他的一首改編，成為《歌手》七季以來最獨特的作品，直達靈魂深處

《歌手》作為國內難得專注於音樂本身的綜藝節目，縱使開播以來經歷了諸如人氣下滑、版權糾紛、封殺退賽等挫折，但是它依然頑強地做到了第七季，同時它在發掘樂壇潛力歌手、找尋音樂遺珠等方面更是為華語樂壇做出了巨大的貢獻。在收視率大不如從前的今天，《歌手》仍然是大眾心目中影響力最大、最具權威的歌唱競演節目。

我作為第一季到七季的關注者，見證了很多位歌手在這個舞臺上的演唱，留下了太多經典作品。如果讓我選擇心目中最好的作品演繹，我想每一首都是好的，如果讓我選擇心目中最獨特的一首作品，那麼在我心裡就一首作品——華晨宇改編的《假行僧》。他的演繹真的能抵達到我的靈魂深處，而且他的演唱我覺得迄今為止歌手裡唯一一首脫離聽眾舒適圈的音樂作品。

他用“一人一琴”這樣極簡的表演形式，創造了一場引領人們進入自身黑暗面的體驗之旅，在這場演繹中，華晨宇就像一名行為藝術家，把自己對於從前的經歷的感受和沉澱，借“假行僧”之口盡數呈現。與原版狂傲、冷漠、雄渾、桀驁的力量感相比，華晨宇的這個版本展現的是更加陰森、冷柔、甚至是帶著些許病態的絕望感。

《假行僧》問世多年，好像除了華晨宇再也沒有人能用這種獨特的撕裂的方式去演繹它，在華晨宇眼裡假行僧是沉默的，他的沉默是無言的吟唱，匿字的哭泣，諂媚的痴笑。精緻的沉默凌駕於一切之上。從南走到北，從白走到黑，美在聲線的漂泊間湧到喉頭，充滿著透明的頹廢，氣聲中吐露這死亡的蹣跚。

很明顯，華晨宇在《假行僧》上面的表演是絕對私人化的表演，沒有公眾場合適合播放這首歌。不僅僅是它不悅耳，不帶來換了，也因為這首歌的情感如此強烈，聆聽者只能有兩種態度，沉浸或者倉皇逃離，我做了反饋，分享給朋友，他們普遍選擇後者倉皇逃離。

可以這麼說《歌手》上的任何一首歌曲都沒有這首歌的情感這麼私人化，你可以在學校裡或者辦公室播放《九兒》《一生所愛》《阿刁》隨便哪首感動人心的歌曲，但沒有任何一個正常人會選擇他的這版《假行僧》。其實，大眾有一個誤區，便是隻把音樂視為歌頌生活、傳遞感情，只要流暢順耳，而其實音樂是文學的雙生子，能承載的東西遠遠超越我們的想象。好比這首歌，演繹的是一個人真真正正在暗室裡的崩潰，是赤裸而原始的。

他用最直觀的方式表達了最原始的痛苦，而不是群眾化、詩意化、文學化的痛苦，這種直白猛烈的方式其實讓很多人會形成不適的。就好比我當年觀看陸川導演的《南京！南京！》這部關於南京大屠殺的電影，電影裡的場景如今然然歷歷在目，那份繞道崩壞的慘烈，和關於人性道德的迷思，像一塊巨石沉甸甸地壓在我的胸口。這種痛苦壓抑跟這個版本《假行僧》有很多相似。

其實，在這首獨特改編歌曲之前，他還有一首更“喪”的歌曲，之前他與陸揚合作一場關於“癌”的藝術展覽，華晨宇在開幕式來了一場即興演唱，他演唱了一首無字歌，這首歌就是《癌》，說實話，這首《癌》聽了會更加壓抑，絕望和無助感濃重，這首歌不僅僅是癌這個病症了，更像是一個瘋子的極端發洩，我覺得他在音樂的造詣像瘋狂的梵高。

熟悉華晨宇的歌迷都應該知道，他童年的痛苦就像一條惡龍潛伏在他的心湖中，他曾蜷縮在一個小黑屋的一角，他本來應該墜入阿鼻地獄，他開始打坐，開始修行，甚至辟穀，他或許觸控到了“空”終於走出來了。我覺得他的創造，跟他童年經歷有關。《癌》的演唱就像是一場與惡龍搏鬥的描繪，單純的描繪，絕沒有救贖的內容，所以絕不優美，而是晦暗詭譎，歇斯底里，甚至血腥恐怖。

《假行僧》成為七季以來我認為最獨特的作品，歌手的所有作品在表達上，總還可以用“光明”來囊括，而這首歌就是獨此的“黑暗”是開創性的。這位強悍的音樂人，在這樣一個舞臺上，選擇用自己最原始粗糲的聲音給聽眾的耳朵來一頓暴打，瘋狂至此，算得上是一場狂妄的行為藝術。