重溫徐克版《梁祝》：我什麼時候變成是你的噩夢啊？

祝英臺：「山伯兄，你對我真好。」梁山伯：「就是這樣我才擔心，我對你的感覺很怪，就好像。。。就好像。。。你對你表妹那樣。我擔心我對你好，就像你對你表妹那樣，那我豈不是很虛？你當然不是你表妹，我就怕是我自己在幻想，當你是我表妹，那我不是變成亭望春？」

徐克版的《梁祝》是一次成功的改編，保留舊版的精華，同時也能提出新的觀點，加入不少徐克對於群體與人性的批判。《梁祝》之於我最成功的改編，倒不是影片將梁祝裡埋藏的情愫給提煉出來，也不是增加了角色亭望春一角（這個角色一開始有點意思，最後收得虎頭蛇尾。《梁祝》之於我最成功的改編：（一）不同於舊版的祝英臺是自己選擇要去書院讀書，想要掌控自我人生，但受限於當時的社會氛圍，祝英臺無力違抗父命，終究得嫁給馬文才，凸顯父權社會加諸在女性身上的暴力。徐克版的祝英臺，則是被母親送去讀書，母親這麼做不是為了增長女兒的見識或是培養她獨立思考的能力，而是覺得英臺若能懂得琴棋書畫，比較上得了檯面，才不會丟家裡的臉。舊版英臺的性格聰慧，徐克版的英臺性格傻氣，像個孩子，不懂人間險惡。英臺的家境富裕，從小沒有吃過苦，懵懵懂懂，無憂無慮。英臺被送到私塾讀書，走出溫室，接觸到社會的真實模樣（家境越富裕的學生，課堂的位置就越前面），認識了梁山伯，初嚐到愛情的滋味。出於對山伯的關心，英臺的眼界因此開啟，看見階級與貧富的落差，看清自己身處的位置。眼界開了，也就回不去了（培養獨立意識，不再人云亦云），電影開場那個笑得純真的英臺，最後被成人世界給打壓與折磨得不成人形，慢慢失去了笑容。不懂笑了，訴說著成長的苦澀滋味。（二）《梁祝》尾聲，英臺想要跟山伯私奔，她將養在瓶中的蝴蝶給放走，突然，祝母出現在她的房裡，英臺大吃一驚，摔碎手上的瓶子。母親看著英臺說：「我什麼時候變成是妳的噩夢啊？」舊版的《梁山伯與祝英臺》，祝母沒有太多的戲份，一個無聲的角色。徐克版的《梁祝》，放大了祝母的存在感，我相當喜愛《梁祝》對於祝母一角的改編，祝母年輕時也曾經女扮男裝到私塾讀書，並且有過一段轟轟烈烈的愛情，然而在現實的考量下，祝母選擇嫁給祝家，過上富裕生活。沒想到祝母食髓知味，還將腦筋動到女兒身上，表面上要英臺嫁給財大勢大的馬家，是要保證女兒未來經濟無虞，實際上，是貪圖更多的財富與更大的權力。祝母的偏執，不單是貪婪，更是年輕時無疾而終的愛情，扭曲了她的心態，彷彿唯有變得更加地有權有勢，她才不會對自己當年放棄愛情選擇財富一事感到後悔與遺憾。換句話說，祝母對英臺和山伯愛情的迫害，說明了祝母對於自己當年做出的選擇其實是有所疑慮，甚至是感到心虛的。（三）《梁祝》有不少有意思的設計，例如祝母為了訓練英臺走路能夠更秀氣，在她腳上綁了條繩子，讓她只能小碎步地走動。綁繩隱喻英臺（女性）的行動處處受到限制與束縛，想往哪走（或走自己的路）都不容易。此外，祝父喜歡化妝，老是在臉上塗抹厚重的保養品，認為臉色滿面紅光才能帶來好運氣。祝英臺下嫁馬家那天，祝父要全家上下都化妝，他說這樣才有喜氣。當祝英臺出嫁的隊伍來到山伯的墳前，英臺褪去嫁衣，著麻衣祭拜山伯，她問墓中的山伯：「你有什麼話要對我說？」突然天上下起傾盆大雨，雨水洗掉英臺臉上的妝容，露出她最自然的模樣。化妝代表的是面具，世俗認定的模樣，為了擁有名利，人們寧願天天戴著面具生活，也不想（敢）面對真實的自我。然而，對還沒有被俗世規矩所汙染的梁山伯與祝英臺來說，他們拒絕化妝（充滿理想性），他們大聲向彼此宣告：我愛你，就是你原本的樣子，不是財不是富不是權勢不是性別不是地位，我愛你，就是你。（四）吳奇隆和楊采妮在《梁祝》的表演非常討喜動人，一開始覺得兩人太刻意搞笑，少了點實感，隨著劇情進入中後段，他們的互動也越來越有火花，我也越來越喜愛，並且有被打動。不過，《梁祝》之於我最精彩的演出，還是飾演祝母的吳家麗，一站出來，什麼都對了。

（五）《梁祝》畫質一般，幸好電影相當耐看，入戲了，也就不太介意畫質的問題。