他把生活寫成酸甜苦辣的“英式下午茶”，卻讓人回味無窮

尼克。霍恩比是一位筆尖流淌著金子的作家，他的作品兼具犀利的幽默與絕妙的諷刺，寫作手法不拘一格，各種俚語和俏皮話信手拈來，讓你帶著眼淚感嘆生活的殘酷，卻又想笑著活下去。

這位英倫才子的作品即暢銷又好評如潮，幾乎都被買下了影視版權，得過奧斯卡金像獎最佳影片提名獎。

他的非虛構作品《極度狂熱》改編成影視劇後由科林·費爾斯主演，而《自殺俱樂部》的主演是曾經大名鼎鼎的“007”皮爾斯。布魯斯南，《非關男孩》主演是威尼斯影帝休。格蘭特，第一部小說《失戀排行榜》也曾改編兩次搬上大銀幕，可以說出道即巔峰。

那麼霍恩比的作品究竟有多迷人？

首先，他深刻捕捉到了那些繁華大都市小青年的“意難平”，用虛構或非虛構的形式將他們的歡樂、幸福或悲傷娓娓道來，在《自殺俱樂部》中，每個人都能看到另一個平行世界中的自己。

其次，他是個悲天憫人的搞笑段子手。如果說書中爆棚的英式幽默和俏皮話是英式下午茶中讓人開啟味蕾的微鹹三明治，那麼《妙女郎》中主角不甘平凡，歷經挫折後的成長則是下午茶的高潮部分，也就是最甜膩的水果塔。

最後，所有故事的結局並不是傳統的“大圓滿”，每一個功成名就的人也有各自的煩惱和憂愁，這像極了生活，真實而不做作。

甜蜜的歡笑背後隱藏著現實的辛酸，英式的黑色幽默背後瀰漫著淡淡的傷感，就像吃了一口美妙甜膩的英式水果塔，又被結尾辛辣而苦澀的茶嗆出了眼淚。

是啊，甜蜜過後是苦澀，笑完了以後，我們終將再次面對生活。

雖然霍恩比的筆下沒有完美的現實，但是他卻從未賦予過作品徹底的絕望。現代化都市中人們的焦慮和困境是他的創作母題，而他常年居住的北倫敦則是他小說始終圍繞的地方。

無論是《妙女郎》中披荊斬棘的芭芭拉，還是《極度狂熱》中阿森納球迷的心路歷程，亦或是《自殺俱樂部》中四個主角歷經挫折後的成長與扶持，霍恩比的作品中的每個主角就像一條清晰的上行拋物線，他們在喜怒哀樂中成長，而我們在時間的流逝中聆聽每一個故事的曼妙。

小說《妙女郎》的背景是60年代的“搖擺倫敦”，在這個標榜自由與個性肆意奔騰的年代，

芭芭拉雖得到黑池的選美皇后桂冠，但她卻並不想在這個小鎮碌碌無為安逸一生，“一個小小的黑池小姐冠軍，和她的雄心壯志比起，簡直還不如對一個飽受水痘折磨的人撓癢癢。”她想去倫敦闖蕩，想成為當時絕無僅有的滑稽劇女星，可“滑稽劇沒有女星”，在當時僅以男性為主導。毫無疑問，她處處碰壁，好在沒有放棄。終於，獨一無二的黑池口音讓她在BBC的《喜劇劇場》裡一炮而紅，打破了當時英國喜劇界對女性演員的刻板印象。

被奉為“英超球迷聖經”的《極度狂熱》，則是透過1980年5月5日阿森納對陣諾丁漢森林的這場比賽，阿森納球員利亞姆的轉俱樂部事件，讓男主在疲憊和憂鬱之後開始重新審視生活，“整整一年，我都生活在利亞姆·布拉迪轉會去另一傢俱樂部的可能之下，就像50年代末60年代初美國的年輕人生活在世界末日來臨的可能之下一樣。”

誰不曾年少狂熱痴迷，可歲月終將消磨一切，我們漸漸失去狂熱迴歸平淡的生活，這就是苦澀而殘酷的成長，“是處理失落的最好方式。”

《自殺俱樂部》透過四個主人公的救贖之旅，讓人看到了生活中真實而殘酷的一面，高甜度的英式幽默和樂觀的主角消解了這個哀傷的故事，“只要你足夠努力，世上沒什麼事是你搞不砸的。”他們笑中帶淚的直麵人生困境，勇敢自嘲。

流行文化、足球、自傳式的日記體小說、現代人的生存現狀以及各種焦慮，都是霍恩比用來製造的話題，所以他的故事總是共情於眾生，生活中的傷痛就這樣被充滿幽默的敘事一針一線編織，我們被帶進“妙女郎”那輕歌曼舞的英式輕鬆娛樂劇，在“極度狂熱”的綠茵賽場上“重建生活”，又在“自殺俱樂部”的“瀕死體驗”中完成自我救贖。

苦中作樂的英式幽默和主角的樂觀、自嘲，是層層推進味蕾的下午茶甜點，可生活偏要一層層往裡加料，苦一點；辣一把；酸一勺；麻一層。人生，不就是這樣嗎？竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？一蓑煙雨任平生。

這裡永遠沒有完美無瑕的人生，更沒有閉環式的圓滿結局，可這即迷人又充滿著酸甜苦辣的“英式下午茶”，在尼克。霍恩比的精心烹調下卻堪比饕餮盛宴，讓人回味無窮。

故事從未結束，一直等待真正喜愛的人來品嚐。