被“快餐影視”困住的造型師：經常為片方背鍋，不談理想只談錢

搜狐娛樂專稿（Exception/文）近期，古裝劇《

國子監來了個女弟子

》、《君九齡》播出後，其中的古裝造型相繼被網友們吐槽——越來越現代的妝發，不加分反減分的造型，都讓網友們感受不到劇組的誠意和用心。而近幾年來，各個仙俠劇、古偶劇中千篇一律、精緻不足的古裝造型，也讓網友們嘆息：“歷史在倒退！”

古裝造型為何越來越拉胯，越來越敷衍？這真的只是造型師一個人的鍋嗎？造型師在創作過程中處於怎樣的地位，又受到了哪些干擾？他們境況幾何，承受著哪些壓力，又享受著什麼樣的榮光？搜狐娛樂採訪了多位影視造型師，為大家揭曉答案。

《國子監》《君九齡》造型接連被批古裝造型斷崖式退步

《國子監來了個女弟子》一播出，立馬上了熱搜。趙露思飾演的女主披著一頭焦糖色還頗具蓬鬆感的頭髮，穿著酒店通用的白色浴袍，讓網友誤以為這部劇是個現代劇。

不僅如此，趙露思在劇中如蒼蠅腿一般的眼睫毛也讓觀眾覺得分外出戲。

以上種種，都讓網友覺得這部劇的造型真的不太用心。

近期播出的《君九齡》，其造型也讓觀眾不甚滿意。彭小苒早前在《東宮》裡的很多造型都讓觀眾眼前一亮，甚至是驚豔。但是在《君九齡》裡，無論是髮型還是妝容都並沒有給彭小苒加分，反而讓她整個人顯得尤為寡淡。很多網友都詫異“彭小苒變樣了”，但其實她的造型應該背很大的鍋。

這其實就體現出了劇組的不用心，並沒有設計出適合演員，讓演員外形加分的造型。

網友們吐槽古裝造型早就不是一天兩天的事情了。

看看現在的仙俠劇、古偶劇，裡面的女主幾乎清一色的中分半丸子披髮，怎麼省事兒怎麼來。

更讓人受不了的就是各種“梳平”，不僅毫無設計可言，有的甚至把演員面部的缺點暴露無遺，根本體現不出古裝美人的韻味和風情。

妝容也是千篇一律，一字眉加上刮大白，頭髮一披可以直接去演現代劇。

反觀以前的古裝劇，其中的造型真是各有千秋，誠意十足。

就像《上錯花轎嫁對郎》。其中女演員的髮型一看就花了很多心思——有各種各樣的編髮、盤發，還有或華麗或清新的髮飾髮簪作為點綴。而且髮型的設計因人而異，把演員突顯得或溫婉似水，或靈動俏皮。妝容也非常古典，柳葉眉，含情脈脈的大眼，櫻桃小嘴，就像是從古畫裡走出的美人。

包括《紅樓夢》、《武則天》、《唐明皇》、《大明宮詞》等早年間的古裝劇，其中的古裝造型都可以稱得上是經典——從髮型，到髮飾，再到妝容和服飾，把人物襯托得或雍容華貴，或明豔動人，或清新脫俗，真正配得上“古裝美人”這幾個字。

這麼一對比，我們不難感受到古裝造型這些年來的退步，不僅越來越敷衍，審美也在倒退。所以，問題到底出在哪裡呢？

資金時間短缺資方導演干預古裝造型倒退不能只讓造型師背鍋

古裝造型的倒退，其實出於多方面的原因，絕不只是某一個環節出了問題。

首當其衝的就是預算不足。

影視造型設計師阿欣入行五年，為多部古裝劇、民國劇做過造型設計。對於《國子監來了個女弟子》、《君九齡》涉及到的造型問題，阿欣也有關注，她直言不諱地說道：“這兩部劇一眼就看得出，沒錢。”阿欣估計，像這一級別的網劇，造型方面的預算大概也就幾十萬，“可想而知好看不到哪裡去。”

其實，最近幾年不是沒出現過造型用心的古裝劇，在阿欣眼中，《延禧攻略》算一個，而這部劇的造型預算一定是大幾百萬，甚至是千萬級別的，“什麼都貴，請的設計師和化妝師貴，頭飾貴，衣服也貴。這就是差距，有一些劇之所以造型不好看，就是沒有足夠的預算去支撐設計和創作。”

所以說，造型要好看，錢到位是必要條件。但對於大多數劇來說，做到這一點，很難。

眾所周知，現在影視劇的產量和二十年前相比，漲幅驚人，但資金的增長卻沒有跟上來，大多數專案分到的投資其實沒有很多（個別S+級專案除外）。再加上演員的片酬瘋漲，沒辦法，要完成拍攝，只能砍製作成本，而造型的成本也包含在了其中。這也是讓很多影視造型師很無奈的一件事。

讓他們同樣無奈的，還有時間上的不充裕。

二三十年前的影視劇劇組普遍沒多少錢，古裝造型之所以好看，很大程度上是因為造型師足夠用心和有耐心，用了大量的時間去設計和籌備。

像1987版《紅樓夢》的造型師楊樹雲，當年把《紅樓夢》讀了七遍，成了半個紅學專家，給劇裡幾十個演員設計出了160個造型，光是給林黛玉畫一雙手，就畫了兩個小時。《紅樓夢》拍了三年，他也跟著研究了三年，才讓其中的造型成為了經典。

而現在的影視環境則相當快餐式。造型師青青入行三年，她說道：“橫店這邊一天有二三十部戲開拍，而且大多都是古裝劇，非常快節奏，很多時候我們根本沒有充足的時間去準備。”為一部古裝劇設計和籌備造型，在青青看來，一年的時間都頗為吃緊，更別說有的劇組要求她三個月就完成。

阿欣也經常遇到這樣的情況，“本來設計就耗時間，有的劇組，一張設計圖只給我一天時間，四天讓廠裡製作二十套戲服，用哪個腦子想，都做不出什麼精緻的東西，對吧？”

正式開拍後，演員的古裝妝發至少要花兩三個小時才能做到足夠精緻，但有些劇組要求造型師三十分鐘就搞定，造型師就是再鬼斧神工，也繞不開“慢工出細活”的鐵律啊！

這種快節奏的創作模式，也導致古裝造型在審美上越來越現代化。

青青在為古裝劇設計造型的過程中，很多時候會被導演或者製片人要求“做得簡單一點，別太複雜”，“很明顯，他們就是希望省錢又省時間。”

而且，片方似乎也認為，觀眾的審美已經改變了，偏現代的古裝造型更對他們的胃口。

轉折點應該是在2014年《古劍奇譚》播出之後。青青覺得，這部劇不僅帶火了仙俠題材，也帶火了現代化的古裝造型。因為它的收視率足夠高，所以製片方會認為，觀眾也是喜歡其中的造型的，於是之後很多仙俠劇的造型，都在往這個方向上靠近。包括現在，阿欣也會被要求多去參考一些爆款古裝劇的造型，因為“它之所以爆了，肯定是迎合了大眾的審美”。

其實，作為一名專業的古裝造型師，青青更加偏愛古典式、精緻複雜的造型。但沒有辦法，她的設計往往會被各種因素所左右——導演和製片人的意見，還有所謂的“大眾審美”。甚至某些時候，她的話語權為零，“臨開拍了導演說這個造型不好，你給我換個思路，一切又要推翻重來。”

某些時候話語權的丟失，的確是讓造型師很頭疼的問題。

阿欣偶爾也會遇到無法堅持自我的情況，看到最後出來的造型和自己設想的完全不一樣，阿欣描述自己的內心“極其痛苦，看都不想看”。

而最後背鍋的，還得是造型師。經常被網友罵“不用心，沒誠意”，阿欣如今早已習慣了，“無所謂啦，反正說了也沒人懂。”

快餐影視行業中的造型師：有人只想搞錢有人痛並快樂著

古裝造型的倒退，其實從某種程度上，也反映出了影視造型師“有心無力”的尷尬處境。他們不是不想做出好的東西，只是被太多的因素所牽制。

有一些專案，阿欣其實並不想接，但沒有辦法，“得養團隊，身不由己”。所以，對於自己的工作，阿欣似乎有種“看破紅塵”的意思，“現在的影視行業越來越商業化了，沒有什麼理想可談，有的談的話，可能就是做好一個商人。”

當然，也有人還保持著初心，青青就算一個。

做影視造型師其實是一件非常辛苦的事情，一旦進組，你的時間就不屬於自己了，需要24小時待命。青青曾經試過連續工作三十多個小時沒有休息，最後直接暈倒在片場。

有的時候還需要承擔風險。青青之前遇到過一些專案，有的正在籌備，有的已經開拍，但資方突然撤資，錢拿不到手，青青不得不開啟漫長的維權討債的旅程。又或者青青把人員和裝備都備齊了，片方突然宣佈專案延期，大家就只能乾等。這的確是影視行業中大部分工作人員都會遇到的問題，就是隨時都處於非常被動的狀態。

但青青卻覺得自己是痛並快樂著，因為這份工作讓她很有成就感。有些演員殺青的時候，會主動找青青合影表示感謝，有的還希望和青青再次合作，這些都讓青青覺得是對她工作的認可。每當自己參與了的戲上映之後，看到演職員表裡自己的名字，青青也覺得“超級幸福”。

幹這一行到現在，青青每次工作，都帶著同樣的一個想法，就是希望自己做出的造型能夠成為經典，成為行業內爭相模仿的標杆。

另一方面，這一行雖然有它自己的苦，但回報確實不低。像青青這種剛入行三年的造型師，跟組一天就能賺幾千塊，一兩個月下來能賺到普通人一年的工資。而像業內頂級的影視造型師，跟組一天的酬勞可達五位數，相當可觀。

阿欣也覺得，在這個行業裡，的確是努力了就能有回報。造型設計師只需要做前期的造型設計，不需要進組，設計一集電視劇的造型，酬勞在三萬到八萬之間。一部電視做下來，就能賺幾十萬甚至上百萬。

雖然各人對於這一行的態度不一樣，但他們都在努力和進步。

青青的行業偶像就是楊樹雲，她一直都在學習楊樹雲的造型設計以及梳妝技巧，平時也會做仿妝不仿人的造型。而且，做古裝造型設計，最重要的是得貼合年代和背景，所以青青業餘時間也會閱讀大量的歷史書籍，為以後的工作做參考。

阿欣同樣緊跟行業發展的腳步，不敢落後。她平時會研究大量影視劇中的造型，同時也閱讀各種書籍，去積累自己的審美。

對於目前影視行業的現狀以及自己的工作，儘管阿欣的態度有些冷靜，但她覺得近一兩年上峰對於影視行業的把控，影視行業的大洗牌，也許可以讓他們的境遇有所扭轉，“熱錢褪去，政策收緊，一些題材現在已經不讓碰了，那戲量就會變少，大家也不會那麼浮躁，可能真的可以靜下心來把事情做好。”