周潤發十大經典作品，每一部都值得細細品味！

1、《臥虎藏龍》，李安在影片中，並未刻意將李慕白、俞秀蓮與玉嬌龍的關係，演化為正邪之間的對決，而是側重於人物內心世界的表達，探究人性深處的真實，更是藉由對玉嬌龍這一女性形象的成功塑造，為長期由男性主導的武俠電影史，添上了一抹亮色。

2、《賭神》，從《賭神》開始，港片開始真正將“賭”做神化處理。嗜賭如命的賭徒被塑造成正面形象，可恥的作弊出千到了他們手中變成巧妙優雅的眩人絕技，周潤發扮演的賭神形象，極具王者至尊風範，放眼華語影壇絕對不做第二人想，而在本片中，周潤發的喜劇表演亦是一大亮點，失憶後猶如小孩般的童真呆趣與賭神的王者之氣截然相反，卻又相得益彰，實在妙不可言。

3、《監獄風雲》，《監獄風雲》還是一部很精彩的群戲，幾個配角都很精彩，林嶺東導演似乎把香港當時適合“進監獄”的演員都請到這部影片來了。成奎安飾演的大傻，這個名字也成為了他的外號，看完電影搜尋《友誼之光》這首歌，看到大傻在中央六套電影頻道的晚會上的演唱，如今他人也已經不在了，滿懷歲月的滄桑我們還能在電影和歌聲中重溫那位可愛的黑社會大佬的風采。

4、《英雄本色》，經典的英雄本色，再看也不會覺得老套，發哥飾演的小馬哥可謂精彩帥氣，深入人心。但這部電影最打動人的還是情誼。這部電影當年風靡華夏，也風靡了東南亞吧。小馬哥穿的風衣，戴的墨鏡，是無數男孩的夢想。周潤發在這一部片中的演技演活了小馬哥這一形象，無論風流倜儻，還是落拓蒼桑，又或者狠辣亡命，無懼生死，都深入人心。最後一段持槍橫掃，孤膽英雄的形象，是永遠的記憶。

5、《喋血雙雄》，藝術來源於生活，而又高於生活，這部電影把故事放到一個殺手和黑幫的世界，讓一個殺手身上擁有多種黑白的兩面特質，然後運用電影這種藝術形式將平常不可能的事情都發生在主角身上，以此來拷問人性，弘揚人性正面的東西。

6、《秋天的童話》，看似簡單的故事，卻在異國他鄉的相遇中以質樸的純美之愛動人心房，《秋天的童話》是一部屬於大人也只有大人能懂的童話，因為這部電影講述的不僅只是愛情，還有著關乎人生成長的著點。

7、《阿郎的故事》，雖然對電影的情節有分歧，但周潤發的阿郎是我印象中最深刻的一個角色，一直覺得像大哥的小馬哥也可以去飾演一個有笑有淚的普通人，前後的反差也詮釋的讓人跟著心酸，卻不失溫情！

8、《和平飯店》，《和平飯店》誕生於1996年，是香港著名影人，後來銀河印象鐵三角之一韋家輝導演的處女作。影片表面是江湖上行草莽英雄的悲喜錄，實際上也緊扣著信任與信任危機的主命題。主演周潤發和葉童也影片本片獲得了當年香港金像獎的影帝和影后的提名，特別是對於此後沒什麼動作的葉童，她在本片的多面演出讓《和平飯店》增添了不少柔情色彩。

9、《俠盜高飛》，物角色的刻畫非常多樣化而又特點鮮明：發哥自不用說，黃秋生飾演的沈四從開始的懦弱膽小到後期的心狠手辣可謂本片最立體的角色，任達華飾演的判官則是一個集Gay的陰柔和黑幫大哥的狡詐狠毒於一身的角色，狂人和流鶯則是人如其名，雖然角色有點臉譜化，但卻豐富了判官所在劫匪集團的人物個性。本片雖然在很多情節上借鑑了吳宇森的幾部經典影片（高飛為泰國小姑娘籌錢的情節借鑑了《喋血雙雄》；高飛、沈四、Mona三人感情糾葛的情節借鑑了《縱橫四海》），但整部電影所透出的那份狂野味道和稍顯壓抑的氣息還是很有導演的個人風格的。

10、《縱橫四海》，吳宇森出戰好萊塢前拍攝的喜劇動作片，除了愛將周潤發和張國榮，更加入風情萬種的紅姑。此次帶給觀眾的，不僅有更加火爆的異國動作場面和扣人心絃的高科技偷盜情節，還有浪漫動人的三角愛情和一貫的兄弟情感。遺憾本片一直未有原聲大碟，大愛片中配合情節不斷出現的那首悠揚的手風琴插曲。

想不到這部片子竟出自吳宇森導演之手，港片裡看過他的英雄本色1和喋血雙雄，被電影中濃濃的俠客情誼所感動，情節引人入勝，人物也有血有肉，可以說是經典中的經典。大家喜歡哪幾部呢？歡迎留言討論！