異形4部曲中窺見四位天才導演的風格？
2021-09-08由 小派愛電影 發表于 畜牧業
異形4女主怎麼復活的
答|百度派 @赫赫
《異形》系列4部曲，導演分別是雷德利·斯科特、詹姆斯·卡梅隆、大衛·芬奇、讓-皮埃爾·熱內。在這部電影的系列劇中雲集了四大天才巨匠導演，這種案例已經前無古人，也幾乎後無來者，仔細品味四部曲，它們完全詮釋了4位超導的掌控實力和藝術傾向。
大多數演員不願重複自己的經典熒幕角色，正如大多數導演都不想拍電影的續集。一部成功的電影才有拍續集的可能，因為一部成功電影的續集是票房的保證。而面對建立里程碑式的經典電影，要接手去拍續集無異於將自己推上被影評人、媒體比較的風口浪尖，既要避免重複，又要做到延續，所謂續集，票房九生一死，口碑九死一生，指導難度可見一斑。
《異形》第一部在1979年誕生，導演雷德利·斯科特將其打造成科幻驚悚恐怖的史詩，像里程碑一樣永遠矗立在影史，在這部電影中，藉助道具模型科幻效果逼真，故事曲折驚悚，節奏鬆弛有度，帶給了無數人難以釋懷的夢魘。3年以後斯科特導演的科幻片又一史詩經典《銀翼殺手》上映，這兩部電影無可爭議讓他在科幻片的征途上攀至巔峰，而縱觀其本人的作品表，更像是一部百科全書，涉獵各種題材，且不乏驚世之作：《角鬥士》《末路狂花》《美國黑幫》《黑鷹墜落》、、、可謂風格迥異，部部經典。恐怖的斯科特導演像是永不幹涸的靈感河流，對任何題材的電影都展現出了強大的指導能力，個人影史彷彿庫布里克導演般波瀾壯闊。
《異形》的設計概念來自瑞典的超現實主義畫家H。R。吉格爾的畫集《死亡之書》，他可謂異形之父，總結來說，他的畫風是將科技工業金屬冷與性概念柔和，骨骼、脊椎、生殖器官的暗示、人體器官、另類宗教、昆蟲奇異生物這些所有的元素被打亂重新拼裝成他的畫風。在蘇黎世的School of Applied Arts學習期間，他迷上了弗羅伊德的精神分析理論，並養成了記錄夢的習慣，這就不難理解他在插畫裡表達的被壓抑的慾望和各種元素變形糅合的夢境。
（正是這《死亡之書》的畫集，讓導演找到了異形的所有靈感，可以在畫風中看出其中“寄生”、“破腹而出”、“從面部插入孕育”和“異形蛋”的許多概念，而且透露出一種神秘的邪惡宗教感，這一點在《普羅米修斯》中才透露出來，最後一個異形從巨人“工程師”體內爆破而出，不正是這幅插畫最下面的呼應麼？）
（異形的寄生獸，可以明顯的看出男女生殖器的結合概念，類似人手的爪子和脊椎一樣的尾巴，讓這個怪物變成黑夜恐怖的夢魘）
（藝術家的想象太過華麗和怪異，在設計過程中，導演去除了不必要的關節、導管和骨骼，還有在異形超長的頭顱尾部，那徹底晃瞎了我雙眼的陰莖頭部冠狀溝一樣的東西，吉格爾想將機性結合，顯然觀眾絕不想看到陰莖一樣的異形頭顱，而導演最終構造的異形顯示出精煉而強大的恐怖{見下圖}）
第一部《異形》就這樣誕生了，影片結構完美，恐怖感爆表，無論異形的蛋、哺乳期的面罩獸、幼體、還是成熟期的完全體都展現出了怪異而恐怖的殺傷力，再加上科幻效果精益求精，道具逼真，考慮到創業初始的艱辛，斯科特這部《異形》可謂異形四部曲最強篇，實難超越，而斯科特本人於2012年製作的異形前傳《普羅米修斯》卻差強人意，並不是《普羅米修斯》太差，而是他導演的第一部實在太強，人比人得死，貨比貨得扔，差天差地，相形見絀。
（這一幕不知讓多少小朋友夜不能眠，一個鏡頭一場戲就能驚嚇你整個童年）
（《異形》道具製作逼真無比，不管怎麼看都像是赤裸真實的科幻噩夢，精益求精的特效團隊做出了不可磨滅的貢獻，相比於現代的數字電影，這種道具營造出來的真實的感覺已經很少見，科技會不斷進步，特效會越來越精彩，還原噩夢，呈現噩夢）
事實證明他是一個創造的天才，卻不沒有延續故事的卓越能力。所以如果把《普羅米修斯》也算作續集系列，它可能排在倒數第一，因為後幾位導演實在是強的要命：《異形》獲得了商業與藝術的巨大成功，7年之後，詹姆斯卡梅隆製作的《異形2》橫空出世，異形怪物捲土重來，我們將隨女主角重登恐怖的LV426星球。
下頁加頁補充番外篇：《普羅米修斯》
我可以用兩個字形容2012年的《普羅米修斯》，那就是：蛋疼（eggache）
2012年的這部電影採用道具佈景與電腦特效結合的方式，CGI雖然以假亂真，但正如斯科特所說，這是一種華麗的虛假：“電腦特效絕對是電影拍攝中的一個利器，但是太過分依賴特效，會使得影片看上會虛假和造作。”這部電影還被提名了當時的奧斯卡最佳特效，所以從科技手段上來說，仍然是出色的。
（如果事先知道人類信仰的上帝“工程師”是註定要毀滅他們的，不知道人類會不會蛋碎人亡）
它蛋疼的地方在於，故事只能講的不完整而顯得意猶未盡，如果把它拍成系列電影，它一定是其中完美的一部，可如果單拿出來只讓觀眾看得一頭霧水，因為作為單一的一部作品，它缺少大量驚爆點，也沒有鋪墊高潮的興致，只是單一的講一個節奏的頻率和波長都成線性迴圈的故事，冗長的等待成了觀影樂趣的毒藥，所以它不能充分調動觀眾的腎上腺素。
（不論視覺效果多出色，沒有好的故事節奏控制，畫面和場景的絢麗已經是盛裝下內部腐爛的絲綢，再也經不起推敲）
可以大膽假象如果讓斯科特拍《星球大戰》3部曲和《指環王》3部曲，一定也是一樣的結果，重故事而不注重單一的結構，所以這部《普羅米修斯》讓人看了無限失望，深深地蛋疼，沒有希望沒有失望，同樣一個人的作品，觀眾一定會拿來比較，《異形1》和《普羅米修斯》的敘事手法差別大、節奏變化完全迥異，恐怖驚悚感全面下降，這樣很大程度上讓觀眾不能客觀的看到《普羅米修斯》的優點。
也許斯科特會完善《普羅米修斯》，把《異形》前傳系列劇講述完整，那時候才能對《普羅米修斯》進行客觀的評估，但是也許斯科特不會繼續拍下去，所以目前所有的觀眾都進了醫院，因為看完了這部電影真他媽蛋疼。（eggache）
斯科特並不是一個好的續集締造者，這是肯定的，目前來說。單一來講，被《異形234》爆出翔，只能說演員盡力了，導演CBA 。
詹姆斯卡梅隆是一個拍續集的天才，雖然他目前為止只拍過三部續集：《食人魚2》、《終結者2》和《異形2》，但是這三部都在藝術效果上持平或超越了第一部，獲得了巨大的成功，這樣的例子寥寥可數，印象中也只有《教父2》達到過這樣的輝煌。
原因在於卡梅隆很聰明，《終結者》是一個尚有開發潛力和等待完善的故事，所以《終結者2》將《終結者》變成了前傳，完美的展現出正章的霸氣和恢弘；而《異形》不同，《異形1》已經趨於完美，要想另闢蹊徑完成超越幾乎是不可能的（參考異形3、4兩位導演吃癟的經歷），所以卡梅隆中規中矩的本承延續的理念，不論從畫面、色調（金屬綠）、特效（《異形2》被譽為電腦特效時代之前最傑出的特效作品）、緊張氣氛、節奏掌控上都延續前作的風格後加以放大修飾完美，所以他的科技場面更加恢弘，故事更加絲絲入扣，懸念迭起。卡梅隆注重角色塑造，讓女主角堅強、母愛、拼搏的形象被完美的襯托出來，與第一部不同，人物超越故事整體成了重點，但觀眾假如將兩部一起看完，會有一種相同的情緒和感受，完美的承接，大抵如此。
（更多的武器，更華麗的裝備，打響守城保衛戰）
（《異形2》主打母愛煽情，收到了巨大的成功）
（機械武裝與異形女王的戰鬥是最大的亮點）
《異形2》獲得了巨大的成功，包括：
第59屆奧斯卡金像獎 （1987） 奧斯卡獎-最佳音效剪輯 Don Sharpe
第59屆奧斯卡金像獎 （1987） 奧斯卡獎-最佳視覺效果 羅伯特·斯科塔克
第59屆奧斯卡金像獎 （1987） 奧斯卡獎-最佳女主角（提名） 西格妮·韋弗 （這裡是科幻恐怖片，這個題名是不可思議的）
在《沉默的羔羊》之前，在奧斯卡上恐怖片從未達到過這樣的高度，而前作只獲得了第52屆奧斯卡金像獎（1980）奧斯卡獎-最佳視覺效果。透過媒介，卡梅隆告訴斯科特這部片子是一部不錯的續集。斯科特的《異形》是一部完美的作品，超越它並不容易。但卡梅隆經常說，如果斯科特執導《異形3》的話，他就一定會執導《異形4》，不知道卡梅隆看了2012年的《普羅米修斯》有沒有嚇得冷汗直流
。
《異形》系列前兩部實在太強，太完美，如果《異形1》是一塊寶石，那麼《異形2》就是將這塊寶石鑲起的王冠，完美的配合和傳承。而《異形3》呢？它是放置著王冠的王宮的旁邊的街道角落的一座監獄。。。苦逼的大衛芬奇，苦逼的《異形3》。。。
《異形3》的失敗是從開始到結局的，《異形2》結尾辛辛苦苦拯救的小女孩，《異形3》一開始就通知飛船降落失敗摔死了，將《異形2》鋪墊投入的所有感情全部毀滅殆盡。如果觀眾的信念都死亡了，電影哪有生存的道理，信仰這種東西實在玩弄不得，所以《異形3》還沒開始，已經結束；還沒犯罪，已經宣判死刑。
我不知道為什麼大衛芬奇會摸《異形3》的屁股，因為它已經不是不可能完成的任務，而是一件奇葩任務。怪物電影，講究層層鋪墊，一鳴驚人，最經典的案例是《大白鯊》，整部電影大白鯊神龍見首不見尾，全部靠攝影技巧和故事編排營造層層恐懼，所以最終大白鯊真身露相時，恐怖全面降臨，徹底爆發，從《大白鯊》之後，幾乎所有的怪物題材電影都延續了這一主要手法，包括《異形》，可是，1，2集之後，異形對於觀眾而言已經不再神秘了，所有的恐懼來源於未知，熟悉而導致適應，進而產生乏味，《異形3》該怎麼拍、如何拍起呢？《異形2》其實已經意識到這個問題，所以卡梅隆搞出個壓軸出場的異形女王來主打恐怖，1，2故事相似度驚人，但觀眾仍然買賬，因為噱頭十足。3就不一樣了，芬奇把希望寄託於寄生在狗的異形上，不僅霸氣毫無，而且前兩次都玩過了你還來，玩的還這麼次，觀眾不玩命抽你才怪。
（西格妮韋弗被徹底的男性化）
實際上本片原定由紐西蘭導演文森特·沃德執導。沃德在乘坐飛機的時候想到了一個與眾不同的創意：雷普莉的飛船墜落到外太空一個住著苦行僧的星球上，並被他們所排斥。星球上有著熔爐和風車房——卻沒有武器。但是中途換導演由大衛芬奇來接班，所以這個故事完全不同於《異形1、2》是個脫離了LV426星球的故事。整體觀影體驗來說其實這部電影與犯罪星球和科技都沒什麼關係，就是在一個監獄裡的怪物故事。故事的簡略，導演的更換，製作週期的短命，資金的斷裂，都是影片失敗的導火索，所以整出了《異形3》這麼一個奇葩的玩意，它也徹底捨棄了金屬綠的色調，改用工業暖的橘黃色，立志從手法到故事到立意完全不同於前兩部，它確實做到了，因為它是完全的失敗作品，也是異形續集中最差的一部（不包括《普羅米修斯》）。
（大家好，這裡是《異形3之監獄狗形》）
《異形3》是大衛芬奇闖蕩江湖初出茅廬之作，在這部處女作裡（按故事長片算），成績不算優異，如果他的同考生不是斯科特、卡梅隆和熱內，也不至於讓他墊底，璞玉在前，戰戰兢兢，如臨深淵、如履薄冰。長江後浪推前浪，前浪死在沙灘上，芬奇的失敗成全了讓皮埃爾熱內，《異形4》儘管有諸多不足，對比一敗塗地的3，也顯示出了思想上的進步，熱內算是踩著芬奇拍片了。
在《異形3》，大衛芬奇似乎下定了決心，我拍不好，別人也別想拍，於是在3裡結尾就把女主角搞死了，自己就搞個完結篇，失敗了爛尾別人也別想接。萬萬沒想到的是該死的
熱內又透過科技讓她復活了，《異形4》諷刺效果還是有的，救助全人類的兩個主角都不是人類，一個是複製人，一個是機器人，而影片充斥著反叛、覺醒、革命意識論調。
熱內很聰明，既沒有走卡梅隆承接的路子又沒有走芬奇另闢蹊徑的野路，而是結合二者，將自己獨立思想風格最大化的運用到這部電影中，搞完了各種異形搞複製人，搞完了複製人搞機器人，搞完了陸地搞水下，唯恐內容不豐富，劇情不離奇，科技矛盾和人性險惡是這部電影最大的亮點，從這部電影的風格而可以看出熱內的智慧，不做下一個誰，只做第一個自己，不孤傲的擺爛，而是迂迴折中作戰。
（複製人和機器人是影片的情感主打）
（搞一搞水下大戰異形的噱頭）
（玩玩複製人，作作死）
（人形異形，繼續作母愛煽情的死）
如果把《異形4》單拿出來看，它是一部傑出的科幻作品，看一下熱內在那段時間裡接拍的五部電影的順序，從《童夢失魂夜》到《黑店狂想曲》的一鳴驚人，到轉戰好萊塢的《異形4》的曲折迂迴，再到巔峰才華綻放的《天使愛美麗》和《漫長的婚約》，熱內最擅長的還是黑色幽默和煽情的劇情片，科幻片對他來說雖然駕馭得當，但是算不上心靈手巧，所以《異形4》在他的導演生涯裡看起來是一個另類，不求有功但求無過，不求鶴立雞群但求高朋滿座，只當遊樂一場，博君一笑。
總結來說，四部曲各有千秋，四大天才都展現出了過硬的本領和功力，如果讓我個人排名
《1》（創業加成）>《2》>《4》>《3》>《普羅米修斯》。時代前進了，這些導演也都成為殿堂級的大師，後來斯科特拍了《銀翼殺手》、《末路狂花》、《角鬥士》和《美國黑幫》，卡梅隆拍了《終結者2》、《泰坦尼克號》和《阿凡達》，大衛芬奇拍了《七宗罪》、《搏擊俱樂部》、《十二宮》、《本傑明`巴頓奇事》、《社交網路》，讓皮埃爾熱內拍了《天使愛美麗》、《漫長的婚約》。從最終結果上看，斯科特屬於達芬奇型的全能天才，在任何題材上精益求精，得心應手；卡梅隆專注科幻特效，超越了同時代所有的造夢大師；大衛芬奇變成了多產的故事片導演，而且精於此道，佳片連連且敘事技巧趨於完美；倒是讓皮埃爾熱內，到好萊塢打了一圈醬油，彷彿從沒來過，在商言商之後，回到法國繼續炮製他的法式情調大餐，絲毫不受美式情懷的影響。四部曲邂逅了四位導演，窺見了四個智慧迥異的心靈，同時可以為大陸青年導演做一個借鑑，如何在中國電影圈最好的時代立足。
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