為何日漫創造動漫IP的能力那麼強，而國漫IP卻一直很無力

41年前的《鋼彈》

36年前的《龍珠》

33年前的《JOJO的奇妙冒險》

31年前的《攻殼機動隊》

25年前的《新世紀福音戰士》

19年前的《千與千尋》

12年前的《魔法禁書目錄》（動畫時間）

10年前的《輕音少女》（動畫時間）

以及近10年來的《Re：0》、《刀劍神域》（動畫時間）、《一拳超人》、《命運石之門》、《鬼滅之刃》等等。我覺著我已經列舉的夠多了，但是再仔細去回想這些年看過的和聽過的日漫頭部IP，就會發現，

創造日漫神話的IP實在是太多了，並且近些年熱門日漫IP的增長速度可謂是隻曾不減

，更是有《鬼滅之刃》這樣的黑馬“殺出”。

可反觀國漫，雖然有熱門之作，但卻是“一個巴掌就能數得過來”的尷尬局面，其中還不乏一些高開低走的作品。

筆者不禁要問：“

為何日漫創造動漫IP的能力那麼強，而國漫IP卻一直很無力？

”

01

產業基礎決定輸出能力？

我認為首先是產業基礎上的差距，在日本，動漫已經稱為了日本的第3大產業。根據日本動漫協會公佈的資料，廣義日漫市場已經突破2萬億日元。

也因此，日本動漫有著極強的輸出能力，2010年以來，都是保持在200部以上的速度穩步增速。到了2017年，日本TV動畫數量及泡麵番新增數量甚至超過了500部！

這個資料到底有多“可怕”，我們透過對比國漫的產出，就能輕鬆見分曉了。2017年國漫的新增產出為28部，連日漫的十分之一都沒有。到2019年國漫才首次突破50部大關，達到了71部。

量變引發質變，能夠新增幾百部的日漫，自然也比國漫更容易出現新的動漫IP。

02

難以抵消的偏見

我們已經很難在電視上看到日漫，但國漫卻也沒能在一馬平川的道路上走得很好。很多人會認為動漫就是給孩子看，我們也很難去探究這種想法是從何時開始萌生到大多數成年人的腦殼裡的。但是這種影響就是如此地摸得見看得著。

一部名為《菲夢少女2》的國漫火出了圈，卻是因為動漫角色被染色，而且穿得花裡胡哨。具體“花”成什麼樣子，大家可以看下圖：

但其實，從動畫製作的角度上講，角色的髮色，是用來區分不同人物很好的手段之一。並且，從劇情和人設上講，《菲夢少女2》講述的是舞臺上的故事，上臺演出，穿得“花裡胡哨”，頭髮有點顏色，有錯嗎？

我理解沒錯，但是結局就變成了“就是烏黑濃密……”

時間線再往前推一推，還有更加諷刺的事情。

14年前，一部國產長篇武俠動漫在電視上播出，這部動漫

像是一把在時間沖刷下歷久彌新的鑰匙，打開了一代人心中武俠世界的大門。

同年，獲得了“動畫精品國產動畫片一等獎”。

此後更是500多家電視臺同步熱播，同名配套圖書賣出去了1500萬冊。

但是在播出3個月後的2007年2月26日，第89集的時候，卻被緊急叫停。

至於被停播的原因，官方卻諱莫如深。

依然清晰的記得，當年《虹貓藍兔七俠傳》打出的口號是“探尋中國成人卡通之路”。然而，2020年都要過完了，這條路依然沒有走通。

日本的動漫群體則廣泛的多，動漫並不只是兒童專屬，成年向的動漫比比皆是。並且受少子化的影響，從2015年開始，日本深夜動畫的播放佔比就已經超過了日間動畫。在隨後的幾年裡，這個差距不斷的擴大。到了2017年，日間動畫的分鐘數為55468分鐘，而深夜動畫則達到了71092分鐘。

這就導致了日本成人向動畫越來越多，動畫的型別也越來越豐富，有利於多樣性，更容易出現好作品。

並且放眼全球，成人向的動漫製作市場幾乎被日漫所獨佔。而日本也是個善於輸出的國家。

在全球的動漫市場上，僅日漫就佔據了60？上的份額，而在歐美，日漫的佔有率甚至達到了80？上。廣闊的市場，足夠多的受眾，新出現的一些動漫，就算是快餐式的“水番”，依然能夠出口到全世界。

而國漫的雖然近些年也有對外輸出，但是佔比過少，大部分國漫能活著走出去的機會都沒有。

在日本製作委員制度已經實施25年了，最初是為了分攤製作動畫和電影時的風險，這種方式的大前提是確保收益，因此在選擇作品的時候會傾向於選擇容易受大眾歡迎的作品。

岡田鬥司夫與山本寬對談時曾說：“近幾年日本動畫業界拿到大量投資後，製作委員會選擇的不是提高給製作公司的預算，而是製作更多作品，投更多次骰子增加爆紅可能性。”

國漫不缺好的作者，但缺好的故事

，能夠投擲的國漫故事本來就少，但資本卻還是那麼的急功近利，不好的故事，碰上再好的製作方又能怎麼樣呢？

很希望多年之後，我的孩子像我文章在開始時那樣，羅列陪伴自己成長的動漫時，能夠多出現一些國產動漫。雖然目前看起來還是很難，長路漫漫！