磅礴氣象 斑斕山水——走進著名畫家孫博文“多彩”的水墨世界
2022-08-06由 中華網山東 發表于 漁業
斑斕多彩的意思是什麼
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磅礴氣象 斑斕山水
——走進孫博文的水墨世界
藝術史上，許多後來繞不過的高峰，都是一些生前默默無聞的大師。
在齊魯大地上，就有這樣一位苦行僧一般的畫者孫博文，離群索居，淡泊名利，寄情山水，不懈探索繪畫語言。他用縱橫恣肆的筆墨，直通唐宋意韻，再開豪放之風，將傳統山水畫在氣韻和色彩上推向新的巔峰。
《但願人間意珠圓》 244。5cmX123cm 2001年作
真正能吸引人的作品是必然會發光發熱的。2020年11月12日，“淋漓華章——孫博文藝術展”在中國美術館開幕。2021年6月6日，“淋漓華章——孫博文藝術展”在山東美術館舉辦。相繼舉辦的兩個大展觀者雲集，好評如潮，展示了優秀藝術家的華彩筆墨和絕對實力。孫博文生前躑躅探索的山水丘壑開始驚豔世界，流光溢彩。
《 疏影橫斜近黃昏》 179cmX98cm 2001年作
“齊魯之士，惟摹營丘。”這句話本是歷史評價北宋著名畫家李成的。李成是山東臨沂人，北宋的山水畫及後代許多畫派幾乎都出自他這一系，現在這句話來形容他的同鄉孫博文也是非常貼切。孫博文的畫，有著宏偉的格局和氣韻，也是隱通唐宋山水的。中國山水畫的南北宗學說是由明代董其昌提出來的。唐代的青綠山水和五代宋初的北宗山水代表了中國山水畫中最具有陽剛之氣的一部分。孫博文的山水畫大開大合，氣勢磅礴，其瑰奇的色彩和博大的氣韻唯有在唐宋山水中可以找尋。
《群芳滿園》411cmX143cm 2002年作
南朝齊梁時期畫家謝赫在《古畫品錄》中將氣韻生動排在“六法”中第一。在傳統文化中，古代對繪畫作品的創作和點評都非常看重氣韻，特別是山水畫，尤其注重表現山水風景的磅礴大氣和氣勢恢宏。如果不是單看畫冊，而是在美術館展廳內看孫博文作品，更能被其巨幅和色彩斑斕、縱橫恣肆的氣韻所震撼。許多畫作中，無論是煙嵐松濤還是雲峰縹緲，都內含波瀾壯闊之勢、吞吐陽剛雄壯之氣。
《飛泉濺禪石》316。5cmX123。5cm 2002年作
就中國畫傳統的幅式而言，有條幅、中堂、條屏、手卷、冊頁等。宋代流行橫幅和手卷，元明清流行條幅和條屏。在當代，藝術活動形式發生了巨大的變化，繪畫已經進入展廳時代，大幅作品的強大氣勢是小作品無法相比的。孫博文在高達數米的尺幅中，從語言、觀念、圖示、色彩、意境等方面揮灑筆墨，山水中既有千餘年的山水圖式，又有西方強烈的現代構成，景色浩蕩，氣象高華。
《亂雲深處禪意濃》412cmX143cm 2002年作
中國自宋代以來民族精神衰落已久，並導致中國在近代落後於世界發展潮流。近100年來，中國人民從站起來到富起來強起來，中華民族一改積貧積弱的氣象，正向著中華民族偉大復興的目標奮勇前行。這個新的時代就是需要孫博文這樣嶄新向上的藝術，恢宏壯闊的作品。
《大千世界》243。5cmX123cm 2001年作
石濤說：“筆墨當隨時代，猶詩文風氣所轉。”孫博文作品多愛大面積的色彩渲染，墨彩淋漓，氣勢如虹。這種視覺形式上的變革，是其個人豪邁藝術風格的表現，更是當代一個崛起的民族或國家的精神象徵。孫博文以“為祖國山河立傳”的精神和豪氣大膽自由地揮灑水墨與色彩，充分表達時代新貌和民族精神新內涵。
《山色雲容潑墨深》414cmX144cm 1998年作
齊魯地域山水畫家受齊魯文化影響，大部分繪畫特徵都以北宗山水畫為切入點。孫博文的山水畫的審美取向也受齊魯地域性文化潛移默化的影響。潘天壽曾說過：我國黃河以北的氣候偏冷，多山石，色彩也是比較單純強烈，形成了北方山水多以金碧輝煌與水墨蒼勁為主。孫博文早年的老師黑伯龍先生便是齊魯地域北宗畫家的代表。其山水作品中透著剛正浩然之氣。其以自然為師，善於表現寫意精神，主題情感與山水景象多交融自然。孫博文無疑從黑伯龍先生處學得真傳，以更大的文化自信和更深層次的精神信仰去探索和呈現有著“齊魯景象”的山水自然。
《 遊春不醉終不歸》408cmX144cm 2000年作
從20世紀初期開始，活躍在齊魯地域的山水畫家關友聲、黑伯龍、陳維信、徐培基等，“注重師承，用於創新”，秉承傳統，兼收幷蓄，在傳統的基礎上開創了“新式山水畫”。關友聲、黑伯龍是孫博文早年學畫時候的老師，他無疑也受到新式山水畫思想的影響。長期呆在沂蒙山川裡的孫博文秉承傳統，同時也以開放和包容的態度去探究筆墨，深入自然，將個人體驗化於淋漓酣暢的筆墨之中。
《遠樹清暉》238。3cmX96。6cm 2002年作
魏晉時嵇康曰：“夫觀氣采色，天下之通用也。心變於內而色應於外，較然可見。” 用色鮮明大膽也是孫博文畫作一個突出特點。色彩不僅是孫博文探尋中國山水的語言方式，還是他表達時代氣象的文化音符。
《安得一竿閒》177。5cmX96cm 2000年作
從《求禪天地間》、《群芳滿園》、《亂雲深處禪意濃》、《山色雲容潑墨深》等畫作中，我們能明顯發現孫博文在山水畫色彩方面的不懈努力和突破。許多畫作中，我們能感覺到五顏六色彷彿如咆哮的大河從天而降。色彩浩浩蕩蕩暈染鋪陳開來，氣勢像瀑布一樣勢不可擋。他從中國山水畫傳統用色技法程式中解放出來，賦予色彩以新的形象和生命。
《求禪天地間》405cmX95cm 2002年作
中國畫的色彩表現具有超越物象的客觀情狀，是畫家情感與客觀物件高度合一的結果。孫博文山水畫色彩的使用已經不再是單純的青綠著色和水墨渲染，而是帶著充盈的情感融入山水，在肌理、水、墨、色的多種技法的混合使用中表現“心源”之色。他融匯中西，既有古人勾、皴、擦、染、點的筆墨概括，又有西畫的塊面結構，色彩的象徵意義被他進一步拓展。這種色彩表達的拓展進一步說還關乎山水精神的表現，關乎他田園理想以及廣袤無垠宇宙空間的精神。
《山高秋水長》359cmX96cm 2002年作
中國山水畫的用色歷史源遠流長，一代代山水畫家不斷地積累和創新山水畫的色彩表現。孫博文的山水畫作品在色彩和情感的流露上散發著盛世的氣息。孫博文把色彩的明暗、濃淡、枯潤、冷暖用極具速度和力量的形式編織起來，形成酣暢淋漓和斑斕多彩的色彩交響樂章。
（趙洪波，光明日報攝影美術部副主任）
《山水冊頁》選五 59。5cmX83。5cm 2001年作
《青山欲共高人語》399cmX97cm 2000年作
畫家簡介
孫博文
（1938——2003），名九學，字博文，號汝陽山人，1938年出生于山東萊陽穴坊鎮西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究館館員孫墨佛（曾任大元帥府參軍）玄孫，北派山水畫大師孫天牧曾孫，師從關友聲、黑伯龍、王企華、陳鳳玉諸先生。1958年考入山東藝術學院，1963年畢業，畢業後主動奔赴莒南縣文化館從事基層藝術文化的組織和教育工作。1978年，孫博文離開莒南迴到故里萊陽，最終定居青島。1979年，孫博文拜萊陽籍著名畫家崔子範為師，將崔子範簡筆大寫意花鳥畫技法移用到山水畫上，從而開始自創山水新貌。後又研習張大千先生潑彩潑墨畫法，融合創新，獨成一家。
孫博文先生一生致力於中國畫的探索和創新，集詩書畫印於一身。作品無論是巨幅大構，還是斗方小品，均筆墨雄健，氣勢磅礴；畫面率真自由，流光溢彩；特別是晚年創作了大量宏篇鉅製，尺幅之大，數量之多，完全突破了正常的觀看路徑和思維模式；題材之豐富，用色之絢爛，又完全顛覆了中國山水畫的歷史積澱和傳統概念。孫博文先生的藝術成果是很特殊的，他對中國畫大寫意傳統的發展做出了突出貢獻。
2002年5月，孫博文先生在北京軍事博物館舉辦個人書畫展，受到了新聞界、美術界的關注。
2020年11月12日，“淋漓華章孫博文藝術展”在中國美術館開幕，一批孫博文大尺幅的作品展現。讓觀眾進一步認識這位生前不求聞達，畫壇瞭解不多的畫家。
2021年6月6日——17日，“淋漓華章孫博文藝術展”在山東美術館再次呈現，集中展出孫博文生命晚期的中國畫作近60幅，並圍繞此次展覽連續召開三次學術研討會，先後有近百位專家學者，從全國各地趕赴山東美術館參加此次研討，這在山東美術館乃至全國都是史無前例的。