現在京劇演員《四郎探母》唱成了打架，《蘇三起解》根本不像犯婦

京劇藝術傳承至今已經二百多年曆史了，二百多年時間京劇界出現了許多的名家和名角兒，也創排出了許多的優秀劇目，並且捧紅了許多人。然而京劇藝術講究的是“唱唸做打”，而除此之外還有一個重要性問題，那就是符合劇情。

京劇演員演出要符合人物，要符合劇情，只有這樣才能夠算是成功。但是現在京劇演員明顯不如以前了，那就是不再去考慮劇情了，這其實就是一個錯誤。我們要知道京劇藝術需要的是角兒，這個角是“唱唸做打”全方面的，並且還要根據劇情、角色去演繹的角兒，而不是歌唱家講究什麼男高音、女高音，還有就是不是一味地炫耀技巧。

我們今天透過兩齣戲來聊一聊。

《四郎探母》

《四郎探母》這齣戲是一出京劇保留劇目，並且這齣戲之中含有老生、青衣、小生、花臉、老旦等多個行當，而其中主角楊延輝和鐵鏡公主“坐宮”一折之中的對唱更是十分成功。

可以說很多流派的名家都演唱過這一個唱段，但是現在京劇演員演唱的真的是不如以前了。現在的京劇演員可以去聽一聽那些京劇大師的音像資料，這些大師唱的都是不急不躁的，他們演唱的就像是兩個人在互相交代一些事情一樣。

但是現在京劇演員變了，他們將這段“坐宮”從西皮流水快唱成西皮火箭了，並且是越唱越快，越唱調門越高，以至於這齣戲唱成了夫妻之間打架。

這種唱法是不正確的，也是不符合劇情和人物的。

《蘇三起解》

《蘇三起解》是《玉堂春》中的一段，很多京劇名家都唱過這一段，並且每一個流派特點也是不同的。

而在《蘇三起解》這一段中“蘇三”是一個犯婦的身份，這時候她應該怎麼表演，那就是情緒低落，結果現在出現了兩種唱法。

其一，那就是激昂式唱法，而這種方式演繹出來的結果那就是蘇三根本就不是一個“犯婦”，反而像是要起義，好好的《蘇三起解》硬生生唱成了踩電門，這不是胡鬧嗎？

其二，那就是一些京劇演員在唱這出《蘇三起解》的時候根本就不端莊，反而是嘻嘻哈哈、又蹦又跳。這麼做符合劇情嗎？你們知道當時“蘇三”是一個什麼樣的心理嗎？難道“蘇三”已經知道自己日後會沉冤得雪，這不是胡扯嗎？

所以說，現在很多京劇名家主張那就是演戲要從劇情和人物出發。要知道過去那些京劇大師一個眼神，一個動作，那都是有戲在裡邊的，而現在的京劇演員那就是一味地吼，拖長強、拔高腔，這樣一來就失去了劇目本身的含義，以及這齣戲的內在的魅力了，因為京劇演員根本就沒有考慮劇情，根本就沒有演繹出來。

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