威廉·克萊因：是時候給紐約點顏色看看了

他從前輩佈列松那裡買來相機，卻逆練《決定性瞬間》，拍出讓大師連呼失敗的照片。

他用最“紐約”的方式“醜化”家鄉，但這份辛辣直接又出賣了自己的“紐約客”身份。

他只想用自己的語言寫下視覺日記，卻改變了美國攝影的發展程序。

他就是攝影狂人——威廉·克萊因。

克萊因的照片不像佈列松那樣工整考究，也沒有亞里克斯·韋伯多彩如詩的韻律，但這些粗糲的照片總能打破你的平靜，挑動你的神經。

他的照片首次面世便惡評如潮，直至今日仍能在社交網路看到很多諸如如何欣賞其作品的討論，他為什麼能在攝影史佔據如此重要的地位？我們又將如何正確解讀？

William Klein

在此次分享中，我將以街頭攝影攻略的方式，以克萊因的首部攝影書，也是20世紀50年代最偉大的攝影書之一《紐約的生活對你好上加好：恍惚中見證的狂歡》（Life is Good & Good for You in New York： Trance Witness Revels）當作討論物件，幫助大家更好地理解、欣賞克萊因的另類美學，並思考如何在自己的街拍實踐中注入一劑“克萊因”的酷。

《紐約的生活對你好上加好：恍惚中見證的狂歡》

逆練《決定性瞬間》

晃動、模糊、高反差……想象一下當我們拍出這些作品並分享時，大機率會被網友當作一個菜鳥級別的攝影愛好者。當《紐約》一書出版之後，攝影界的態度更是如此。

要知道，在1952年，佈列松剛剛出版了《決定性瞬間》，其拍攝理論被奉為圭臬，有志於攝影創作的青年才俊們生怕自己偏離了大師的教誨。

但年輕的克萊因卻以“外行人”自居，完全不顧這些“正確拍攝”的要素，創作了一系列“反攝影”的照片。但這個外行人透過反叛開創了一種新的視覺語言，並與羅伯特·弗蘭克一起引領了美國攝影的發展方向。

William Klein

紐約客的巴黎情結

克萊因生長在紐約，大半輩子卻在巴黎度過。他從小就迷戀“迷惘的一代”的生活，嚮往和藝術家們稱兄道弟，在咖啡館裡快意人生。

克萊因在大學的最後一年選擇入伍，兵役成全了他的法國夢，也圓了他的藝術夢。他不僅在索邦大學師從名家，有一次還遇到了大師畢加索，當他開啟公文包想展示自己的畫作希望得到前輩的點評時，畢加索還以為他是推銷商。

年輕的克萊因在巴黎經歷了什麼？他又是如何從繪畫走向攝影的？

William Klein

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以最紐約的方式“醜化”家鄉

遊子歸鄉總是伴著新鮮的視角，年輕的克萊因在面對自己的家鄉時不僅帶著審視的目光，更是懷著一種復仇的心態。面對採訪時，這位老頑童經常“口出狂語“，表達對家鄉的“嫌惡”。

然而，離開家鄉後，他經常重回這座城市，或長或短，或工作或創作，甚至在2015年還以布魯克林區為主題出版了新的攝影集。

他對紐約的態度到底真如其所述還是愛恨交織？我們從《紐約》中又能讀出怎樣的線索？

William Klein

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擺拍的街頭瞬間

你是否知道克萊因最著名的照片之一，那個凶神惡煞拿著槍的小男孩其實是一張擺拍？

克萊因反對諸如佈列松或是FSA攝影師們的“客觀”記錄，不僅希望將自己的觀點和態度注入影像，而且為了強化傳遞的效果不惜進行“操縱”。

在他的影像中，我們經常看到人們正視鏡頭，甚至擺出姿態。克萊因的街頭有時候彷彿就是一個劇場，他是導演，而街上的人則像演員一樣共同完成這場表演。

William Klein

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當克萊因走上街頭，他用廣角鏡頭，充分擁抱眼前豐富的場景，將自己的相機當作機關槍，對著令他觸動或者思考的物件“砰砰”射擊。

這種放棄規則、直覺自發的拍攝方式，是“出於選擇”，也是“出於需要”。透過這些“失敗的技巧”，我們看到的是一個活生生的人在激情澎湃地捕捉那些不尋常的瞬間。

在本次分享中，除了分享克萊因的街頭瞬間，我還會帶大家一窺克萊因的傳奇過往，重溫那些生命中的機緣巧合與關鍵時刻，思考他每一次“叛逆”選擇的必然性，以及他從未改變的創作初心——只表達自己想表達的東西，並且以只屬於自己的方式。

張霽

本科就讀於北京外國語大學英語翻譯專業，後於美國西北大學獲營銷碩士學位。

他是城市漫遊者，在過去的六年，輾轉芝加哥、紐約、杭州和上海，重點關注城市風景與人在城市中的狀態。

曾就職於網際網路、時尚行業，現從事職業建築攝影。

原標題：《威廉·克萊因：是時候給紐約點顏色看看了》