同為反戰歌曲，為什麼Beyond超級武器不像Amani廣泛傳唱？

先簡單回答歌迷朋友的三個問題。

1、五月天到底是不是搖滾樂隊？

答：是。

2、華晨宇有真才華還是裝腔作勢？

答：有真才華，並非裝腔作勢，功力主要體現在對音樂的詮釋方法和演唱兩方面。你可以不喜歡，但不能因為你不喜歡就否定別人。世上沒有任何一種藝術形式能夠滿足所有人的喜好。

3、為什麼總是分不清哪些作品是搖滾樂？

答：聽歌太少，聽懂的歌更少。

迴歸正文。

那天有人發訊息問，同為反戰歌曲，為什麼「超級武器」不像「Amani」那樣廣泛傳唱呢？看到敘利亞又起烽火，估計很多歌迷都在第一時間想到了Beyond的Amani和超級武器。

我們為什麼被一首作品深深打動？以搖滾樂為例，想引起聽者的強烈共鳴，至少要在以下幾點上出類拔萃：節奏、樂器、演唱和意境。

有人說意境是玄學，恰恰不是。一個有靈性有創意的音樂人可以把意境做到出神入化，畢竟音樂的終極價值就是傳情達意，透過旋律推進、樂器音色、演唱手法和編曲特點都可以營造出絕妙的意境。

先來看看Amani，一首當之無愧的曠世經典。

Amani採用了欲揚先抑的方式來推進曲子，前低後高。清脆的木吉他和手鼓小心翼翼的緩緩響起，生怕掩蓋了唱詩班孩子們脆弱的聲音。初段的童聲天真無助，家駒沙啞的聲線裡流淌著熱切的關懷，但歌曲前半程始終不急不緩，讓那份呼籲感越積越厚。情緒積壓到必須釋放時，電吉他的嘶鳴一躍而起，歌者和聽者的心境瞬間共鳴。當家駒和所有孩子齊聲疾呼的聲音到達頂點時，所有的樂器都安靜下來為這疾呼讓路。全曲營造出的呼籲感和急切感極其出色，讓人無可抗拒的被深深感染。最後在一次又一次的反覆呼叫聲中，家駒的聲音逐漸褪去，只留下一個孩子在無力的吟唱。

Amani的主唱是家駒麼？不不，從來都不是，而是那一群兒童。以孩子聲音開始以孩子聲音結束，家駒只把自己放在了普通呼籲者的位置。旋律、配器、歌詞都是極簡的，但卻給人大愛無疆、大簡至繁和大音希聲的衝擊。你問我這歌能唱多久？我告訴你，會長過時間本身！

再隨手舉個例子。來自Pink floyd的一首純音樂，Marooned，之前已經推薦過的。它勾勒了怎樣的畫面？想將你帶入怎樣的意境？

內心莫名的沉靜和安詳起來，眼睛雖然閉著，但眼前卻呈現出無比瑰麗的景象，一望無際的汪洋，不見一葉扁舟，只有幾隻海鳥輕輕掠過。高聳入雲的山巔，捅破了本就稀薄的雲層。順著浮雲上漂的方向，身體被帶到了大氣層之外，當回頭注視著緩緩旋轉的藍色星球時，一切彷彿都凝固了。神遊蒼穹，如夢似幻，虛無縹緲。曾天真的以為我很強大，現在面對浩瀚的宇宙和茫茫的自然，我竟是如此渺小，渺小的如同一粒塵埃。感覺身體完全不能動彈，不過這樣的靜止是難得的，至少體會到了何為永恆。

聽完上面兩首，如果你覺得意猶未盡，可以再去細細品嚐一下家駒唱的「和平與愛」。

據成蹊觀察，大部分人的聽歌順序是這樣的。

最初聽歌的人大多會被旋律、演唱和歌詞吸引，其他的基本不理會，也就是聽最容易聽到的部分。

隨著聽歌數量增加，開始留意一部分樂器的聲音，喜歡上1-2種樂器的音色，並留心關注自己喜歡的樂器聲。

聽歌數量繼續增加，投入感和浸入感繼續增強，轉而留意樂器的層次，比如刻意捕捉低沉的貝斯音，清亮的木吉他、鍵盤或提琴，尖銳的電吉他、小提琴等。

再往後聽，對歌曲質量的要求越來越高。自然的穿梭在各類樂器之間，會對作者為什麼這樣編排產生興趣，會著重留意各種聲音湊在一起表達情愫的手法，從而逐漸接近創作者的意圖和意境了。在Riff的迴圈和變奏的推進中，讓自己陷入成癮的律動，體驗律動並昇華自己，著迷於各種意境，靜靜享受與作品和音樂人的共鳴。

當然，也有人聽歌數量極大，卻始終在初級階段徘徊，就像讀了萬冊書卻跟沒有讀書一樣。換種說法就是，壓根沒聽明白。同時，千萬不要被所謂的假專業人士嚇住！什麼不會彈吉他就別聽歌，什麼不懂樂理就聽不懂音樂，都是在故作高深！音樂是一種生動的語言，人人可聽之，人人可享之。

現在聽下超級武器，很燃很躁很熱血的一首反戰歌曲。為什麼它沒能引起大範圍傳唱呢？為什麼只有極少數歌迷表示喜歡？

與Amani的先抑後揚不同，超級武器通篇激烈，鞭撻了窮兵黷武的戰爭販子，屬於憤世嫉俗的咆哮式搖滾。黃家強作曲，葉世榮填詞。開頭的宏大和結尾的斷續設計很悅耳，鼓和電吉他全程暴力開火，伴著黃家強的演唱幾乎是一氣呵成的，毫不拖泥帶水，甚至在間奏中失真的電吉他還模擬了一段機槍的聲音。全曲節奏超快而且快的讓人需要適應一下。一曲終了，那句很有力度的No More War印象深刻，也是亮點。

在這片地方 被染上烈火

問過去越多 越會記清楚

黑的煙 灼的火 灰的心 唱衰歌

號角已在響 浴血戰漫天

萬里蓋著灰 綠野再不見

焦的土 痛的肩 槍彈聲 震天邊

一刻消失於這炮火中

苦泣之中聽我說一聲

NO MORE WAR 摧毀他的超級武器

NO MORE WAR 不知犧牲多少個你

戰鬥早應該放棄 世界應珍惜永記

未世惡夢中 幻變似颱風

核武破夜空 浩劫到巔峰

火光中 掃一空 看未來 更驚恐

媽媽今天不要再傷心 哭泣之中聽我說一聲

在《二樓後座》專輯裡，超級武器的位置排在第一位，思念家駒的歌曲反而在後。成蹊認為，這正是Beyond樂隊胸襟和氣度的體現，家駒也一定希望是這樣的排序，先世界後自己，很符合搖滾樂的一貫理念，濃濃的關懷精神。

Beyond三子絲毫不缺音樂才華，無論是樂器還是編曲都能做的很出色。黃家駒走後，他們最缺的就是一副像家駒那樣感染力和穿透力雙完美的嗓子。

在超級武器裡，黃家強的聲音存在感不強，幾乎被樂器音色淹沒壓制，外放的時候聽更是明顯，而且他並不是遊刃有餘的在演繹，聽起來並不輕鬆。每個人的嗓音條件各不相同，這並不是黃家強擅長的演唱方式，雖然他已經在盡力唱出家駒的感覺，但由於兩人的發聲方式不同，最終出來的效果還是差異很大的。

另外，中外搖滾樂裡有大量的反戰類歌曲，精妙之作不知凡幾，其中十之七八都是含蓄的舒緩的，或者先隱忍後爆發。本來國內就對咆哮的重型音樂接納度很低，所以超級武器自然是很難引起廣泛關注了。

曾經有人邀請成蹊去評價黃貫中和葉世榮推出的新歌「路」，耿直的我也只能實話實說。

一味否定三子的音樂，肯定不對。但一味的捧，同樣有問題。家駒的聲線無法複製，戴著家駒標準的有色眼鏡去審視三子的表現是有失公允的。同理，叫囂三子無敵秒殺家駒的，無異於在惡意捧殺。

盲目追星，會失去對藝術的理智判斷，盲目程度越高，離藝術本身就越遠。當一切從作品出發時，人的判斷力和鑑賞力才會飛速提高。這是對音樂負責，更是對音樂人負責！

（微信公眾號 一路有家駒）