K-POP是怎樣改變世界的?

K-POP是怎樣改變世界的？

尤記得第一次被普及BLACKPINK的情景，在倫敦晚9點的宿舍中，金髮碧眼的英國室友向我介紹BLACKPINK的每一位成員，之前都未曾認真關注K-POP的我，也從那一刻開始，真切地意識到，K-POP正在影響著全球，我們每個人都在其輻射範圍之中。

韓國女子團體BLACKPINK在2019年成為第一個在美國Coachella音樂節演出的韓流女團。

● K-POP成為一種文化符號

K-POP是什麼?

一種音樂形態，一種影視型別，還是一種時尚風格？或許在K-POP這個詞最早創立的時候，它代表的是韓國流行音樂。但

如今的它，已不僅僅被定義為一種音樂形態，更多的，它代表著一種文化力量，滲透於我們日常生活之中，並以強勁的勢頭，佔據著Z時代年輕人的注意力。

一代團

S。E。S。 1997年出道，2002年結束活動，2017年復出

H。O。T。 1996年出道，2001年結束活動

Baby V。O。X 1997年出道，2006年結束活動

將時間的齒輪撥回至二十年前。1996年H。O。T以離經叛道的風格進入大眾視野，伴隨著節奏感強烈的單曲和誇張的造型，成為當時最炙手可熱的男團。而K-POP這一風格屬性也從此開始有了雛形。隨後，經歷了東方神起、Super Junior、少女時代、Wonder Girls、BIGBANG、EXO等多個偶像風格的誕生，K-POP開始展現出更多元的活力。

二代團

東方神起 2003年出道

Super Junior 2005年出道

Wonder Girls 2007年出道，2017年結束活動

少女時代 2007年出道

BIGBANG 2006年出道

三代團

EXO 2012年出道

BTS 2013年出道

Red Velvet 2014年出道

Seventeen 2015年出道

BLACKPINK 2016年出道

TWICE 2015年出道

而如此成功的背後，是韓國文娛產業近乎嚴苛的標準和專業。二戰後的韓國百廢待興，除了實施“第二次科技立國”戰略，此外金大中政府還史無前例地提出了“文化立國”戰略，這是韓流之火的第一捧薪。

經過數十年的打磨，韓國的文娛產業已如最先進的流水線，24小時不間斷地輸出代表韓國流行文化的一切，能將文化這樣的產品，以標準化、工業化的效率生產，是K-POP能角逐世界文化戰場的產業基礎。

而K-POP偶像也在這樣完備規則的打磨下，成長為一個個精緻而完美的個體，即使沒有打破標準的破格之處，但也以代表行業最高標準的方式挑戰著西方文娛世界的固有模式。

四代團

NCT 2016年出道，後衍生出多個組合

IZ*ONE 2018年出道的限定團，即將結束活動

ITZY 2019年出道

aespa 2020年出道

儘管關於K-POP的輿論風波不斷，但不可否認的是，K-POP正在全球的語境下站穩腳跟，成為了世界一流的文化輸出。K-POP不僅是一陣風暴，也是一股勢不可當的浪潮。它已經逐漸成為一個文化符號，潛移默化地影響著許多人。

● K-POP成為一種時尚風格

這股浪潮，也在以更多元的形態影響著大眾。K-POP偶像所引領的，除了音樂和舞蹈，還有時尚趨勢。在這個社交媒體主導的時代，時尚社交屬性也是K-POP偶像們不可忽視的重要標籤，她們

透過建立獨特多樣的風格體系，讓“穿搭”和“造型”逐漸成為偶像們突圍的密碼，與作品並駕齊驅，不斷在社交平臺上輸出話題，讓偶像的影響力不斷擴散，以自身的風格為原點形成更全面的輻射，讓K-POP時尚成為年輕人的流行風向標，也讓K-POP時尚的影響力不斷升級。

上：王嘉爾為Fendi拍攝形象大片

下：GOT7成員王嘉爾成為Fendi品牌大使並推出名為《Fendiman》的單曲

越來越多的時尚品牌開始為K-POP偶像買單。BIGBANG成員G-DRAGON作為K-POP時尚的代表人物，早已形成一套屬於自己的風格演算法，他極具個性和辨識度的穿衣風格，使他在潛移默化中成為了一代K-POP風格領袖，影響著許多人的時尚觀念。而他獨特的時尚態度，也使許多時裝品牌向他丟擲橄欖枝，作為CHANEL全球形象大使，他將自己的風格與老牌時裝屋的底蘊相融合，“

或許就以剛睡醒的狀態，披上一件CHANEL大衣，搭配一個CHANEL包，這本身就很搭了，即使不刻意去表現，就這樣穿著也足夠，因為不管怎麼穿CHANEL就是CHANEL。

”

BIGBANG成員權志龍開啟了韓流偶像的全球影響之路，圖為其現身香奈兒2015秋冬高階定製系列秀場。

K-POP時尚的商業影響力也在持續發酵。Winner組合成員宋旻浩受Virgil Abloh欽點亮相Louis Vuitton 2020春夏男裝秀，BLACKPINK成員則人手一個大牌代言——LISA除了CELINE全球品牌大使外，還是新晉BVLGARI全球品牌大使；JENNIE除了是CHANEL品牌形象大使，亦是各大時裝秀頭排客；ROS%uC9有Saint Laurent和Tiffany&Co。的加持；JISOO則是Dior韓國美妝大使。

BLACKPINK成員LISA成為Celine全球品牌大使

WINNER成員宋浩為路易威登2020男裝系列走秀

而這股K-POP時尚之風在不斷席捲著品牌市場的同時，也影響著當下年輕人的穿衣態度。

K-POP 偶像們實現著由Idol至Icon的轉換。“Idol”和“Icon”都可以譯為偶像，但不同的是，後者已上升為一個群體或一種文化。

正如時尚Icon這個詞條的誕生，不僅因為她們能夠源源不斷地帶給大眾著裝靈感，同時這也是一個時髦群體的統稱。

BLACKPINK成員JISOO成為Dior韓國美妝大使

BLACKPINK成員JENNIE成為香奈兒品牌大使

K-POP的時尚Icon們透過日常街拍、MV造型、活動造型，不斷輸出自己的時尚觀點，搶佔社交媒體的熱搜前排，讓這一韓國流行風格逐漸成為全球性的現象，而她們所引領的風格或選擇的單品，也被粉絲們爭相效仿。

● K-POP獲得影響力的關鍵

我們不禁發出疑問，

為何K-POP時尚能如此風靡?

究其原因，或許可以歸結為以下4點:

1。 K-POP偶像自身依附的流量；

2。 無可忽視的粉絲經濟；

3。 K-POP偶像的個人魅力；

4。 K-POP的Z時代屬性。

狂熱的K-POP粉絲們

在這個流量為王的時代，流量無疑是打通一切的關鍵因素，儘管有些方面我們無法認同，但卻不能忽視其所帶來的巨大影響。

流量不僅影響著粉絲，同時也決定著時裝品牌的發展態勢。越來越多的時裝品牌選擇流量藝人與品牌建立合作關係，這不僅是一種雙向的利好，同時也是對流量的妥協。

畢竟，一張照片就能獲得數十萬點讚的現在，請偶像藝人來提升產品曝光率並增加消費轉換率，何嘗不是一種最直截了當的方式？因此，偶像自身所依附的流量，在一定程度上解釋了K-POP時尚能夠取得如此成功的原因，K-POP本就是以流量為支撐的一種行業，在時尚的領域裡，同樣也離不開這一因素的加持。

BTS成為首個獲得格萊美主流獎項提名的韓流團體

同樣，在消費主義使然的當下，粉絲經濟依然是各大品牌無法割捨的巨大紅利。隨著K-POP在全球的範疇內迅速風靡，西方品牌也在競相將韓國文化的吸引力融入品牌中，透過這樣的舉措從而不斷與東方目標消費群體拉近距離。而社交媒體顯然也起著重要的作用，除了讓這些明星能夠在更國際化的平臺上獲得更多吸引力以外，同時也將他們的流量以一種顯而易見的方式呈現在大眾面前，並不斷形成有效的閉環-更多粉絲的關注和更多品牌的投入。

韓劇的影響力在世界範圍內依舊不減

儘管如此，當過濾到這些外部因素時，K-POP時尚能在如此大的範圍內被接納的原因，必然不能忽略K-POP偶像們的個人魅力。

即使在韓國文娛產業如此流水線的包裝下，每一個偶像依然承載著截然不同的性格和魅力，對於造型也有屬於自己的獨特見解。

韓國文化影響力不僅僅限於音樂，圖為《寄生蟲》（Parasite）劇組在奧斯卡的慶功宴，該片獲得奧斯卡最佳影片獎

或許在一定程度上，

“K-POP偶像同款”的時尚信服度，比一篇深入剖析時尚趨勢的文章來得更直接些。對於大部分年輕人來說，他們更傾向於借鑑K-POP偶像們的穿搭圖鑑，小到一個髮夾，大到一種風格，都可以被定義為一種潮流趨勢。

K-POP身上所依附的Z時代的標籤也使這陣時尚風潮更貼近年輕人。畢竟在當下這個社交時代，年輕人搶佔著絕大部分的話語權，也主導著社交媒體的話題輸出。

BTS現身美國黃金時間脫口秀現場。

當然，偶像們背後的造型師也自然功不可沒，無懼條條框框和搭配規則，用一把剪刀大膽創新地改造單品，避免出現千篇一律的造型感，也為K-POP時尚注入更多與眾不同的屬性。

對於K-POP來說，它已經實現從本土到全球的文化遷徙，而K-POP時尚也在不遺餘力地乘勝追擊，未來還會有何種可能性，我們也拭目以待。

撰文/崔睿哲 編輯/葉超William Yeh

設計/Shengyu 新媒體設計/Dean

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