「專訪」宋洋：外部武裝過於強大，可能會搶走表達內心的機會

年輕力壯身負武藝的宋洋，在11月15日上映的新片《長安道》裡，居然被範偉給頂翻在地。片中宋洋飾演的邵寬城，心態優柔寡斷，動作上也不似其他銀幕上的刑警那般威猛，與他之前的銀幕形象，有著較大的反差。

《長安道》

邵寬城並不是一位銀幕上常常看到的刑警形象，作為一名文物警察，他處於是否還當警察的糾結當中，發揮自己對文物熟悉的強項，跟女友一同開發了一款用於鑑定文物的手機APP。就在他即將離開警隊之際，他不得不去處理最後一個案子，也就與焦俊豔飾演的趙紅雨之間，開始了命運的糾結。

這樣平且難有爆點的表演，對他來說是一個不小的挑戰，拍攝時他甚至有時會主動向導演李駿請求，給他來一點“像影帝那樣的難點”，當然這一請求也沒有得到導演的同意，導演認為他需要做的，就是做到角色需要的程度就好，沒有必要為了演而演。

焦俊豔飾趙紅雨

好在片中與宋洋有著眾多對手戲的，是由範偉飾演的老教授萬正綱。宋洋看來，範偉是極少數能夠將一個比較“平”的角色演出個性與色彩的演員，而萬正綱這名開著講壇節目、在大學教書育人的教授，正是邵寬城的“未來”。透過影片能夠明顯看出，導演有意將這兩名角色設定成不同年齡但處境相似的對應狀態，透過對比，展現不同的選擇對人生所產生的深遠影響。宋洋也表示，在開拍之初，李駿導演就將這個設定告訴了他，“邵寬城挺像年輕時的萬正綱的”，讓他獲得如何演好這一角色的方向性的啟示。

不管是在徐皓峰的《倭寇的蹤跡》、《箭士柳白猿》和《師父》裡，還是忻鈺坤的《爆裂無聲》中，宋洋給人的形象，都是果斷、幹練、堅毅的形象。《長安道》裡比較“平”的邵寬城，片中的絕大多數時間，都是處於模稜兩可的掙扎當中，時而需要穿上西裝與投資人見面溝通，時而需要穿上警服去抓捕企圖盜墓的犯罪團伙。

《師父》中的宋洋

宋洋透露，在2011年與徐皓峰合作《倭寇的蹤跡》之前，他的個人狀態，與邵寬城十分相似，都是在本職行業中陷入迷茫，不知道何去何從。在與徐皓峰合作之前，他參演過《仙劍奇俠傳3》、《射鵰英雄傳》等知名電視劇，但始終沒有找到自己希望走下去的方向，“那時我倒不會說對於是否做演員這個職業產生迷茫，但我對於自己能走成什麼樣，以後還幹不幹得下去，都會產生迷茫。”對宋洋來說，徐皓峰如同“仙人指路”，不僅將他帶入電影圈，讓他在這個型別中成功，也讓他走出“舒適圈”，在合作三部之後，讓宋洋前去探尋其他的領域，才有了去年的《暴裂無聲》，以及剛剛上映的《長安道》。

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介面文娛對話宋洋：

介面文娛：

《長安道》中，你飾演的是有一些特殊的警察，你怎麼理解文物警察這個職業和片中角色在故事發生時的心態？

宋洋：

從職業上，文物警察不是我在影視劇中常見的英明神武的刑警，是隻存在某些文化古都背景城市。這個人的狀態，我更願意把他理解成目前大眾常說的比如茫然期，或者是已經在從事一份職業，但心中卻還在想別的事情的人。我希望能在他們身上找到一些共鳴。

介面文娛：

這個跨度其實挺大的，從文物警察變成APP的開發者。

宋洋：

對，但他還是有共通點，就是APP做的也是跟文物相關的東西。一開始劇本呈現的更多，後來我們對整個主線完整性保留後，反而覺得可能做一些留白的地方，會更符合我們想呈現的給觀眾思考的東西。

一開始我有幾個困惑，一是這個人物過於平淡，在整個案件中，包括他的個人生活各個方面過於平淡，對我來說，我之前所有能體現優勢的地方都不存在了，那我應該從什麼別的地方入手？第二就是我們所謂的挖掘深層次的東西，所以我覺得平淡反而是一個機會，如果外部武裝過於強大，可能會搶走你表達內心的機會。我跟導演交流過程中，一直是朝一個方向去挖掘的。

介面文娛：

是不是也能在他的狀態裡，找到一些深層次的共鳴？

宋洋：

這個角色跟我以前的過往會有一些共通，比如我沒有碰到徐皓峰導演之前那時的迷茫，那時我倒不會說對於是否做演員這個職業產生迷茫，但我對於自己能走成什麼樣，以後還幹不幹得下去，都會產生迷茫。這與片中角色對於自己的正業、副業，包括對女朋友的情感是依賴還是依靠的迷茫，都有相似之處。我在生活中能看到一些朋友，他們從事的行業其實還算不錯，但他們自己沒有熱情，我從他們身上也看不到熱情，他們都是處於迷茫的狀態。

範偉《長安道》劇照

介面文娛：

片中你和範偉的角色，有點像同一個人在不同年齡階段不同時期的狀態，你們是如何與導演確立這兩個人物的呼應關係的？

宋洋：

在聽早期的時候，導演就說過一句，邵寬城挺像年輕時的萬正綱，當時一句話就給了我很多方向，就是我們現在看到的，是“發育期”的萬正綱。那在成長起來的過程中，是一個什麼狀態，這在創作上給了我一個非常大的（啟示）。如果往回倒一下的話，他那時還在一個非黑即白的認知情況下。再把背景放到現代，結合一下現代的現象，在這方面，一下讓我不再擔心角色平凡而變得被動。尤其是範偉老師，我覺得他是那種少見的能做平凡又被動角色的演員，真的，別人都可能已經演糊了、出不了彩頭，範偉老師完全出彩的那種演員。

介面文娛：

你和他的對手戲裡最有衝突性的，就是你拿著攝影機拍他打起來的那一段，有種過去的自己將當下的自己否定了的感覺，你們是如何去創作和捕捉彼此的？

宋洋：

我覺得有時候在創作中，可能為了體現我們是一個現實主義的東西，第一時間還是按照自己當下的任務來演。但如果導演把這段冠以這個意義在的話，這場戲的性質就會變了。

這場戲拍得還是很興奮的。我對範偉老師印象最深的是前一場戲，片中我去找他，被他頂倒在地那一場。那場戲到該結束的時候，我倆的眼睛誰都離不開誰，就是一種撒了韁，我就衝上去的狀態，一直到一道門把我們隔開。完成這場戲之後，我心裡無比踏實，覺得剛剛那場我做到了，真的是全身心的交出去，當時當刻在規定情景中。後面那場戲，就是偵探時刻，基本屬於這樣的呈現。最後範偉老師飾演的角色在知道自己一切敗露後，彷彿對自己的一切談不上悔恨，開始嘲笑自己的一生。在最後一段，為萬正綱畫上了圓滿的句號。

焦俊豔《長安道》劇照

介面文娛：

片中最重要的情感，一個是範偉與焦俊豔角色的父女情，另一個就是你與焦俊豔角色之間的情感。你們之間算是什麼感情？

宋洋：

你們這樣的業內觀眾，反而會覺得你們之間有些東西，可能大部分觀眾就會覺得是一個戰友情，我和導演更願意把這個留白交給觀眾，尤其願意交給有常年觀影經驗，比如豆瓣網友這類的，特別願意聽聽他們的解讀。既然我們已經選擇了這樣模糊的呈現方式，我特別願意結局像《少年派的奇幻漂流》一樣，它到底是一個什麼情緒或故事，你願意它是什麼樣的都可以成立。如果你能在他們身上看到一些足夠真實的東西，那你面臨情感時，他們是什麼樣的，我相信你們就有自己的答案了。

介面文娛：

我對戰友情的認同更多一些。

宋洋：

對，其實他們可能連（愛情的）萌芽都談不上，在那個時刻，在民族大義與至親的愛恨糾葛面前，這些東西還來不及去思考，但也許他們之間會是一個好結果，但還沒萌芽就破滅了。

宋洋《長安道》劇照

介面文娛：

一些年輕觀眾甚至會覺得，你演的是一個渣男，有女朋友一起創業，在結局的時候心裡裝了另一個人。

宋洋：

只能說非常感謝年輕的觀眾，這是體現你們天真爛漫的人生的反響，這一刻的想法非常對，然後我非常想聽聽，如果你們過了10年、15年之後，經歷了一些情感的波折、邁入社會經過打磨之後，如果你們還記得當時的一部電影你們是這樣評價的話，我想聽聽你們那時候會有一些怎樣的認知。

如果我是小孩小的時候，我的世界也是非黑即白的，其實這說明他們足夠熱血、足夠簡單，但是沒辦法，人都是會成長的，他們的心也會慢慢生出七竅，然後也會有自己的小心思，那個時候可能慢慢的你們會開始喜歡不再是非好即壞、非黑即白的角色了，你們會開始欣賞一些角色身上覆雜的東西。他們會開始感受到能印證到自己內心的東西，彷彿你把我的一顆七竅玲瓏心的東西展示出來，那時才知道，原來這個好演員，是在用自己的內心演戲。

焦俊豔《長安道》劇照

介面文娛：

焦俊豔的角色另一個悲劇色彩是，可能片中你是在她死後，才真的開始為她動搖。

宋洋：

其實我倒不是這麼認為，我們看到的國內的一些影視劇中，彷彿主人公會因為某一刻的某個事件發生翻天覆地的變化，但我覺得那個，存在嗎？存在，但沒那麼普遍。對我的角色來說，這種遊離是全程存在的，他在遊離中可能對於自己沒有一個明確的（判斷），當自己沒有決心時，哪邊都可能把你拽過去，就看哪邊發生了什麼更大的事。在我看來這就是水到渠成的事，因為趙紅雨的犧牲，讓他堅定了決心，因為這件事更大，更加足以震撼，而且這邊發生的事的背後是國家，這個氣場不一樣的。

宋洋《長安道》劇照

介面文娛：

感覺李駿導演在片中的表達，不像一位中年人，更像一位擁有強烈表達欲的青年導演，你們合作起來是什麼感受？

宋洋：

駿導首先非常的智慧，而且他懂得取捨，在創作時候他不糾結，可能內在有但我們看不出來。有些導演在創作時會進入一種糾結狀態，會什麼都想要，駿導非常（果斷），這一點符合他的年齡跟閱歷，非常清楚自己想要什麼，在拍攝過程中，屬於不矯情的，有時候可能跟我們習慣性的反應不一樣，比如導演說OK後我會再給出一個別的方案，再如何做一下，他會說“足夠了，相信我”，他帶給你足夠的安全感。他還非常英倫、非常儒雅，感覺他天生就是一個領袖的感覺。

介面文娛：

可能對你影響最大的，還是徐皓峰導演連續合作的三部作品吧？

宋洋：

對，他在我心中，給我創造了一個我的世界。為什麼我說邵寬城的變化是潛移默化的，比如按照一些常見的影視劇聊，宋洋是不是拍了《箭士柳白猿》之後，突然發生的變化？不是的，是潛移默化的。你要我自己看自己，我沒變，但就那幾年的經歷，後來有些朋友看到我，第一句話就是，宋洋你沒變還是那樣，慢慢說宋洋你變化很大。可能我的本質是不變的，但是各方面的細節都產生了一些變化，比如我看問題的角度，我的觀念，還有一些判斷，我的形象他們都說是一樣的，但他們就感覺我整個人發生了變化。我覺得可能是整個磁場發生了轉變，時間在變，人會老，就變了。

《箭士柳白猿》劇照

介面文娛：

但徐皓峰的新片你並沒有參演，為什麼？

宋洋：

其實是師父指點我說，宋洋應該像耿良辰（《師父》中宋洋的角色）一樣，可以出師了，我們暫時分開。我當時還想，怎麼會這樣。所以後來我說什麼叫仙人指路，他在我人生當中就是這樣。當我前途一片黑暗，未來想成為什麼演員、想演什麼戲都是奢侈的問題，有戲拍就不錯了，他像一座燈塔給我照了一條路，把我帶進電影圈，讓所有電影圈的人看到了我，然後師父跟我說暫時分開，他說因為一名電影導演，找到自己的型別非常重要，要保持、堅持，但一個電影演員在一種電影型別裡是非常危險的，給我舉了一些例子，比如黑澤明和三船敏郎，當導演不在了，演員就迷茫了找不到自己了。

我覺得頗有幾分道理，但我是個危機感很重的人，第一時間想到我後面還能有好東西嗎？而且所說的開啟新的可能性，幾年內能碰到嗎？結果第二年《暴裂無聲》就來了，我的新的可能性一下就打開了，所以徐皓峰導演在我心中就是仙人，為我指路的仙人。

宋洋《暴裂無聲》劇照

介面文娛：

現在的你在拍攝中，會憑藉自己的領悟與經驗，共同參與角色創作嗎？

宋洋：

可能是分階段吧，我小時候那時因為自己太嫩了，工作的時候基本上完成導演給予的任務，不是因為輩分小，而是因為真的足夠新，能完成就不錯了。隨著一部部到現在，其實我碰到的導演都是在共同創作，我發現越大越成熟的導演，越尊重演員自我的態度、意見。相對於李駿導演這樣我完全值得信任的導演，一般反而是參與的意見少一點，願意多聽一點你的意見，而且我特別願意他能給我一些特別難的任務。

拍攝的中間曾出現，我問能不能要求我多點，比如像某位影帝那種給我來幾個難點。（介面文娛：哪幾位影帝）好多，丹尼爾·戴·劉易斯，馬修·麥康納。有一次吃飯駿導就笑了，他說邵寬城身上不需要呈現這個，不要為了追求而追求，我們特別知道我們應該要邵寬城幹什麼，和觀眾產生什麼樣的共鳴，那時我就有點慚愧，有點太想追求業務上的突破了。

介面文娛：

緊迫感，是不是某種程度上意味著對獲獎的緊迫感？

宋洋：

這個緊迫也沒用，有那麼多優秀多演員可能到現在也沒有拿過獎，這完全是運氣、緣分，所以我這方面沒有什麼緊迫感。我是內心當然希望能多拍一些特別好、留得住的作品，往悲觀了說“有生之年”。比如對我意義非常的《爆裂無聲》，要想一年一部就別做夢了，要是能三年一部、五年一部，我又幾個五年能耗的？有時候我會這麼想，我現在已經不留遺憾了，能把自己喜歡的事情當成自己餬口的工具，而且還發展的不錯，對我來說已經非常非常萬幸了。如果能在有生之年，多做幾個能流傳下去的作品，那我真的越來越那啥，閉眼了（笑）。