這幅書法蘭亭一等獎作品都有哪些看點？網友：需要重新審視蘭亭獎

對於書法蘭亭獎來說，這是很多學習書法的人所望塵莫及的事情。想要參加蘭亭書法大賽，這不僅要求你是中書協會員，而且還要在書法的藝術性方面有所貢獻。這裡說的貢獻主要是指在書法方面有一定影響力的人，例如長期從事書法創作，在書法界也是有一定名氣的人更容易獲得這個大賽的獎項。

上圖中是蘭亭書法一等獎的獲獎作品，書體為行草書，不過這種書體也可以定義為行書、小草書，當一些人看到這幅作品的時候，認為它為什麼能獲得書法蘭亭一等獎？有的人認為，這肯定是一位“關係戶”寫的，這種水平竟然能獲得書法蘭亭一等獎？蘭亭獎需要人們重新來審視了。當然，也有人覺得，這幅作品從書法藝術性的角度來考察的話，，它的確也是有一定份量的，獲獎也是情理之中的事情。

那麼，面對這幅一等獎作品的時候，我們應當怎樣去看待它？是嗤之以鼻，還是理性對待？是從中學習一些自己不知道的東西，還是要全面否定書法蘭亭獎？其實，不論任何事情的出現，都是有它的道理的。但是，對待事物，就應當有一個冷靜思考的過程，它為什麼會獲獎？是寫得好，還真是靠關係獲獎的？這都不是我們要去考慮的問題，最關鍵的是，要看看作品有哪些值得人們去學習的地方，這才是正道。

首先，這幅作品是以神取勝的。當作品躍入眼簾的時候，我們會看到它寫得很亂，並沒有“形”上的表現，有的人可能還覺得它不就是一幅硬筆字嘛，哪來的書法的神？但是，我覺得，這幅作品最大的特點，就是它寫出了書法的神韻，這個神韻就是它的“散”，散，也就是亂，但亂並不是散，就像散文一樣，形散，而神不散，這幅作品恰恰就是符合“形散神不散”的道理。

當代書法講究形式感和整體感，甚至是講究畫面感，要求人們在創作書法作品的時候，要在章法上、形式上做足文章，用墨法來完成書法的畫面感，這些都是當代書法創作的一個重要方向。但是，在這幅作品裡，他就像是在人們追求書法形式感的大潮中橫空出世了一個散亂的風格，於是，這種作品形式也會讓評委感到另一個風格，它是與眾不同的，也是風格迥異的，評委可能是看慣了那些有著統一形式的作品，在面對這種作品風格的時候，自然也會提拔出來的。

其次，這幅作品寫出了文人氣。可能很多注意觀看書法展的人都知道，當代書法講究或者很追求它的展廳效果，也就是說，那些參加書法大賽的人，在創作書法作品的時候，大都是去為了迎合評委的品味抑或是為了適應展廳效果而創作作品，但這種創作方法往往會出現千篇一律的雷同效果，因此有的人覺得，如果想看當代書法展，不必把所有的作品看完，只要看上一兩幅就可以了，因為它們都是一樣的，沒有更多的看點。這種說法也是有一定道理的。

但這幅作品並不與其它作品一樣，而是它寫出了個性，更寫出了文人氣。古人把書法的“氣”歸納了很多，如：士氣、雅氣、俗氣、匠氣、鄉野氣、文人氣等等，這幅獲獎作品的文人氣就在於它從整體境界上所散發出來的，縱觀整個作品，雖為行草書，但書寫過程當中，作者並沒有把草書寫得很逛野，而是在作小草時，從每一個筆法用筆、字形、章法安排等，都是以文人的態度來細心處理的，這就給創作增添了文人之氣。

最後，這幅作品取法多樣，筆法靈動。觀看一幅作品是否成熟，是否具有正大氣象，除了察看整體外，還要從細節上去考察它，例如學古的取法、用筆的精熟等，這些都是當代人們衡量書法的一個標準。有的人寫得看似行雲流水，但它沒有融合多位古人的筆法與字形，那也是不完善的。而這幅作品中，可以看出它出自晉人、宋人的風格，是融合了“二王”、蘇東坡、米芾等人的多種風格而自成一體的，其筆法也是化眾為己的，有多樣的靈動性和生命力。

綜上所述，我認為這幅書法蘭亭一等獎作品是實至名歸的，也是有很多的看點，尤其是它在風格中所表現出的“文人氣”更應當成為當代書法家所學習的，文人氣的源頭其實並不是“寫”出來的，而是學出來的，它要求人們要“讀書破萬卷”，“行萬里路”，加強人的修養，提升看問題的境界水平，只有這樣，才能逐漸形成個人的人品風格和書法的書品風格，大家覺得呢？

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