排燈藝人楊增貴與他的刻刀

只要拿起刻刀，楊增貴老人就會沉浸在排燈藝術的世界裡。

精美的木雕出自這粗糙的大手。

□文、圖 錦 梅

人物簡介

楊增貴，男，1944年7生於湟源縣申中鄉後溝村。1959年開始跟隨其舅父、排燈藝人李增瑞學習木雕技藝。20世紀80年代初至90年代初搞古建築維修。1992年至今，在湟源縣文化館做排燈設計工作。

2005年，楊增貴進行創新，獨立設計製作的中堂式排燈被文化部有關民間藝術研究機構收藏。

2007年，楊增貴被確定為國家級非物質文化遺產燈綵（湟源排燈）代表性傳承人。

2008年，他設計的排燈獲得國家智慧財產權局外觀設計專利證書。

楊增貴被授予青海省工藝美術大師、民間工藝大師稱號。

一

約好了下午四時去看楊伯——國家級非物質文化遺產燈綵（湟源排燈）代表性傳承人楊增貴老人。楊伯專門從他的木工房回家等我們。隔了多年的光陰，我站到楊伯的眼前時，楊伯一臉愕然，竟認不出我了。可當我說明來歷，數年的時光在鄉情面前紛紛徹底瓦解，瞬間我們親切如昨。

楊伯是我父親的表兄，他們當年一同投在父親的同門二伯、楊伯的舅舅、排燈第二代製作人李增瑞門下學木工。

話還得從第一代排燈製作人，楊伯的外祖父李佔林說起。

李佔林，生於1893年，湟源縣申中鄉後溝村人，是當時著名的木匠。民國時期，丹城的商貿達到鼎盛，排燈由丹城的火神會和商家組織展掛，並評出一二三等獎。因此丹城的各大富商、外國洋行為拔得頭籌，紛紛出資邀請當地或外地有名的工匠和畫師來製作排燈。楊伯的外祖父李佔林被邀去製作排燈框架。他心靈手巧，邊框雕花精細美觀，深受商家和觀眾讚譽，名揚河湟。楊伯的舅舅李增瑞，受其父李佔林的薰陶和親授，自己又精通油漆行當，並會繪畫。在隨父親每年製作排燈的過程中，他發明了靈活拆卸的排燈，即將邊框和畫框做活，可以隨時將畫面取下來，既可以方便保管，不被汙染走色和損壞，還可以隨時更換畫面。另外，除了懸掛的排燈外，還為商家制作過能擺放在牌樓旁、門前、堂屋中央的排燈。這種排燈相對式樣繁多，雕刻精美，很受商家的歡迎，一時間，傳為河湟內外的佳話。

到了楊伯，已是第三代排燈製作人了。楊伯從小喜歡擺弄木工，小刀不離手，見什麼學什麼，深得舅舅喜愛。十幾歲時，楊伯家遭變故，父親過早去世，留下孤兒寡母四人，相依為命，楊伯被舅舅收為徒弟，開始走南闖北承攬木活，補貼家用，每年臘月又隨舅舅去製作排燈。經過幾年薰陶，他對排燈產生了濃厚的興趣，並且人也勤學好問，觀察細緻。閒暇時，自己設計製作小燈籠、小排燈。漸漸掌握了排燈的製作技巧和工藝，花邊雕刻也日趨成熟。

1992年湟源縣政府出資恢復湟源排燈。以後連續幾年，由楊伯負責完成排燈製作任務。2003年，湟源排燈申報國家級非物質文化遺產，縣文化館聘請他設計製作排燈。筆者的父親李萬安協同楊伯，帶領許多工匠，終於完成了排燈的長篇鉅製，楊伯也因此在家父的幫助下，在2007年被確定為國家級非物質文化遺產湟源排燈製作技藝傳承人。

二

我想和楊伯聊聊排燈和他的刀。

父親生前和楊伯情同手足，是共同的愛好將他們粘連在一起。聽說我的來意，一向肅穆的他便打開了那些有關木器的話匣子。

不知是看到晚輩也喜歡那些雕工，還是上了年紀愛激動的緣故，年近八旬的楊伯，竟將那些手頭的雕版、雕飾圖案資料，還有家藏的排燈模型，一股腦兒搬了出來。重溫這些父親在世時我再熟悉不過的物件，聽楊伯講述它們的來歷和取意，我有種父親再世般的溫暖。

藉著窗外的斜陽，楊伯一邊翻動著那些發黃的資料，一邊說著圖案的用意。

他指著橫豎折繞組成如同“回”字形的一種傳統裝飾紋樣說，排燈的邊框雕飾一般用萬字紋，也叫回紋。因這種紋樣構成形式迴環反覆，綿延不斷，在民間有“富貴不斷頭”的說法。人們賦予了回紋連綿不斷、吉利永長的吉祥寓意。

還有云紋，一般是指由深到淺，或由淺到深過渡自然的花型，象徵高升和如意，應用較廣。它們都是古代中國吉祥圖案之一。

話題一開啟，就像開閘的水，漸漸楊伯的話就流暢起來。

楊伯說，排燈的雕飾取材，花草類一般是竹蘭梅菊“花中四君子”；動物類多半是取意“福在眼前”的蝙蝠，也有取意“吉祥如意”的大象，和取意“松鶴延年”的鶴；果實類便是桃榴手柿，分別取意“長壽”“多子多福”“福壽雙降（佛手）”“事事如意”。

多好的畫面，多美的寓意。我從楊伯說話的神色裡偷窺到不易覺察的欣喜，也許，他內心滿意於後輩們對他所堅守的傳統文化的喜愛。

這時，伯母端上了茶飯，而我和楊伯好像沒有停下來的意思，伯母連連招呼：趁熱吃菜！楊伯才暫時停下話題，應聲招呼。

楊伯繼續侃侃而談。

一般而言，“八仙”“八愛”“四美圖”“漁樵耕讀”等是雕刻畫面常用的題材。除此，排燈作為雅俗共賞的燈綵藝術，當然也少不了這些畫面。還有更多民眾喜聞樂見的民間傳說、神話故事、四大名著也在取材之列。

湟源地處農牧交界，自明清以來，逐漸形成的農牧產品集散貿易之地，使得丹城老街一直店鋪林立，這就為俗名“燈箱”的店鋪招牌（也就是排燈的前身）提供了誕生的土壤。解放後，排燈一直分派各單位制作，各單位再出資找藝人來完成。這時的牌燈形制小，多獨立成形，後來有了幾個拼成一體的，再後來規模更大，一組成一排，是名副其實的排燈。功能也由最早作為商行的燈箱招牌，發展成今天純粹為大眾提供精神享受的燈綵藝術，專門用於正月十五元宵佳節的燈展。

1992年恢復丹噶爾排燈傳統起，排燈製作交付縣文化館負責。此時楊伯已是遠近聞名能夠雕樑畫棟的木匠。起初排燈工作量小，楊伯完全是個人設計，個人製作。後來連年大量製作，楊伯個人已深感力不從心，文化館從各地又召集工匠，楊伯專門負責設計，安排式樣，然後其他人分工協作完成。

這時的楊伯除了在內容上拓展，也開始在樣式下功夫。歸納起來，有三大類：懸掛式如花窗式、圓角式、影壁式等；家庭式比如純粹的擺件、用以照明的檯燈式；落地式即中堂式底座。以上共有27種之多。從外形上看，有八角形、梅花形、扇面形、雙圓形、橢圓形、雙魚形、蝙蝠型、圖書型等，一切全看匠人的發揮。

最值得一提的是，楊伯申報排燈製作技藝非遺傳承人時所製作，後來被文化部有關民間藝術研究機構收藏的那件作品。一般來說，排燈的形制和功用，限制了它只能於一定的時間在室外展出，怎樣讓排燈在室內有一席之地呢？楊伯想到了傳統民居家中的中堂，於是設計製作了一個形制較大，便於中堂擺放的落地式排燈。這是楊伯為湟源排燈做出的創新性貢獻，也是他最引以為豪的一件事。可楊伯說這件作品時只蜻蜓點水似的一句帶過，沒有一點渲染，也看不出有一點兒得意的神色。長期的沉思冥想和工匠艱辛的生活，養成了他敏於行而訥於言的工匠性格。如果沒人介紹，你單見了楊伯和他那結實的手指，一定不會想到這是一位內秀的民間藝人，那雙手在拿起雕刀時是多麼的靈巧自如。

鄉下有句俗語叫“看不出來的木匠蓋大房”，常常拿來形容那些身懷絕技又不露聲色者，說的大概就是楊伯這樣的人。因為之前，楊伯確實是聞名十里八鄉蓋雕樑畫棟大房的人。丹城城隍廟修復時，大殿內頂天立地的城隍爺雕塑及那些雕樑畫棟就是楊伯的傑作。

其實從一進門，我已注意到楊伯家掛在餐廳的四副木雕作品《八仙》：製作精美，雕工細膩，人物栩栩如生，內容豐滿，意境美好，黃栲（最大限度地保留木材本色的一種油漆方式）漆面講究，肌理細膩，溫潤如玉，發著只有木器才有的溫暖光澤。

楊伯看我真心喜歡，又領了我看了他孫女房間的炕式書櫃，圖案用了纏枝花卉。楊伯指著堂面上的纏枝和邊飾中的蝙蝠，說這就是淺浮雕和鏤空雕的結合。

楊伯又說，排燈雕工多用鏤空雕。這種雕刻用在排燈上，圖案透過紗帛的襯托，再借裡面燭光的照耀，整個排燈既朦朧美麗，又玲瓏剔透，煥發出燈綵技藝無窮的魅力。

但這還不能考驗一個工匠的智慧。因為還有最難的圓雕。比如龍頭、鷹之類的雕件。這類立體雕件相對獨立，不受其他條件比如場景、情景、與之連貫的內容等限制而更獨立自由。關鍵在整體把握佈局上費心思。把握好比例尺寸，如果佈局不合理，往往一邊廢料，一邊料不夠，雕件侷促不舒展，或比例尺寸失調，就顯出結構上的不協調而成敗筆。看來，圓雕除了手下功夫，還考驗的是一個匠人的眼力和對器形的審美判斷。

還有一類圓雕，符合裝飾性的要求，僅用部分來襯托主件，比如常見的几案之類物件的虎腳，抽象但生動。我一下子想到了漢像磚，想到了陵墓兩旁樸拙的瑞獸。

圓雕裡最難的要數人物。男女老幼、士農工商、喜怒哀樂，人的高矮肥瘦要吻合男女老幼比例，人的面部表情又要符合情景。楊伯說，我雕刻“八仙”不下七八十次之多，但人物表情還是最難掌控。就比如嘴，多一刀，嘴則癟，少一刀，又好像吹氣。楊伯的臉上露出了少有的難色。

看來，人物圓雕對於從青年開始從藝，到七十多歲還一直耕作不輟的楊伯來說，也並非是一件一蹴而就的事。長期以來勞作的艱辛和困難，也只有甘苦自知，很難與外人道的。

當我問起楊伯的刀時，楊伯說，都在木工間。隨即拿出了家裡現有的一盒刀。圓翹鑿、半圓鑿、直翹鑿、直剷刀、尖刀（平面）、兩面刀，五花八門，種類繁多。楊伯說，每一類刀，從2毫米到3釐米，有大小六七個之多，這樣各種型號的刀，加起來有七十多個。依據不同的材質，雕花內容需要，大材用大刀，小材用小刀。我看到一個挖耳勺大小的一個刀，算是雕刀家族裡的小不點，而大的呢，有尺把許。這時的楊伯，儼然像一位如數家珍的富翁，言談舉止之間充滿了滿足和自信。

楊伯說，至於刀法也有七十多種，就更難於向外人說出個子醜寅卯來。

三

我們的話題轉向了老街。

楊伯說起了一件往事。傳統工藝搶救工作開始後，楊伯想到了藏在老街小巷裡的那些門頭雕花。這是被工匠精神所驅使，也是長期從事傳統技藝製作培養出來的文化自覺使然。楊伯說，經過仔細的篩選，他把最能代表老街門面的門頭雕花及門框，歸納又加以改造為七個，草繪出來，又按一定比例縮小成便於几案擺放的擺件，開始了精雕細刻。我才知道，剛才那個“挖耳勺”，就是為雕這七個大門雕花，楊伯自己專門打製的。楊伯說，這一項工作艱鉅，七個尺許高的門，耗時長達半年之久，太耗費體力和視力。幾個月下來，自己的視力急劇下降。所以再不敢輕易答應其他製作要求。

我知道，大梁好上，小物件難雕。瑞士表的出名，不就是精湛和精準的結果嗎？

談話間，楊伯特意說起大孫女的嫁妝和餐廳的“八仙”一樣的四副條屏，它們應該也是楊伯留給後人的最盡心的雕刻作品。楊伯說，許是親家不知道條幅可以懸掛，許是故意吩咐裝修工將條幅固定在他家的牆上？從楊伯略顯惋惜的神色和擔憂的語氣裡，我就知道那是件傾注了楊伯一生心血又技藝成熟的傾情之作。

以家父和楊伯多年的親密關係，有些話既使不問，我也知道答案，可我突發奇想，想逗逗一向嚴肅的楊伯：您和我父親走村串巷的時候，想過今天嗎？楊伯果然說：哪會想到今天？那時候我們跟著舅舅學藝，身背工具箱走南闖北，就是想著有個手藝，好養活一家人。再說村裡村外的受人待見，好像活得比別人臉上有光而已。

我調侃說，成為非遺傳承人的光彩，何止當年！

楊伯嘴角一揚，靦腆微笑了一下，陷入了沉思，半天才說，那時候我和你父親，身背工具箱，走南闖北，被莊舍們高看，誰知道我們在外的難悵。一次我們去海晏縣黃草莊，早晨從家出發，到時天已擦黑，人困腿乏飢腸轆轆，一邊挨家敲門打聽做活的主人家，一邊還要防備大狗的突然襲擊，實話孽障（可憐）啊！楊伯神思有些迷離，半天嘆氣道，這樣的事太多了。他隨即閉口不語，彷彿還沉浸在回憶中。我卻記起一件小事。有年夏天，父親和楊伯騎著腳踏車出村不到半小時，天下起了瓢潑大雨。望著院裡如注的雨水，我也學母親的樣子，雙手合十，嘮叨著希望雨快停下來。一會兒，大門開了，父親一頭雨水回來了，說剛走到大莊口，看陰雲密佈電閃雷鳴，估計要暴發山洪，趕緊返回，回來的路上看到大河堰的水已經暴漲……

作為一個靠手藝吃飯的藝人，這樣的困難，在那個缺吃少穿的年代，實在是稀鬆平常。在艱難的歲月，常年在外奔波的身心疲累、異鄉他方意想不到的刁難以及對家裡妻兒老母的牽掛，磨練了楊伯他們無懼風雨，刻苦歷練的工匠意志。

至於非遺傳承，作為一個性情耿介而又真正熱愛雕刻的藝人，楊伯只樸實而真切地說：幹一行，愛一行。時間長了也就愛上了這個行當，對自己的手藝要求越來越高，精益求精。再困難，也從沒有過放棄的念頭，個家（自己）以苦為樂，樂在其中，這是行外人無法體會和理解的。

我也深深記下了聊起木雕時，楊伯情緒激動的一個細節。無論是聊起雕刻對材質的要求，雕刀對細微的處理，還是陰陽刻對人物場景的再現，楊伯都無一例外地提到了“黃楊木雕”，那是他一生技藝的參照。這個時候，他的眼裡充滿了對“黃楊木雕”的無限嚮往，也為無緣親眼目睹黃楊實物雕刻而深感遺憾！我知道，這對於一個年歲已高，對木雕藝術近乎痴迷和對自己的技藝永不滿足的真正藝人，將是一種怎樣的牽掛。

從跟隨舅舅學藝，走南闖北養家餬口開始，到歷經磨難，成為湟源縣遠近聞名集木工和畫匠於一體的工匠，再到非遺傳承人，非遺傳統文化搶救者，將近六十年的時光，楊伯走了一條工匠風雨兼程的艱辛之路。到含飴弄孫的年紀，依然奔走在工藝傳承和創新的路上，不辭辛勞而又精神矍鑠，靠的是對傳統文化那份發自肺腑的熱愛和堅貞情懷！楊伯以刀為筆，與其說刀雕刻了他艱辛的人生，毋寧說刀裡藏了他最摯愛的文化，是那些刀下盛開的木器，滋養了他的人生和他平實樸素而又令人敬佩的工匠精神！