電影表演與戲劇表演有什麼區別你知道嗎

電影表演與戲劇表演，雖然在塑造人物創造角色的方法上存在著許多相同點，但在創作的表現形式上卻存在著很大的差異。

1. 逼真性——假定性

電影表演是透過銀幕，藉助於科學的媒介與觀眾見面的，拍攝錄製後與觀眾間接交流。攝像機不斷拍攝、蒙太奇處理，帶來了運用時間空間的極大自由，能使演員在真實的外景環境或是再現現實的內景環境中進行表演。

戲劇表演則是透過舞臺的形式，演員本人直接與觀眾見面。要求一定的誇張和虛擬手法，風格化表演。

2. 與觀眾的距離：可變——不變

攝像機變化多端的方位、分切拍攝以及蒙太奇，是電影藝術的重要表現手段。它改變了觀眾與演員的距離，於是產生了特寫、近景、中景、遠景等鏡頭。

而在舞臺上，觀眾與演員的距離是不可變的，總是處在“全景”的位置上，觀眾會一直以一定的視角去觀看錶演。

3. 電影強調——舞臺強調

電影藝術中演員雖佔有重要位置，但電影是一個綜合藝術，擁有豐富的表現手段。導演有多方面的強調手段：透過攝像方位的變化、景別與不同鏡頭的變化、運用音樂的不同手法、透過空鏡頭對景物細節的描述等等。

話劇在舞臺上雖然也有燈光、效果、音樂等的烘托，但很大程度上依賴於演員的表演，尤其是臺詞。導演主要依靠表演藝術和舞臺上演員的排程來體現。

4. 鏡頭感——舞臺感

所謂的鏡頭感包括三點：對攝像機鏡頭的具體感受，對不同景別的鏡頭感，適應電影的場面排程。電影演員的表演區似乎是無限的，但這無限的空間是透過有限的銀幕來體現的。電影演員表演時受到攝像機鏡頭的取景限制。

戲劇演員在進行藝術創作時要熟悉舞臺，並掌握舞臺的形式規律和排程節奏，有舞臺感。

5. 非連續性——一氣呵成

電影演員在攝像機前創作時間斷斷續續的，所拍攝的場景也不是連貫的，甚至是顛倒分類拍攝的，演員必須適應這種情況，這要求演員要很快的進入和離開形象。

戲劇表演就要求演員在舞臺上順序的從頭到尾一氣呵成進行人物塑造。

6. 特殊的創作條件

電影演員還需要有更高的注意力。不僅僅是角色扮演，還要注意導演提出的任務、攝像師確定的角度、演員活動受到畫格的限制等。

7. 逼真要求真本領

實景的拍攝，無限的空間等電影特點還要求電影演員掌握更多的技巧和真本領，學會騎馬

開車、游泳、格鬥、唱歌、舞蹈以及各種樂器等，以便適應各種角色的要求。