商業片不如文藝片？徐崢坦言想和婁燁合作，沒自信怕被看不上

近日，在《十三邀》節目訪談中，徐崢坦言自己非常想和婁燁合作，又擔心自己被看不上。兩人曾經談過一次合作，但沒有談成。這成為了徐崢的一個遺憾。在大家心中，徐崢的知名度比婁燁更高，他的作品深受觀眾的喜愛。徐崢導演的商業片，在口碑和票房上都是非常優秀。婁燁作為中國第六代導演，拍攝風格有自己的特點，文藝片的受眾並不多。

徐崢導演的“囧”系列電影，在觀眾心中已成為一個品牌。他的電影把搞笑和溫情相結合，表達了當代人的矛盾及成長。作品不僅令人捧腹大笑，還讓人產生共鳴，感動了很多觀眾。他的作品揭露了社會中的現實，又傳達了人性的溫暖。《我不要藥房》的票房超過30億，是“囧”系列之後的又一成功代表作。這些作品雖然商業化，但影響了很多觀眾，傳播了積極的思想。

婁燁作為第六代導演的代表人物，對中國電影影響深遠。他的作品包含了許多諷刺現實的意義，個人色彩明顯，思想意義比較深遠。婁燁擅長用虛幻的鏡頭和低沉的色調來表達人物的內心矛盾，劇情總是曲高和寡，少有人產生共鳴。婁燁總堅持自己的風格，不去迎合大眾。 儘管他的影片票房不高，但作品優質，深受很多青年導演的尊敬。

徐崢作為90年代的文藝青年，經歷了中國娛樂文化的熱潮。90年代的文藝青年，追求精神的崇高，不屑於對物質的追求。大家崇拜

亨利克·易卜生

等一些國外戲劇家，關注巴黎紐約的風向。可當時國內的觀眾文化水平不高，對一些先鋒的現實作品難以接受。而婁燁堅持自己的觀點去傳達作品，不受世俗影響。正是他這種“不為五斗米折腰” 精神，深受徐崢的欣賞。

高票房的商業片就真的不如受眾小的文藝片？人們看不懂梵高的《向日葵》，它卻是世界名畫。人們喜歡宮崎駿的動漫，他的作品治癒了很多人。高階和通俗並不是對立面，《泰坦尼克號》就是商業片和文藝片的完美結合，至今該片都是電影屆的一個經典。商業片和文藝片的區別只是型別不同，表現手法不同，導致受眾相差很遠。

文藝片主要是表達導演的觀點，不以營利為目的。而商業片主要是為了獲利，受眾更廣泛。電影《路邊野餐》是文藝片代表，票房雖然慘淡，但導演畢贛獲得了金馬獎。可票房低並不是對文藝片的肯定，有的爛片評分和票房也很低。電影《前任》系列的票房都很高，影片把大眾關心的感情問題搬到大熒幕上，引起了了很多人的共鳴。可《前任》 票房和口碑稱反比，豆瓣評分僅在5。0左右。票房並不能體現作品的好壞。

徐崢執導的電影，收穫了高票房的同時也贏得了很好的口碑。作品一部一部提升，給中國電影帶來了很大的影響。徐崢從話劇演員變成成製片人、導演，各方面都非常的成功。他能很好地把握觀眾的喜好，並會作品表達相結合，帶給了觀眾思維和視覺的優質體驗。拍商業片並不代表精神的低俗，拍文藝片也不能代表精神的追求，能影響觀眾去思考的影片就是好作品。期待徐崢和婁燁合作，給大家帶來一部優秀的作品！