他們運用中國傳統文化，創造了藝術的輪迴與平衡之美

平衡，是中國文化和藝術的精髓。陰與陽、冷與暖，種種反差形成了平衡。而如今，平衡有了更多的表達形式。在EP雅瑩30週年的2019春夏大秀上，我們看到了這樣的新平衡。

多年來，中國風已給人們造成了某種思維定勢——無論華麗或冷淡，都逃不開濃濃的古代氣息。它似乎將中國風圈入一個小眾的範疇。那麼美的中國傳統藝術，為什麼不能成為主流審美？

在2019春夏 EP雅瑩的大秀上，我們終於等到了中國美的正確開啟方式。傳統與當代、剛與柔、冷與熱，恰如其主題“

融生

”，融合、共生。一件件精緻華服，將“平衡”這一中國哲學精髓表現得淋漓盡致。

這場秀吸引了眾多名人。知名演員及明星生活家陳數；《ELLE世界時裝之苑》編輯總監曉雪；模特陳碧舸、王雯琴、佟晨潔；時尚博主Anny Fan、徐峰立；時尚創意人Yoyo；活躍在時尚圈的It girl程曉玥、吳佳燁；以及青年作家祝小兔都親臨秀場。

輪迴的藝術

藝術，是輪迴的。經典的藝術總能啟發創造者，從而誕生新的藝術。在2019春夏EP雅瑩的大秀，EP2019春夏系列和雅瑩高階定製系列，為我們呈現出煥然一新的東方美。在秀場後臺，我們有幸與EP設計總監田玲、雅瑩YAYING設計總監陳曦進行了一次談話。從他們口中，那些隱藏在一針一線裡的故事，被娓娓道來。

海上絲綢之路

田玲 EP設計總監

ELLE：

每次EP大秀都會帶給我們意想不到的驚喜，這次的概念主題有何特別之處？

田玲：

這次EP的設計靈感源自海上絲綢之路。在採風中我們發現，在沉船中有許多瓷器。它們非常有趣，因為那些瓷器的圖案和楔形是帶有西方色彩的。事實上這正是當時東西方文化的融合。正像我們這次秀的主題“融生”——融合、共生。你可以在這次秀中看到很多瓷器的元素。可是我們加入了很多當代感的事物。比方說在每套Look 下都藏有一件泳衣。它是現代的元素。可在薄紗的籠罩下，又增加了女性的柔美。

ELLE：

這次設計中的哪個部分最能表現這種優雅美麗又自信勇敢的東方女性形象？

田玲：

在創作這個系列的過程中，我們想要塑造一種女性形象，透過服裝去表達這種形象。很多Look都是有一件廓形利落的外套，下面搭配著質感柔軟的、長的連衣裙，這些連衣裙是蕾絲的或者真絲刺繡的。這就形成了一種硬朗和柔美的強烈反差。這就是我們想要表達的東方女性形象：她們幹練、堅強，不失女性的柔美與優雅，同時兼具內涵。

ELLE：

所運用的顏色具有“平衡”的意義嗎？

田玲：

在顏色上，我們主要運用了紅色和藍色。紅色代表溫暖、熱烈、生命和力量，也是代表中國的顏色。而藍色代表自由，像海和天一天寬廣、無拘束。從道家的“陰、陽”角度來講，紅色代表陽，火一樣熱烈，而藍色代表陰，水一樣柔和。這也是平衡的一種呈現。

當代中國式優雅

陳曦 雅瑩YAYING設計總監

ELLE：

中國美學博大精深，本次設計將重點從哪幾個方面傳遞雅瑩特有的解讀？

陳曦：

中國皇家美學是我們的品牌基調。在探索中我們發現，歷朝歷代皇室的藏品，可以代表當時那個時代的藝術最高點。而在本次的大秀中，我們選擇了皇室的十二章紋。它是中國曆代皇室服飾中常採用的裝飾圖案。我們從中甄選了一些元素，用當代的藝術視角演繹。

ELLE：

我們都知道刺繡是雅瑩最為代表性的手工技藝，這次大秀的衣飾將如何展現雅瑩刺繡的藝術價值？對比雅瑩以往衣飾對於刺繡的運用有什麼創新之處？

陳曦：

是的，刺繡對於雅瑩來說是非常重要的。雅瑩有自己的刺繡工坊。在這場秀中，我們對刺繡進行了創新。一些傳統工匠紋樣，被我們用當代審美進行了演藝。比方說“海水江崖”紋，我們則選擇了新的材質和手法表現。以及一些如意的元素，由藝術家用超現實的手法進行設計。如果你仔細看，會發現長紗裙上繡著的如意，中間有一個抽象的眼睛。更適合當代審美。

ELLE：

在這次大秀的準備過程中，最大的挑戰是什麼？

陳曦：

其實在這次秀中的每件衣服，都平均歷時3個月製成，每件衣服都有它的故事。總的來說，這次讓我感觸最大的，就是用新的視角詮釋傳統的藝術和文化。比方說秀上最後一件禮服“天衣無縫”，像它的名字所表現的那樣，這件禮服沒有胸省和側縫，完全是用立體剪裁製成的。用一根線，把整場秀的精髓融合在一起。

融合東西方設計 傳統與當代共生

30年，EP雅瑩曾帶給中國女性無數美的時刻，亦與中國女性互相見證彼此的成長。不斷挖掘中國文化和東方美學的精髓，這場秀，無疑是文化、藝術與時尚的完美融合。融合東西方設計，讓傳統與當代共生，EP雅瑩做到了。