《回憶積木小屋》：解讀這部奧斯卡動畫電影的魅力與情感表達方式

《回憶積木小屋》是一部日本動畫電影，講述了一個老人為了尋找自己心愛的菸斗，穿著潛水服回到海底小木屋，隨著越潛越深，舊時記憶也隨之而來的故事。

影片散發著濃濃的法式情調，畫面色彩搭配的很好，全片幾乎沒有對白，但是肢體動作和象徵符號的運用銜接自然，背景音樂也營造出感人的氛圍。

這部影片上映於2008年，由日本導演加藤久仁生執導併兼任編劇，

影片圍繞著“親情”這一主題，

描述老人一生中最珍貴的時刻，帶給觀眾溫情的同時也傳遞了很多現實意義。全片總時長為12分鐘左右，雖為短片，但是短小精悍，

不僅榮獲第81屆奧斯卡金像獎最佳動畫短片，同時超過14萬人在豆瓣上為它打出了9.3的高分。

單純地從短片內容入手，無法將這部奧斯卡金像獎最佳動畫短片的魅力解讀出來。所以，我今天會從“敘事結構、鏡頭語言”兩個方面進一步解讀這部電影的魅力和價值所在。在文章的第三部分，我會結合自身的觀影方式，分享這部電影中用到的三個情感表達的方式。

01、敘事結構：現實與回憶交錯式切換，透過對比鮮明的表達老人孑然一身的孤獨

《回憶積木小屋》採用了時間線倒敘的手法。

影片開頭老人獨自生活在積木小屋裡，因為海平面上升淹沒了原有的屋子 ，所以只能像蓋積木一樣往上繼續建造。陪伴老人很久的菸斗在一次勞作中丟失了，老人找了很久，也試過用其他的菸斗代替，但最終都搖搖頭放棄了。因此，他決定穿上潛水服回到海底小屋，尋找丟失的菸斗，故事就從此展開。

倒敘的結構常常用來交代以前發生的故事，這種敘事結構會打亂觀眾的邏輯，所以劇情銜接是否自然可以看出一個導演的高明之處。

這部影片裡，隨著老人越潛越深，過去的珍貴回憶也隨之而來，每個屋子都代表著不同時期的回憶，作為觀眾，剛開始會有些不解，但是隨著故事發展，主線也清晰的呈現出來。

《回憶積木小屋》是如何透過現實與回憶的切換，表達出老人孑然一身的孤獨，巧妙的增加影片資訊量，提升這部影片的價值呢？

①現實與回憶的切換：多個不同時空的回憶與現實進行鮮明的對比

電影的開篇以老人的角度出發，他生活在類似孤島的積木小屋裡，牆上的相框裡放著家人們的照片，現實中卻只有他一個人。到了就餐時間，他關上窗戶，拿出餐具，倒上一小杯紅酒，餐盤裡是一條小魚，電視機裡嘈雜的笑聲和現實中寂寞的場景形成對比，雖然沒有對白，沒有老人誇張的肢體語言，但每個人都能從中感受到孤獨。

將這種孤獨放大，是在老人穿著潛水服尋找菸斗的過程中。時間線開始倒敘，老人下潛到第一個房間，拿到菸斗的一瞬間，畫面閃回到了老伴幫他撿菸斗的回憶裡，美好的回憶讓老人捨不得回到現實。他繼續下潛，接著看到了老伴生病躺在床上，他坐在一旁喂藥的場景，畫面一轉又閃回到現實中，面前只剩下一張破舊的小床。

透過這種現實與回憶的切換，鮮明的表達出老人的孤獨，以前他有老伴陪著，三餐四季都可以和對方共度，但是最後卻剩下他一個人，這種悲傷像是要溢位畫面。這種交錯式的敘事結構，從視覺上傳遞情緒，更能直擊人心。

老人繼續下潛，他陸續看到了女兒結婚、女兒第一次帶男友回家、老人和妻子年輕時的畫面，劇情始於老年生活，中間貫穿了中年、青年、童年時期，最終又回到了老年。在這個過程中，人們隨著老人的下潛，不僅看到了珍貴的回憶，也看到了這座積木小屋的由來。

在這樣的敘事結構下，導演用樸實真誠的手法去打動觀影者，雖然全片幾乎沒有對白，但是透過場景的塑造和回憶的對比，觸動每個人的心絃，我想這正是這部電影的魅力所在。積木小屋的存在不僅是老人的精神寄託，也表達了全球變暖，海平面上升，人們生活在一個個孤島的環境意識。

②冷暖色調的對比：偏暖的淡黃色調和偏冷的藍綠色調傳遞不同情緒

影片基本上採用的是黃和藍綠兩種色調，在視覺效果上，黃色會顯的溫暖明亮一些，而藍綠色調則偏冷，老人潛入海底，畫面進入冷色調，而當回憶襲來時，畫面又銜接為溫暖的淡黃色。

每當沉睡的回憶被開啟時，以暖色系為主導的畫面則會帶著人回到甜蜜的時刻，老人和妻子的日常相伴、老人和女兒一家拍全家福、年輕時和妻子互相追逐、浪漫的表白時刻等一系列回憶都讓人沉浸在幸福當中，而當老人想要觸控回憶時，畫面一下子回到冰冷的現實，物是人非，只剩孤獨。

作為觀影者，視覺效果是讓人最容易受到震撼的表現方式，而色彩的運用也更能讓人感同身受。影片中，女兒坐輪船離開家的畫面像極了現實生活中“兒行千里母擔憂”，老人一家的甜蜜時刻像極了許許多多普通家庭的日常，正是透過這些細節和色彩上的變化，更加讓影片具有現實意義，也“潤物細無聲”的打動人心。

02、鏡頭語言：大量地運用全景、遠景鏡頭和靜止鏡頭渲染氣氛，讓影片的意境更加耐人尋味

《回憶積木小屋》這部電影，運用了大量的全景、遠景鏡頭。

比如在影片開頭的時候，從全景鏡頭裡看到老人一個人待在屋子裡，牆上掛著大大小小的相框，表明曾經存在著熱鬧，屋裡的擺設簡單，傢俱單調，狹小逼仄的環境有些壓抑。緊接著，一個遠景鏡頭，跳出屋子俯瞰周圍的環境，海平面上升，很多屋子都被淹沒了，海鷗飛過天空，遠處的輪船緩緩駛過，可以看出這裡曾經是一座城市。

影片中對於海面上的景色採用了很多靜止鏡頭，有老人在的鏡頭裡，起到了襯托主體渲染氣氛的作用，沒有老人在的鏡頭裡，透過靜止的鏡頭塑造平靜又空曠的空間效果，渲染了影片寂靜哀傷的氛圍。導演採用了富有情感的鏡頭語言，呈現出整部影片的基調：哀傷、寂寞、孤獨、回憶。

《視聽語言》這本書中細緻的描寫了景別的型別和作用，像《回憶積木小屋》裡大量地全景、遠景等鏡頭，放在影片開頭和結尾，承擔著交代環境、寫景抒情、營造氣氛、結束全域性的功能。正是這些鏡頭等組成的視聽語言，可以讓觀影者有好的體驗，可以感知到導演想要表達的情感。

在我看來，導演的鏡頭語言樸實真誠，從日常生活的角度出發，從老人回憶過去的故事入手，自然而然的帶領觀眾走進影片。在導演的鏡頭下，老人孤獨一人的情緒被放大，過去生活的美好也讓人無限憧憬，整部影片縈繞著淡淡的哀傷，不同類別的鏡頭語言讓電影的情感表達更加的豐滿。

這樣的鏡頭呈現方式，在影片中很多段落裡都有出現。除了這點，這部影片中還有很多象徵符號的出現塑造了影片的深度和內涵。比如說菸斗、積木小屋、海水，這些象徵符號的運用不僅作為主線引導觀眾回到過去，而且引發耐人尋味的深層次思考。

影片中菸斗作為主線出現過很多次，比如在老人生命的不同時期都能發現它的蹤影，它的象徵意義其實是代表的老人過去的回憶，菸斗雖是物，但是寄託了精神上的情感。老人幹活時帶著它，女兒結婚時、拍全家福時也帶著它，物是人非，但是菸斗依然陪著老人。

積木小屋的每一層都代表著不同的時間段，老人潛水到最底層的時候，開啟門環顧四周，一切都被海水淹沒了，周圍都是房子的廢墟。回憶隨之而來，在老人小的時候，這裡還是陸地，大樹和花草都自由地生長著，房子上的煙囪緩緩冒著煙，他跟妻子圍繞著一顆大樹奔跑追逐著。

隨著時間的過去，海平面逐漸上升，淹沒了房子，於是人們開始像堆積木一樣繼續往上蓋房子。有的人離開了，鄰居越來越少，老人一家繼續生活在這裡，女兒在長大後坐著遊輪離開，可以看出當時的陸地已經被淹沒了很多。海水的吞噬象徵著全球變暖的大背景下，人們的生存環境受到威脅，人們逐漸變成一座孤島，城市都變成海洋，傳遞出了強烈的環保意識。

《回憶積木小屋》中鏡頭語言和象徵符號的運用，為這部電影塑造了深度和內涵。它不僅是一部回憶親情的溫暖短片，而且把環保意識和現代人的精神現狀融入其中。讓這個電影故事充滿了真實的力量，劇情簡單，但是意義深刻。

在我看來，正是這些鏡頭語言的呈現，才將這個平凡普通的故事富有意義，在老人的人生經歷中，有過美好、有過離別，也有過孤獨，從中我們可以挖掘更深層次的內容，比如，珍惜當下，保護環境。導演用心傳遞了很多思想，這些正面或者側面的寓意需要觀影者用心發現。

03、結合自身的觀影方式，分享這部電影中用到的三個情感表達的方式

一部電影透過人物形象、故事內容等多種表現方式向觀眾傳遞價值和生活的現實意義，最打動人的地方是作品的精神內涵和內在情感，作品真情實感的流露可以引起觀眾的情感共鳴。因此，電影的情感表達方式變得尤為重要。

那麼沒有系統學習過電影處理的我們，應該如何在觀影時發現導演的情感表達方式，從而減少對電影中有價值內容的錯過？

下面將結合我多年的觀影經驗，結合《回憶積木小屋》中的情節，分享三個電影中常用的情感表達方式

，

幫助我們更深入的瞭解電影想要表達的現實意義。

①故事內容和人物形象的塑造

故事內容

《回憶積木小屋》講述一個關於親情的故事，透過回憶，最終呈現在我們眼前的是一個相對於完整的故事，老人年輕時跟妻子相識、女兒慢慢長大離家、女兒帶回男友結婚，一家人幸福的拍全家福、妻子生病兩人變老、最終孑然一身。透過故事內容，我們可以大概的瞭解影片發生的背景，更容易感動深受，將自己代入到影片當中。

作為觀影者，我們需要了解故事內容，知道導演或者影片想要表達的主體思想是什麼，才能進行接下來的分析和思考。影片透過故事內容展現出來的情感，可以幫助觀影者透過相似的經歷，產生情感上的共鳴。

人物形象

整部影片沒有對白，影片開頭我們也不知道發生了什麼，但是導演透過對人物的塑造，最終呈現在我們眼前的是一個傴僂的老頭，步態遲緩、身材走形的形象讓人明白他一定是經歷過滄桑。

人物外在形象的塑造可以幫助我們瞭解角色，比如國產動畫哪吒是一副吊兒郎當的形象，當他喊出“我命由我不由天”的時候，形象又一個身材細長的少年，渾身充滿力量，透過不同形象可以讓我們初步了人物的性格。對於沒有對白的動畫電影來說，人物形象的塑造就顯得尤為重要。

作為觀影者，我們可以透過人物的形象瞭解人物性格，開展想象的空間，多層次的解讀為什麼人物要用這樣的形象？這樣的人物形象又傳達給我們什麼思想？透過這些問題，可以幫助自己發散思維，對影片進行深層次的解讀。

②鏡頭語言和畫面色彩的運用

鏡頭語言：

整部影片讓人印象最深的就是老人潛入海底的過程以及相關的回憶，這個時候採用了很多運動鏡頭，透過垂直運動，我們的思緒跟隨著老人緩緩向下，產生強烈的視覺心理上的變化。除此以外，還有大量的全景、遠景鏡頭營造出整部影片的感情基調，哀傷中又存在美好。

影片中還採用了一些推鏡頭，遠景或者全景鏡頭中，老人孤獨的待在畫面中央，透過推鏡頭，逐漸看清老人的臉和表情，突出了主題細節和重點。正是這些鏡頭語言，對角色景別的選取，傳遞給觀影中另一種情感表達。

畫面色彩：

科學家多次實驗證明，不同的色彩會影響人的溫度知覺、空間知覺甚至情緒。比如家用飲水機的開關上，代表熱水的是紅色標誌，代表涼水的是藍色標誌，紅色給人的感覺就是熱情。影片中的畫面色彩對於塑造人物、表達情感也有著至關重要的作用。

影片中，老人穿著紅衣綠褲，看似不協調，搭配怪異但是為昏黃的基調添上了幾抹色彩，也能側面反映出，雖然老人孤獨一人，但是美好的回憶支撐著繼續生活下去，他對生活還是充滿了希望。海水的藍綠色屬於偏冷的色調，它代表了冰冷，理智和現實，傳遞給觀眾的就是回憶逝去，現實殘酷的情感色彩。

回憶時畫面呈現淡黃色，代表著明快、歡樂的情緒，這種色彩基調很好地表現了過去的美好生活。由此看來，畫面的色彩基調是重要的抒情手段之一，它能讓觀眾很快的進入情緒。

③背景音樂和象徵符號的應用

整部影片的背景音樂是以鋼琴演奏為主，節奏舒緩，旋律悠揚。隨著老人尋找菸斗的過程中，音樂節奏加快，旋律也變得輕快起來，音樂也是一種重要的表達手段，它與畫面緊密的結合起來，構成獨特的情感表現形式。

《回憶積木小屋》中的象徵符合類似菸斗、相框、海水、積木小屋這些，都有著獨特的作用，作為觀影者，我們不能忽略這些事物的存在，比如《海上鋼琴師》裡的鋼琴、《地球上的星星》裡的畫板都有著特殊的存在意義，寄託著人們的情感。

在一部電影中，除了故事內容以外，鏡頭語言和畫面色彩都可以用來豐富影片內容的情感表達。發現一部電影中傳遞情感的主線和事物，可以讓人從中獲得情感上的共鳴，更加理解導演想要傳遞給觀眾的中心思想和正向價值觀。

結語：

《回憶積木小屋》這部動畫短片故事內容引人深思，其中蘊藏的關於親情、環保等深刻含義耐人尋味，畫面色彩的運用和背景音樂的恰到好處，為這部影片增色不少，從情感表達的多種形式進行分析，會讓我們發現這部影片更多的魅力與價值。

因此，今天這篇文章就從敘事結構、鏡頭語言和情感表達三個部分進行解讀，讓大家一起領略這部奧斯卡獲獎影片的魅力之處。