縱其彩墨 達其心象——著名畫家孫博文藝術中的生命靈韻
2022-02-26由 中華網山東 發表于 漁業
達第四畫是什麼
《霞光映水浮鮮綺》119cm*119cm 紙本水墨 1998年
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一個時代湧現出一位傑出的藝術家，必然與其歷史語境、社會生態、人文環境以及自身人格趣味相關聯，這不僅決定了一位藝術家的創作格局與思想立意，更牽引其在繪畫創作中不斷推陳出新，革故鼎新，走向具有獨特代表性的語言風格。在這個意義上，孫博文即是這樣一位具有革新精神與創變認知的藝術家。2020年11月，在中國美術館舉辦了“淋漓華章—孫博文藝術展”，特邀中國美術家協會主席、中央美術學院院長範迪安教授擔任策展人，展覽圍繞孫博文一生的藝術創作，全面梳理了孫博文先生的藝術理路，將畫壇沉寂已久的中國畫大家重新帶入大眾視野之中，也讓美術界、學術界重新“發現”和認識了這位生前不求聞達的水墨大家。
《青山碧水映紅雲》359cm*143cm 紙本水墨 2001年
在整個畫展的策劃籌備過程中，策展團隊接觸到大量孫博文先生的作品，其中包括早期師法傳統筆墨的經典之作，也包括融匯中西的抽象作品，有表現膠東地區野逸山水的大幅鉅製，也有半蕊疏花、魚蟲鳥獸的怡情雅興之作，其中數量最大也最為令人驚歎的即是晚年突破中國畫傳統筆墨、朝向抽象、獨創意韻的大寫意潑彩作品。此次展覽重點即突出孫博文晚年創變後的作品，將其進行研究、梳理、分析，以“淋漓華章”為宗旨提煉其中的筆墨革新與形式語言，更處處彰顯出他融匯中西，理貫古今的修養和境界。
《流水畫山》492。5cm*143。5cm 紙本水墨 2001年
孫博文具有激昂的藝術感受力和寬闊的藝術視野，他的作品中也帶有個體情感的強烈介入和獨特的表現理路。我們看到展廳中孫博文的作品注重天地造化的精神意態，充滿了蓬勃生機，大膽的色彩潑灑與抽象的筆墨格局透溢位他心中無限的激情與無窮的想象。孫博文不斷追求筆墨和藝術語言上的淋漓醇熟，無論是鴻篇鉅製還是冊頁小品，無論是山水畫還是花鳥畫，孫博文都能捕捉到最直接的物象意趣，將其化為豐富的筆線變化和大塊面鮮豔顏色的結合。在畫面構圖、位置經營、佈景鋪陳時他又運用穿插和互為表裡的創作方式，更是增添了畫面絢爛且飽含激情的視覺元素。
《求禪天地間》405cm*95cm 紙本水墨 2002年
例如作品《又見彩雲歸》，畫幅高達4米，與傳統山水巨幅不同，這幅作品在展廳中格外引人注目，全幅用濃郁鮮明且流動的色彩進行大膽潑灑，畫面流光溢彩，傳遞出昂揚又熾烈的美感。這一系列作品都具有極強的視覺衝擊力和情緒牽引力，立足畫前，可以明顯感受到孫博文在創作時對萬千氣象的深刻體味，以及藝術家個體所賦予物件的精神想象，孫博文也因此構建出一方或變幻，或敏感，或激烈，或流動的自由空間。當作品全部陳列在展牆上時，“觀看”變成了一種雙向的情緒調動，各種視覺元素的碰撞組合超越了循規蹈矩的觀看邏輯，從作者到觀者都被強烈的情感和主觀意識調動、遷移，在斑斕熱烈的色韻交融中感受生命的光彩。
《又見彩雲歸》359cm*144cm 紙本水墨 2001年
在策展團隊整理孫博文先生大量畫作時，我們還發現他是近現代以來極為難得的具有“詩書畫印”四全之能的畫家，尤其是在他的題畫詩中對傳統韻味和深幽禪意的表達。籌備展覽過程中我們對他的題款進行了系統梳理，發現其中總是出現一些高頻詞彙，如“禪意”“高師”“求禪”“即悟”等，他還有一些經常題跋在畫中的題畫詩，如“試看拖泥帶水筆，正是禪意即悟時”“亂山深處禪意濃，潺潺泉鳴杜鵑聲”等等，這些詩詞獨具格調，很多都表達著樸素清雅的人生感悟，彰顯作者的內在修為。
《禪意自在雲深處》248cm*124cm 紙本水墨 2001年
孫博文的繪畫作品雖多以飽滿色彩和兼具中西元素的表現為主，畫面的佈置安排也極為現代，但從他的詩文中可以看到，孫博文的繪畫思想中始終貫穿著文人隱逸蕭散的意趣和文人畫雅緻高遠的因素，這種文人情懷的表達暗含於他的藝術主脈裡。更令人值得深入探討的是：孫博文畫面中所呈現出的熱烈、炙烈，飽含激情的氛圍，與題畫詩中所表述的“禪心”“禪性”等更為內向性的精神所指既有某種矛盾和衝突的地方，又有著非常恰當巧妙的契合，在整體畫面主題與藝術語言的表現上也達到融會貫通，精神相合。
《天邊雲重似火燒》360cm*144cm 紙本水墨 2001年
當然，最值得注意的是孫博文晚年時期的潑彩大寫意山水，色韻交錯，大氣渾然，這一系列作品有許多理論家著文論述，也讓畫壇對孫博文的藝術創變有了重新發現與解讀。
《早春遠山翠如煙》360cm*145cm 紙本水墨 2000年
雖然孫博文先生的作品面貌豐富，數量繁多，此次展覽也分為上下兩個篇章來儘量展示其全貌，但因客觀原因限制無法一一展示，此次有意將展陳重點放置在了孫博文晚期創變之後所形成的獨特藝術面貌上。可以看到，晚年的孫博文形成了一種以表現性為主的彩墨大寫意山水，並且將色彩因素更多維、更豐富、更多元地融入到山水畫的創作中。
《坡前桃李笑春風》137cm*68cm 紙本水墨 2000年
在中國古代畫論中有“墨分五色”“繪事後素”之論，傳統審美觀念崇尚墨韻，認為墨色即囊括了物象的萬千色彩，可幻化為豐富的表達方式，而孫博文一改山水畫枯筆渴墨、在墨韻中尋求天地造化的傳統方式，他不僅將色彩在山水中的運用拓展出新的表達，更形成了自己充滿大寫意精神與抽象潑彩的獨特色彩體系。晚年時期的孫博文就是以這種井噴式的創作狀態來進行革新，用他一生的筆墨積累和創作經驗來反照其藝術之路，在墨與彩的揮灑書寫中完成了自我胸臆的抒發。
《江光山色相輝映》179cm*96cm 紙本水墨 2002年
我們欣喜地看到，孫博文的重新“發現”豐富了當下畫壇尤其是中國畫壇的面貌，更讓我們開始思考山水畫的當代形態，以及如何“當代”的問題。中國畫在百年曆程中始終面臨著變革與創新的課題，中國傳統思想文化影響下所形成的畫學思想和審美語言早已成為完備成熟的體系，具有複雜完整的歷史脈絡，因而在這樣的文化環境中反省、思考、再突破便成為極有難度的事情。
《相對話春光》69cm*137cm 紙本水墨 2002年
可以說，在這個層面上孫博文的藝術理路寬廣且深厚，他於不同維度間遊走，將傳統與西方抽象主義中的不同語言、元素和結構有效交融，更對中國大寫意精神進行創變性的當代拓展。在視覺形式上探究繪畫本體，突出色彩與空間感所帶來的感染力與衝擊力，尤其在山水畫的描繪中，孫博文不僅突破傳統審美中高古、冷峻、深幽的意境，更是立足傳統，相容中西，形成一方宏大、隱秘、雄強、寬廣且光影交錯的精神家園，同時也彰顯出孫博文先生內心氣勢磅礴，勇創新圖的博大心象。
《春山無限情》178cm*96cm 紙本水墨 1998年
策劃展覽的過程中，我們悉數看到了大量孫博文的精品力作，“淋漓華章——孫博文藝術展”只展現出了他作品的冰山一角，還有更多樣的作品風格、形式內容以及更深層次的藝術價值亟待研究梳理。在被畫壇關注和解讀的同時，今人無一不歎服其精力之充沛，創作能量之旺盛，藝術面貌之豐富，在看似“反叛”的道路上孫博文始終以手寫心，探索與時代精神相契合的氣韻與律動，正如範迪安先生在前言中所寫：“他以詩意的畫境進行古與今、中與西的交融，達到自然造化與精神世界的交織，彰顯出具有獨特審美價值的藝術新路。”
《秀木奇峰 》96cm*89cm 紙本水墨 2001年
在影象資訊化高度發達的時代，孫博文的作品以及他一生默默耕耘、淡泊明志的品格精神成為一種樸實而有力的生命意境，在帶給我們視覺享受之外，更多是震撼與感動……彩墨淋漓，彰物於心，孫博文在中與西、傳統與現代雙重轉述的時代語境中構建起了渾厚寬廣的筆墨世界，也在華彩流芳中達到了充滿造化神秀的精神心象。
（陳青青，美術學博士、中央美術學院助理研究員、中國美術家協會會員、中國文藝評論家協會會員）
《樓閣仙居》89cm*215。5cm 紙本水墨 1998年
《禪意直上錦山頂》123cm*244。5cm
紙本水墨 2001年
畫家簡介
孫博文
（1938——2003），名九學，字博文，號汝陽山人，1938年出生于山東萊陽穴坊鎮西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究館館員孫墨佛（曾任大元帥府參軍）玄孫，北派山水畫大師孫天牧曾孫，師從關友聲、黑伯龍、王企華、陳鳳玉諸先生。1958年考入山東藝術學院，1963年畢業，畢業後主動奔赴莒南縣文化館從事基層藝術文化的組織和教育工作。1978年，孫博文離開莒南迴到故里萊陽，最終定居青島。1979年，孫博文拜萊陽籍著名畫家崔子範為師，將崔子範簡筆大寫意花鳥畫技法移用到山水畫上，從而開始自創山水新貌。後又研習張大千先生潑彩潑墨畫法，融合創新，獨成一家。
孫博文先生一生致力於中國畫的探索和創新，集詩書畫印於一身。作品無論是巨幅大構，還是斗方小品，均筆墨雄健，氣勢磅礴；畫面率真自由，流光溢彩；特別是晚年創作了大量宏篇鉅製，尺幅之大，數量之多，完全突破了正常的觀看路徑和思維模式；題材之豐富，用色之絢爛，又完全顛覆了中國山水畫的歷史積澱和傳統概念。孫博文先生的藝術成果是很特殊的，他對中國畫大寫意傳統的發展做出了突出貢獻。
2002年5月，孫博文先生在北京軍事博物館舉辦個人書畫展，受到了新聞界、美術界的關注。
2020年11月12日，“淋漓華章孫博文藝術展”在中國美術館開幕，一批孫博文大尺幅的作品展現。讓觀眾進一步認識這位生前不求聞達，畫壇瞭解不多的畫家。
2021年6月6日——17日，“淋漓華章孫博文藝術展”在山東美術館再次呈現，集中展出孫博文生命晚期的中國畫作近60幅，並圍繞此次展覽連續召開三次學術研討會，先後有近百位專家學者，從全國各地趕赴山東美術館參加此次研討，這在山東美術館乃至全國都是史無前例的。