李叔同：真正音樂驕子，一首送別流傳百年，一百年後朴樹落淚唱紅

“長亭外，古道邊，芳草碧連天”

這是多少人在離別之際，喜歡對於朋友說出的話。

在這一個充滿古意境的文字中，像是想簡簡單單說了一聲“再見”，最後沒有說出來，透過一個場景來表現出那種離別意義，不捨之情。

當年的李叔同也是一個非常厲害的人物，他少年的時候出生在一個富貴的家庭之中，但是因為自己的母親是小房，在父親去世之後日子過得並不好，在封建禮制的家庭之中，他們的地位比較低。

可是再怎麼說李叔同也是一個非常具有智慧的人，他最著名的一首詩就是《送別》，也是一首歌，人長得也非常的好，家境也不錯，為什麼最後會這麼看不開出家了？

有人說是因為他年輕的時候喜歡了一個梨園姑娘，但是因為封建禮制的緣故，他母親寧死也不願意讓他娶了這個女孩子。

那時候他17歲風度翩翩，出生於富貴家庭，早已經是公子世無雙了，經常出入一些高檔的場所，其中的梨園是一個專門看戲的地方，在這裡他認識了一個姑娘，名字叫做楊翠喜。

當時他們一見如故，姑娘唱的曲子非常的好聽，婉轉動人，簡直就是唱出了李叔同心中所希望的，兩個人年紀相仿又有共同的語言，漸漸的他沉迷了下來。

可是被他母親知道之後是非常不允許的，為了阻止李叔同要娶這個姑娘，於是召來了家中的長輩去壓迫李叔同，並且給他安排了一個婚姻，娶了一個茶商的女兒，可謂是門當戶對，就這樣李叔同的愛情夭折了。

從小在家裡受到歧視，母親的不理解，再加上初戀的夭折，有人說正是因為這些經歷讓李叔同喪失了對人生的信心。

李叔同是一個真正的全才，琴棋書畫樣樣精通，不僅是音樂方面獨特，在繪畫方面也是非常有自己的境界，在出國留學之後回來的時候甚至創設了人體藝術學，在培養美術這個方面，他有一個弟子叫做豐子愷，後來成為了中國最著名的畫家之一。

1904年，他和許幻國、黃炎培一起創辦了“城南文社”（又名“瀘學會”），創作了會歌《祖國歌》。1905年出版了歌集《國學唱歌集》，同年秋，到日本留學，入東京上野美術專門學校，主修繪畫，兼修鋼琴，理論作曲。1906年，在日本獨立編印出版了中國近代史上第一部音樂期刊《音樂小雜誌》，

說到李叔同真正有出家的念頭，應該是在杭州教書時，那個時候他從教育廳下來，在一所學校裡教書，雖然是沒有以前工資那麼高，但是也足夠養活自己，偶爾的時候就前往西湖，再邀上幾個好朋友一起坐在亭子裡，就好比湖心亭看雪，浪般自由，像許多文學雅士一樣，他們高談闊論著。

其中有一個朋友說到像我們這樣的閒人就應該出家，可能就是這一句話成為了李叔同第1個初始的念頭。

後來李叔同經過斷食的領會，加大了他的念頭。

但說到底可能是對現實的絕望，在當時日本已經在逐步的採食著中國，他不斷的為當時的中國的命運感到焦慮卻無能為力，或許是轉而到了佛學，希望透過佛學去拯救世人愚昧的心靈。

就像他20歲寫的詩文記載那樣，悲觀之極。

“間嘗審時度世，

竊嘆我中國以仁厚之朝，

而出洋之臣，何竟獨無一人，

能體君心而善達君意者乎…”

（如今百年已經過去，我們現在已經不再是那個時候的中國了，現在正如李叔同先生所願，已經變得國富民強。）

長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。

天之涯，地之角，知交半零落；一杯濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。

曲調選自約翰·P·奧德威作曲的美國歌曲《夢見家和母親》

這首《送別》製作於1915年，而後來是被中國的一名歌手朴樹給唱紅，當時的朴樹唱完這首歌之後直言：要是我能夠寫下這樣的曲子，我死而無憾。

朴樹是一個非常具有才華的歌手，很多時候他並不喜歡開演唱會，實在是因為沒有錢了才會去開演唱會謀生，更多的時候是待在家裡，自己一個人在思考著音樂，在這一方面他可能是和李叔同一樣，做事都是非常認真的。

當時的我聽了《送別》這一首曲子的時候，這首歌的旋律非常的好，但是其中的歌詞更是讓人非常的美好，這可能就是中文的魅力，不管是睜開眼，還閉著眼睛，我們都能夠感受到那個場景。

像我們學了這麼多年語文知道一句話，所謂情景皆語境，故此送別之景，豈需要語言來表達。

在很多人離開母校告別自己的老師和同學的時候，大多數人會想到這一首曲子，輕輕的在嘴裡哼著告別，無需珍重，來日可期。