評分9.3,排片2.7%?皮克斯終於逆襲
2022-02-02由 動漫的喜悅 發表于 畜牧業
憂憂怎麼念
評分高達9。3，排片卻只有2。7%。
口碑最高，排片最低，這便是《心靈奇旅》的詭異開局。
憑藉自身過硬的質量和超強的口碑，《心靈奇旅》終於逆襲。
口碑第一、連續多日上座率第一。
上映第二週，票房破了2億，排片不降反升到了兩位數。
優質的動畫作品，終於苦盡甘來。
從上映首日票房區區400多萬，到單日拿下3300多萬。
從排片2。7%到11%。
這個過程讓人唏噓和感嘆。
表妹不禁想起1995年，皮克斯第一部動畫長片《玩具總動員》的
“詭異故事”
。
《玩具總動員》
《玩具總動員》也是電影史上第一部完全由計算機制作的動畫長片，在全球砍下3。7億美元。
後來人們才發現，這部電影中，安迪的朋友竟然都長得和他一模一樣。
一樣的眉毛，一樣的眼睛，一樣的五官，一樣的臉……僅僅是衣著動作表情不一樣。
後來有人解釋，有兩個原因。
一是皮克斯第一次用計算機做動畫，摸著石頭過河，技術有限，並不知道如何做出獨一無二的臉。
二是資金有限，成本太高，皮克斯不得不出此下策。
而從《玩具總動員1》到《玩具總動員4》，單從安迪的臉部變遷，我們也見證了皮克斯的成長。
皮克斯也從當年的捉襟見肘，成為如今細節逼真驚人的動畫界大佬。
而這背後不變的，是對於動畫製作的執著和堅持。
《超人特工隊2》2018，放大後衣服毛絨清晰可見
《心靈奇旅》從故事板到成片
今天表妹就要和大家好好聊聊這個充滿創造力和想象力的公司。
那個堅守和陪伴了我們34年的皮克斯。
《走近皮克斯》
Inside Pixar
2020。11。13 美國
皮克斯動畫，“老熟人”了！
成立34年，製作了23部長片動畫。
拿下了21次奧斯卡獎、10次金球獎、11次格萊美獎。
家喻戶曉、耳熟能詳，說的就是皮克斯的動畫。
《走近皮克斯》一共有20集，每集12分鐘。
從不同方面帶大家深入瞭解皮克斯動畫臺前幕後的精彩故事。
而這些故事的背後帶出的，是皮克斯的成功秘訣。
>>>>科學家
迪安娜是工作室的角色藝術總監。
她的工作是與藝術指導和導演合作，共同塑造角色的外形。
她加入到了《心靈奇旅》的創作組中，工作是創作“導師”這個形象。
《心靈奇旅》中的導師們
故事畫板師提出，為何不考慮用線條創作這個形象呢？
於是迪安娜決定了鐵絲雕塑，一種具有可變性且立體的方式。
在此之前她對鐵絲雕塑一無所知，可是當她觸碰到了那些線條的時候，她和鐵絲“融為一體”。
將過去僅限於平面的形象做成了立體的模型，用一種全新的手法為角色賦予生命。
《心靈奇旅》的故事發生在紐約城。
如何讓一個動畫故事真正融入到紐約這座城市當中，也成為了迪安娜思考的問題。
細節決定成敗。
她走遍了紐約的街頭巷尾，感受著當地的文化風情，觀察著身邊所發生的一切。
迪安娜在紐約街頭
動畫中喬伊在紐約街頭
電影中讓主角陶醉的楓樹種子也讓人印象深刻。
皮克斯的創作團隊為了這一片片飄落的種子奮戰多個日夜。
紐約還有白蠟樹等翅果樹種，仔細觀察電影的畫面，就連街頭處都有落葉的痕跡。
不得不為創作團隊的用心點個贊。
紐約中央公園中的楓樹
電影中的楓樹
皮克斯的精益求精在這34年間從未變過。
1986年，皮克斯出品的動畫短片《頑皮跳跳燈》宣告著計算機三維動畫製作的崛起。
儘管當時3D動畫技術還在發展階段，皮克斯仍然拼接精湛的製作技術，為兩盞普通的檯燈賦予了鮮活的生命色彩。
而檯燈也成為了皮克斯公司的標誌。
動畫《頑皮跳跳燈》
皮克斯的開頭動畫
檯燈和小綵球也貫穿於皮克斯的所有電影，成為最具招牌的彩蛋之一。
皮克斯天馬行空的創造力也讓動畫中的角色真真切切的走進了觀眾的心中。
“為角色賦予生命力”是皮克斯創作團隊的理念之一。
就拿《頭腦特工隊》中代表人情感的角色來說，創作理念是基於理性卻充滿感性。
怕怕的領結，取自於怒怒的紅色，代表恐懼的背後藏著不敢言說的憤怒。
憂憂的眼鏡，取自怕怕的紫色，代表憂愁最大的來源是害怕承受傷害的心理。
每一個角色之間都有著千絲萬縷的聯絡，而這些聯絡都是建立在人性之上。
怕怕和憂憂的形象設計
>>>>造夢者
丹·斯坎隆是《1/2的魔法》的編劇、導演。
《1/2的魔法》的主角在16歲生日之際收到了一個用魔法復活從未謀面的父親的機會。
但是魔法只復活了父親的雙腿，於是他和哥哥踏上了尋找父親上半身的冒險。
這個簡單的劇情設計，其實藏著的是導演對父親的複雜情感。
斯坎隆的父親在他1歲的時候就去世了。
自幼喪父的經歷也讓他對父親產生了一種莫名的情感。
父親是怎樣的一個人？他性格如何？喜歡吃什麼？都成了斯坎隆想要了解的內容。
於是他將對“父親”這個形象所產生的幻想元素以及遺憾的情緒注入到了電影當中。
給自己圓了個夢的同時，也將觀眾們帶入深深的回憶和感動當中。
皮克斯是一個造夢者，賦予創作者們造夢的權利，也讓觀眾們成為夢的擁有者。
將人們心中那些不可言喻的感情或是遺憾用動畫的形式表現出來。
《玩具總動員》用擬人化的手法為玩具賦予生命。
我們童年時期的最好的玩伴、那些被遺忘在角落的玩具們，都是有感知力的。
它們陪伴我們度過幼時一個個失眠的晚上，做我們的樹洞，聽我們訴衷腸。
那些對著大人難以啟齒的話語，都能在玩具面前一一說開。
《飛屋環遊記》中，卡爾為了實現亡妻的心願，奮不顧身踏上探險之旅。
用最浪漫和瘋狂的方式賭上餘生，用最危險和不可理喻的方式逃離現實。
他的偏執和無理取鬧，卻又恰恰好是當下人所缺失的態度。
瘋狂勇敢的冒險，一個白髮蒼蒼的老人都敢和命運叫板，我們也可以做到。
皮克斯用動畫造出了滿滿的“夢氣球”，當觀眾握著氣球時，便會置身於那些夢中。
>>>>反叛者
史蒂芬是皮克斯短片《出櫃》的導演
他是一個同志，但是他生活的小鎮卻是極其的保守。
因為同志的身份，讓他和周圍人格格不入。
他努力讓自己融入到大環境中，甚至強迫自己裝直，卻很難實現。
在他成長的那個年代，同志要隱藏自己，更別提在影視作品中看到同志形象。
皮克斯給了他一個創作的機會。
他將自己的親身經歷放進作品《出櫃》中，編劇到建模，作品成為了他情感的投射。
同時他又去採訪了許多和自己有相似經歷的群體人士。
瞭解他們極其不易的出櫃之路，看到他們與眾不同的閃光點。
“傾聽不一樣的聲音”，同時為那些“不一樣”的群體發聲。
當人們說著“你應該怎麼做”的時候，皮克斯卻教會你，你只需要做自己就好。
史蒂芬曾參與過《超人總動員》和《勇敢傳說》的製作。
這兩部作品也極具“反叛”特色。
《超人總動員》塑造了一個反傳統的超級英雄形象，將中年危機的話題帶到大銀幕上。
第二部更是將“女主外，男主內”這一有趣的社會議題放大化。
人無完人，超人也是，哪怕有再多的超能力，它始終是個人。
有情感、有危機、有煩惱、有痛苦。
皮克斯用這個系列粉碎了好萊塢推崇的個人英雄主義。
也告訴了觀眾，不要隱藏自己，隱藏等同於拒絕真實的自己。
《勇敢傳說》教會我們不需要遵循別人的期望而活。
梅莉達想做弓箭手，可母親卻只希望女兒做一個溫柔賢淑的公主。
她仍然選擇勇敢追夢，敢於冒險，不甘於只做聽人安排的公主。
皮克斯用動畫故事告訴你，誰說女孩就要怎麼樣？是時候和刻板印象說拜拜了。
>>>>哲學家
凱普是《心靈奇旅》的聯合編劇和導演。
於他而言，這部電影更像是個人情感的投射，因為他和主角喬伊有著太多的相似之處了。
年齡相仿、種族相同，兩人都是來自紐約。
喬伊是爵士音樂家，凱普小時候曾在爵士樂隊演奏過。
當創作者和角色產生共鳴時，便會碰撞出驚人的火花。
電影中有一段重頭戲，是男主喬伊到理髮店理髮。
22附在他身體上，和理髮師來了一段深度交流。
而這一段的靈感來源於凱普的親身經歷。
凱普認為，想要讓喬伊更貼近黑人文化，理髮店是必不可少的元素。
對他們來說，理髮店是情感和故事聚集的地方。
更為重要的是，理髮店是一個公平的空間，在這裡他們不會被人歧視、排斥。
你的意見很重要，你要告訴理髮師自己的想法，而理髮師也會成為一個很好的聆聽者。
理髮店裡22附在喬伊身上和理髮師大談人生哲學的片段其實也是整部電影的縮影。
《心靈奇旅》中處處充滿著哲學思想，既具有趣味，又充滿溫度。
找到自己的火花、想要創造不凡，首先必須接受自己的平凡、平凡人生依然充滿驚喜···
這些哲學，用動畫的方式，輕快地表述出來，老少皆宜。
皮克斯為觀眾們送上了這個寒冬最暖的一碗雞湯。
皮克斯的作品中處處都是哲學，這句話不假。
它的成功離不開創作團隊對世界、人性以及靈魂的深刻思考和表述。
“實現自己心中的夢想，永遠不嫌晚。”——《飛屋環遊記》
“在1/2的世界裡，總會有人百分之百地愛著你”——《1/2的魔法》
“死亡不是終點，遺忘才是。”——《尋夢環遊記》
“學會控制並釋放心中的情感，情感不可怕，這是我們與生俱來的能力。”——《頭腦特工隊》
《尋夢環遊記》劇照
世界總是催著我們長大，皮克斯卻讓我們在它的動畫中做回自己。
我們從天真孩童成長為一個看利弊、知世故的大人。
可皮克斯的動畫卻有超能力，讓我們在光與影的世界中放聲大笑或是感同身受後爆哭落淚，釋放真實的情感。
《海底總動員》劇照
它是科學家、是造夢者，還原了觀眾們最原始的情感，彌補了他們心中的遺憾。
它是反叛者、也是哲學家，無論你什麼年紀，你總能在皮克斯的作品中找到關於人生的哲理和真諦。
動畫是具有魔力的，它不僅限於平面的展示，它可以真真切切走入觀眾的世界中。
皮克斯，感謝有你一路相伴。