國畫欣賞：鄭曉京的梅蘭竹菊國畫值得收藏嗎

鄭曉京，號儕石、1963年生於北京。花鳥畫家、古典詩人，徐悲鴻藝術沙龍理事，紀念徐悲鴻誕辰120週年巡迴畫展策展人，中華詩詞學會會員。鄭曉京畢業於北京藝術設計學院，十四歲拜景德鎮畫瓷大師陸如先生為師，系統學習花鳥國畫，並跟隨陸如老師到許麟廬、孫其峰、胡爽庵、白雪石等國畫大師家中受教。十六歲師從詩詞書法大家蕭勞先生學習古文、詩詞及書法。

鄭曉京老師作為當代實力派古典詩人和花鳥畫家，他的花鳥畫作品不僅畫風清秀靜雅，而且詩意內蘊其中，是裝飾、賞玩、投資、升值皆得宜的藝術佳作。接下來就讓我們一起來欣賞鄭曉京老師筆下的梅、蘭、竹、菊國畫吧！

梅花圖：

不須脂粉與胭紅，卌載磨成老畫工。

淡墨疏花三五朵，展看撲面是春風。

——鄭曉京

“梅蘭菊竹”為傳統“四君子”文人畫表現題材，在中國繪畫史上佔有重要地位，為文人雅士和人民大眾所喜愛。梅花作為四君子之首，歷年來關於梅花的詩詞畫作數不勝數。宋代王安石的詠梅名句“遙知不是雪，為有暗香來”和元代王冕題畫《墨梅》“不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤”，充分表現了人們對梅花象徵的高尚品格的崇敬愛戴的情懷。

圖中梅花的枝幹，筆墨精練蘊藉，運筆道勁有力，構圖疏密有致，枝條穿插，富有韻味。藍雀增添了畫面感，讓整幅作品活了過來。梅枝橫斜而出，枝條簡疏。枝節交叉處梅花競相吐蕊開放，表現了梅花的清絕韻致。隔著這幅畫便覺得冷豔寒香撲面而來，家裡掛此畫，更添雋撥清逸之致。

蘭花圖：

蘭外形簡潔素雅，又曰君子蘭，自古文人就有著揮之不去的蘭花情節。鄭曉京老師使用寫意的畫法，重在神似，同樣著意於蘭花的神韻與秉性特徵。只見畫家用水墨畫葉，花則用淡彩描繪，從而表現出蘭花的美麗葉態和花質的素潔，只為追求天生素質、大樸大雅的神韻。

再配上一壺茶，題上一首詩“月下和風一盞茶，清心淡墨寫蘭花。幽香可洗紅塵味，歸向青山碧水家。”鄭曉京老師擅長用詩畫結合的方式來作畫，這樣畫出的作品，不僅意境更加完整，而且畫面也更加緊湊。如此詩畫結合的作品，讓整幅畫充滿了詩情畫意，實在是太有意境、有韻味了。

竹子圖：

這幅畫中所繪為三兩棵隨風搖曳的竹子，彷彿是取竹林中的一處而畫，所以雖然畫家只畫了三兩棵竹子，卻彷彿可以透過這幅畫看到一整片的竹林。竹子不僅是花中君子之一，也是歲寒三友之一，由此足可見得人們對竹子的喜愛之情。竹之稱為君子者，具有崇高堅勁之節；有虛懷若谷之心。清雅拔俗，有如逸士；有歲寒之心，風欺雪壓，尤見精神。中國古今的文人墨客，愛竹詠竹者甚多。竹枝杆挺拔、修長，四季青翠，凌霜傲雪。竹於風霜凌厲中蒼翠儼然的品格，更讓詩人引為同道。只用純墨畫就，更顯竹之高潔。加上畫家所題的詩句：“契友松梅菊與蘭，霜風雪雨等閒看。清姿更抱虛心節，直入青雲待仰觀。”不僅使畫面更加完整，而且如此詩畫結合的精品國畫，充滿了文人之藝術氣息，是字畫收藏、家居裝飾的絕佳之選。

菊花圖：

菊花在萬物蕭疏的秋天開放，喻年高而體健，有長壽之意。因此畫家喜歡畫菊，人們也喜歡在家中掛菊畫、養菊花。在中國的文化史上，菊的地位非同一般。菊花是我國傳統名花之一，與梅、蘭、竹合稱為“四君子”。鄭曉京老師用從容的筆姿，清淡的筆墨描繪出如此曼妙的花面。他先是用淺墨色勾勒花形，再以淡黃色進行填充，濃黑墨點出花蕊，枝葉也用重重的黑墨來壓，濃淡相宜，清新自然，深得“此中有真意，欲辯已忘言”之妙。一隻小藍雀臥在後方的岩石上，不僅讓畫面色彩更加豐富，也為畫面增添了一絲生機。岩石只用墨水輕描淡寫，體現了由遠及近的色彩變化，再搭配鄭曉京老師在一旁所題的詩句：“甘伴野籬栽，香寒蝶不來。柔枝霜裡弱，偏向冷秋開。”使得畫面更有意境且更加的完整了。