為啥《驚雷》這種三無麥曲氾濫成災？楊坤沒弄明白的，這裡告訴你

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文丨曹鏡明

日前，歌手楊坤在某直播平臺上對麥曲《驚雷》的評論，真可謂是“一石激起千層浪”引發眾多網友的惡意嘲諷，尤其是《驚雷》原作者MC六道的回覆：

“你看《驚雷》現在多火，比你任何一首歌都火，說明這歌很上頭大家喜歡。”

這裡面涉及兩個問題：

第一：究竟《驚雷》還能火多久？

第二：大眾喜歡的真的是好的嗎？

第一個問題十分的簡單，類似於《一人飲酒醉》、《大話西遊》、《刀山火海》等等，無非就是紅極一時的現象，折騰一段時間也就過氣，沒人理會啦！至少楊坤的音樂作品，還有《無所謂》、《空城》、《牧馬人》、《那一天》等作品被人時常提起。

第二個問題就比較有意思啦！大眾喜歡的是不是好的？

答案肯定是否定

，大眾喜歡的東西多了，不見得都是好的，引人向善的吧！例如木心先生在《文學回憶錄》中提到：

人性是從獸性進化來的

。故而，在人性之中必然蘊含著獸性的殘忍，這是生之本能，無關善惡。

王朔在《鏘鏘三人行》中提到一件童年往事：在部隊大院中，有一群頑劣的孩子將一條滿是軍工的老狗給掉在樹上扒皮。孩子的父親對孩子一頓暴打是其一，其二是當天晚上看門的大爺就順便把那條狗給燉了！

難道不更應該埋起來嗎？對待這種近乎漠視的本能才是最大的殘忍；而如此近乎本能的殘忍才是生性的喜愛，這是好的嗎？引人向上的嗎？

以誰慘誰有理，誰紅誰有話語權的方式來判定是非觀念，是對於文明秩序的顛覆！

在這裡可以肯定的就是，MC六道的回覆完全是狗屁不通，還不如不回覆。雖然，楊坤可能在言語上有所冒犯，是他的不對；但MC六道的回覆方式，無疑就是豬隊友！

換句話說：如若在直播間裡，批評《驚雷》的不是楊坤，是羅大佑，是周杰倫，是國外的某一個巨星，恐怕就會是另一個局面了吧！不知從什麼起，

網路輿論這塊也開始“看人下菜”啦

，也就是通常的“欺軟怕硬”，普通民眾毫無話語權。什麼意思？

有表達的權利，也有表達的機會，但沒有表達的社會、網路氛圍！

還有一個令所有人都在費解的問題，那就是為什麼像《驚雷》這種三無麥曲，可以打敗這個，打敗那個，濫竽充數的成為音樂行當裡的主流？

很多人在抱怨世道變了，人心浮躁，沒人還能在靜下心來享受音樂！

誠然，這是一部分原因，但不涉及本質。那麼真正原因是什麼呢？

最早

詩歌、音樂、舞蹈是三位一體的原始藝術

，後來隨著人類文明的演進，在發展的過程中開始產生分歧，也就是所謂的側重點不同。朱光潛在《詩論》中這樣寫道：

詩歌、音樂、舞蹈原來是混合的。他們的共同命脈是節奏……但在節奏之外，音樂儘量向和諧方面發展，舞蹈儘量向姿態方面發展，詩歌儘量向文字意義方面發展……

是的，

任何以音樂為形式的藝術作品的核心都是“節奏”，因為“節奏”是人生來的“本能”力量；而音樂的“和諧”化發展，才會衍生出藝術品位；換而言之：人類對於“節奏”的認知是一種介乎直覺的本能；而對於“品位”的追求則是後天的發展。

而什麼是“麥曲”呢？一般來講，一首優秀的音樂作品至少包含兩個主要因素，

一個是節奏，一個是旋律；而麥曲呢？只有節奏，沒有旋律。

換句話說：只要給MC一個鼓點能一直說下去。再加上，現在的麥曲歌詞基本上都是一些古風句子的拼湊，傳統的歌手肯定看不過去，這都很正常。

正如歌詞在原始時期的作用一樣，不必要求必須具備自身的實際意義，旨在迎合歌舞的節奏。澳洲土著《考勞伯芮舞》，就是在森林的空地中燃氣一片篝火，部落裡的男男女女聚在一起狂歡，男的跳舞，女的唱歌；而所唱的歌詞長長顛倒錯亂，不成文法，例如有一支慶祝打獵歸來的歌詞釋義最為完整，如下：

那永尼葉人快來了，

那永尼葉人快來了，

他們一會兒就來了。

他們攜著袋鼠來，

踏著大步來，

那永葉人來了。

現在單獨摘開來看，毫無意義，也不知道“嗨點”在哪。然而一旦將我們置身其中，恐怕用不了多久，也會融入進狂歡的人群，盡情的發洩自身的情緒，這就是生來的本能。

麥曲也是如此！

本身就是音樂形式的捷徑，完全犧牲音樂性來迎合聽眾，必然會吸引來人生之本能

，這很正常！與其則世道變了，沒人能夠靜下心來安心聽歌，不

如說是理智難以剋制情緒，這本身就是無解的答案。