移到美國，最後漂洋過海運到摩耶精舍。因其花開如酒盞一般大，曾被人認為是八重櫻。張大千題識別時，考慮到畫面留白的空間，巧妙於畫面右上角題詩題字，筆觸用力鮮活，使畫面更富有戲劇性和感染力。

在作品《五幹亭亭》中，其所攝荷花，莖葉亭亭，彩色鮮豔，濃淡深淺，線條分明。莖葉挺拔的力量托起花朵的嬌豔，張大千由此聯想到古人將荷梗當作“吸管”飲酒的趣聞，遂引用明代著名畫家、文學家徐渭的詩表達此作蘊含的風致雅興。張大千以諸多中國文學史中的詩詞為胡崇賢的荷花攝影題識，並多次稱讚“崇賢妙製”，充分展現張大千對這組作品推崇備至。

據悉，展覽也是餘德耀美術館、卡達博物館群以及洛杉磯郡藝術博物館的合作專案之一，去年11月，三館宣佈合作，聯合開發、共享展覽和專案。展覽將持續至2021年4月11日。

（原標題《70餘幅作品呈現張大千的園林 原來他還是位“隱藏”的園林設計師》）