全網熱度第一，這部又遞刀子又遞糖的國產仙俠劇，真香啊
2023-01-13由 電影爛番茄 發表于 林業
這傘十塊代表什麼生肖
2001年，徐老怪帶來一部仙俠力作
《蜀山傳》
。
看過的網友給出了精闢的八字評價：
萬里長空，劍氣縱橫。
四年後，內地仙俠劇
《仙劍1》
橫空而出，憑藉精彩的劇情與炫酷的特效，順利晉升“仙俠劇天花板”，此後數年，再無與其比肩者。
直到十年後，
《花千骨》
摸索出的
“仙俠+女主成長”
模式，一戰封神，趙麗穎也憑此躋身小花行列。
這之後，國產仙俠劇如同進入
“複製”
模式，不僅情節惡俗、創意退化，就連觀眾期待的視覺效果都槽點無數。
那麼，
仙俠劇如何拍才能抓住觀眾的心？
正在熱播的
《月歌行》
給出了答案！
好的劇之所以能吸引自己持續追更，原因無非有兩點：
一是
，節奏快、不拖沓，不論是情感劇還是懸疑劇，好劇都喜歡開門見山，沒有狗血的鋪陳，讓主角情感與劇情都按照觀眾的“期盼”進行。
二是
，足夠細節，好劇總能將情感中的小細節、人性中的善惡給細膩拿捏，而往往這些都是能打動觀眾的點。
《月歌行》就是懂得了這些，才帶給觀眾追劇的爽感。
男女主角從牽手到戀愛，前7集就已經搞定，隨後火速邁入甜蜜期，
刮鼻殺、捧臉殺……怎麼甜怎麼來！
當然，虐愛也是有的，發糖又遞刀子的戲碼，《月歌行》也算是琢磨透了，讓觀眾欲罷不能。
催更黨不僅主動安利，還表示早已
“哭得稀里嘩啦”
。
顏值、演技俱線上，再加上可刀可糖的劇情，配上仙俠特效，《月歌行》從上線熱度在某平臺就突破八千。
之後，更是直接霸佔了全網熱度第一的寶座。
不得不說，《月歌行》
“虐狗”
真的有一套。
男主
陸離
（張彬彬 飾），是一位英俊帥氣但又有點貪財的獵妖者，女主
柳梢
（徐璐 飾）則是一位千金大小姐，膚白貌美還有錢。
不過，他們之間可不是走“保鏢戀上富家女”的路數，反而陸離最先接觸到柳梢全是因為師父下達送珍珠手串的任務。
可出手闊綽的柳大小姐，硬生生地將陸離變成了送自己去武揚侯府修煉的“打手”。
你以為“傻白甜”女主就是在這一路被男主輕鬆攻略了嗎？
不！
高階的獵人，往往都是以獵物的身份出現。
初入武揚侯府，柳梢因為腹黑陸離精心準備的《生存指南》吃了不少苦頭。
可她一生氣，這邊的陸離就坐不住了。
不僅奉上陪伴練劍服務，還貼心送出信物“留音石”傳遞思念。
而這邊的柳梢也逐漸“暴露”自己的心思，公然反撩。
不僅設下愛情陷阱讓陸離吃醋，直白的情話，也讓後者直接破防。
講道理，這種雙向奔赴、直球式戀愛，作為觀眾的我們可太喜歡了。
初嘗甜蜜愛情的他們，更是肆無忌憚地秀恩愛。
戀愛前的財迷陸離，有了柳梢之後，更是化身“陸三歲”，一個銅板就將自己“賣”給了她。
這邊的柳梢也沒有藏著掖著，面對有人詆譭陸離，她直接開啟“護夫”模式，霸氣回懟。
這樣的感情誰不羨慕。
然而，《月歌行》的甜分分鐘讓人上頭，但同樣虐起來也能讓人哭瞎。
其實，從一開始兩人就註定是不可能的結局。
陸柳二人分別繼承兩位上神的仇恨，天生靈力相剋，再加上陸離的師父只想徒弟搞事業，於是給後者下了
噬魂咒
。
這功效就跟絕情谷的情花毒一樣一樣的，只要陸離動情，就要承受噬心之痛，並且漸漸死去。
可感情這玩意，藏不住也壓不了，眼神、下意識的行為，都會暴露出來。
再加上柳梢又身受重傷，需要蝕骨瑟救治，為此陸離不惜付出一切。
而柳梢也是深愛著陸離的。
為了能在仙居幫助陸離解除噬魂咒，她甘願修復四季碑。
為了搶回陸離給的湖珠手串，荊棘之路，柳梢更是一步步爬了過去。
講道理，這種生死相守的戲份，確實踩在了觀眾的淚點上。
當然，更重要的是
《月歌行》把情感中互相糾葛的細節拿捏得很是到位。
比如：滿不在乎地扯袖離開，冷漠與依戀的眼神對比，很是扎心。
而下一秒柳梢的不慎跌倒，男主又是閃身抱住，原先的冷漠早已被緊張所替代。
諸如此類的場景，在劇中處處可見。
總的來說，《月歌行》的虐，並非為了虐而虐，也不是無痛呻吟空賺觀眾的眼淚與關注。
此間男女主角的情感阻礙，全都是主角身份之謎與開啟後續故事的關鍵。
這便是《月歌行》的格局。
在男女主角情感線之外，
劇中人物的成長與守護
也是亮點。
與別的仙俠劇不同，《月歌行》中的柳梢並非生來強大，她的成長痕跡很厚重，從最開始被陸離所救到挑戰侯府最強的學員阿熹，她身上的“俠義感”漸漸 凸顯。
之後，從保護朋友、愛人，再到守護蒼生，柳梢在一次次面臨磨難時，找到了屬於自己的擔當。
與此同時，陸離也有變化。
在初遇柳梢時，他給人的感覺是一個腹黑男，但隨著與柳梢相愛，他漸漸明確心中的守護。
與妖王以命相搏時，喊出“敢撼樹者，亦敢撼天”更是讓觀眾看到了他的勇敢與良善。
不難看出《月歌行》所塑造的角色心中不僅有情之小愛，也有守護天下的大愛，而這點是如今大多數仙俠劇所缺失的。
當然，劇情之外，《月歌行》還有兩處精彩。
一是，特效亮眼。
確實，一部仙俠劇的成功，視覺特效絕對有著很大影響，《月歌行》恰好在這一點上做得非常好。
比如：原著小說中勾勒出如夢似幻的仙居，劇作中真的有完美呈現。
還有仙氣縱橫、美輪美奐的鬥法場景。
婆娑樹下男女主角相互吐露愛意的浪漫瞬間，也極具視覺衝擊力。
此外，劇中重華宮、戾天殿、思愆水榭等場景，也都極具美感 。
二是，群像立體、支線劇情飽滿。
仙俠劇最怕出現劇情崩塌、人設毀三觀，好在《月歌行》穩住了。
比如：
陳鈺琪
飾演的
令雪揚
，雖然出場時間不多，但她與萬歲老祖之間是典型的女強男弱。
從遺珠閣漸生情感，到令雪揚保衛人間兩人成永別，這對虐得夠直白，全程沒有露骨的表白，卻將深情銘刻至兩人的靈魂中。
相識相愛到悲的結局，這個“支線”劇情不僅飽滿，還將彼此角色的立體感給支稜起來了。
不過，最讓番叔印象深刻的角色，還是
陳紫函
飾演的大反派妖王。
一出場就自帶高光，一身的暗黑風氣場直接拉滿，感覺一眾主角都不夠她打的。
除此之外，
王佑碩
飾演的白衣妖
君訶
那也很有看點，與以往的男二不同，他接近女主並非守護，更多的是責任，從騙走女主辛苦得來的帝草中就能看出，他的身上更多的是反差感。
無論是從近期難得仙俠劇的角度，還是從甜虐的追劇感來看，《月歌行》都值得一看。
它在“虐戀”邏輯之下，把愛情與責任，乃至人間大愛結合到一起，既有正統審美的立場，也有“俠者”該有的格局，這不正是我們心目中仙俠劇該有的樣子嗎？
（電影爛番茄編輯部：安安）