【SUSAS】每一屆城市空間藝術季都是一個新的開端

上海城市空間藝術季是以“文化興市，藝術建城”為理念，打造具有“國際性、公眾性、實踐性”的城市空間藝術品牌活動，歷經四屆八年，每屆藝術季都是一個新的開端。

2014年，上海的城市發展進入資源緊約束時代，城市從外擴式的發展進入內涵式發展。2015年，上海市政府出臺《上海市城市更新實施辦法》，標誌著城市更新工作全面開啟。

上海城市空間藝術季旨在透過雙年展制的城市活動，啟用城市消極空間，助推城市有機更新，實現高質量發展和高品質生活。活動由市規劃資源局和文化旅遊局以及主展區所在區政府合作主辦。

2015上海城市空間藝術季主展場：西岸藝術中心

（改造建築師：柳亦春）

第一屆藝術季與徐彙區合作，在徐匯濱江地區以新改造的龍華飛機庫（後掛牌為西岸藝術中心）為主展館，以城市更新為主題，舉辦了大型的規劃建築藝術展，集中展示了一大批國內外優秀城市更新案例。彼時的西岸是一片待開發的熱土，藝術季前，周邊道路和環境加速開通和提升，藝術季後展館繼續舉辦藝博會等各類文化活動，成為上海的文化藝術地標，藝術季加速了這片空間的更新以及西岸文化長廊的打造。

主展館內展覽場景

（主策展人：伍江、莫森穆斯塔法維）

除了主展外，2015藝術季在全市範圍內還組織了15個實踐案例展，從中也獲得了藝術季推動空間實踐的三個主要方向：

一是發現並演繹空間之美，如浦東新場古鎮，在對碎片空間進行整理後，透過一場鄉土文化的展覽展示，使新場在當年的國慶黃金週非常火爆，為古鎮建設的進一步提升打開了視野。

浦東新場古鎮實踐案例展

新場古鎮日常

二是更新並提升空間品質，如長寧愚園路，對區少年兒童圖書館樓前景觀進行改造，並增加了大量的休憩座椅，營造了可貴的駐足交往場所。之後愚園路沿線進一步開展針灸式更新，如今已經成為風貌道路保護和更新的示範案例。

長寧愚園路實踐案例展

改造前的愚園路區少年兒童圖書館樓前景觀

三是探索並實驗空間使用，如浦東老白渡碼頭，在結構殘骸上開展了一場展覽和藝術相結合的實驗性使用，探討歷史遺存再生的可行性。如今老白渡碼頭已經改造為藝倉美術館，成為東岸濱水區中重要的文化節點。

重新裝載浦江東岸老白渡碼頭實踐案例展

藝倉美術館

2017上海城市空間藝術季主展場：

民生碼頭8萬噸筒倉及周邊開放空間

第二屆藝術季開始真正的空間改造實踐，推動工業遺產的再利用和公共空間的建設。結合市政府要求在2017年完成黃浦江兩岸45公里濱江空間的貫通開放的目標，藝術季和浦東新區合作，以濱江空間中的一處重要貫通節點即民生碼頭地區作為展場，並從中選擇了8萬噸筒倉作為主展館。這座筒倉建於二十世紀90年代，曾是遠東最大的糧庫，隨著黃浦江航運功能外移後，二十一世紀初工廠停業，整個廠區已經廢棄了十多年。

加建雲梯後的筒倉

（改造建築師：柳亦春）

為了把筒倉變成適合做展覽的空間，建築進行了適應性改造，內部空間增加電梯、消防等設施，並在建築沿黃浦江立面上加設了一組外掛樓梯，方便觀展動線，提高景觀體驗。筒倉中結合極富個性的空間特點策展了200餘組建築和藝術類展項。開幕後，很多以前在這裡工作的、現在住在附近小區的工人，在朋友圈裡呼朋喚友，“我們的原來生產的地方現在變成了藝術空間，你們要不要來看？”這裡變成了大家回憶自己過去生活的地方，也讓市民重新認識了城市空間、歷史建築的價值。

主展館室內展覽場景

（主策展人：李翔寧、斯坦法諾·博埃裡、方振寧）

貫通後的濱江民生碼頭區段

（建築師：劉宇揚）

筒倉所在的民生碼頭區域整體功能轉型仍在推進中，藝術季結束之後場地繼續承辦了展覽、時尚大秀、沉浸式演出等各類文化活動。空間藝術季的作用就是發現它、啟用它，為它未來的使用提供更多可能性。

2019上海城市空間藝術季主展場：

楊浦濱江5。5公里開放空間

第三屆藝術季在楊浦濱江做了更多的嘗試，主展場由點向線發展，展覽從室內走向室外，把空間和藝術更大程度地往外輻射，讓空間藝術與市民的休閒生活相結合。

主展館毛麻倉庫

（改造建築師：劉毓劼）

主展館內展覽場景

（策展人：北川富朗、阮昕）

在空間藝術季的推動下，濱江空間貫通和老建築改造提速推進，兩個巨大的船塢經過改造後對外開放。同時，在5。5公里濱江空間中，國內外藝術家共創作了20件永久公共藝術作品，藝術為濱江添彩點亮。藝術季實現了藝術賦能，促進了環境與藝術的更好結合，濱江空間讓市民可觀賞、可品讀、可互動、有藝術範兒，工業鏽帶華麗轉型為藝術秀帶。

永久保留的公共藝術作品

（總策展人：北川富朗）

楊浦濱江空間設計和歷史遺存活化利用

（建築師：章明、張斌、劉宇揚、柳亦春等）

這屆藝術季在公共藝術創作中投入了大量的心血。與公共藝術家們合作，最大的感受是他們都很關注場地的歷史文化。公共藝術有別於當代藝術，更強調公共性、在地性和社會性。比如在船塢中舉辦的開幕式演出，結合楊浦濱江濃厚的工業基因，根據船塢的空間特質，由彩虹樂團和高橋啟祐共同創作了音樂和多媒體作品《相遇》，帶給觀眾一場空間與藝術完美結合的視聽盛宴。

開幕演出作品《相遇》

（藝術家：彩虹樂團和高橋啟祐，場地改造建築師：章明）

同時，很多藝術家都希望能跟市民更多地互動，共同創作作品。比如地繪作品《城市的野生》就是由日本藝術家淺井裕介與200多位市民在一個多月的時間裡合作完成的。這樣的作品與市民產生了很緊密的聯絡，有了情感上的共鳴，啟示了我們未來應該更多地做一些這樣的藝術作品。

公共藝術作品《城市的野生》

（淺井裕介）

此屆的楊浦濱江主展區在藝術季後一路乘風破浪、利好不斷，對藝術季來說，為楊浦濱江量身定製的這一大批高規格、高質量的藝術作品，是上海公共藝術發展歷史上的重要案例，也是留給城市寶貴的財富。如何進一步推動上海的公共藝術需要社會各界更多的關注和思考。

2021上海城市空間藝術季主展場：

上生新所/新華社群/曹楊社群

第四屆藝術季從氣勢磅礴的黃浦江邊來到柴米油鹽的日常生活場地，以15分鐘社群生活圈為主題，將長寧區新華社群和普陀區曹楊社群共同作為主展區。這屆藝術季圍繞老舊小區更新、為老養老設施建設、兒童活動空間打造、就業學習空間挖掘、街區慢行和遊憩空間打造等一系列實地專案，透過設計工作坊、藝術工作營、居民講堂等互動參與方式，將15分鐘社群生活圈構建過程搬到現場，全面推動社群“宜居、宜業、宜遊、宜學、宜養”的打造。

主展館室內展覽場景

（策展人：奚文沁，建築師：袁烽）

美好新華·序廳（策展人：馮路），

藝術作品《蹺蹺板》（沈烈毅）

美好新華·玩樂間

（設計師：奧雅設計）

美好新華·人人街區計劃

（策展人：大魚營造）

較前三屆相比，這屆的策展尤其是藝術創作面臨更高難度的挑戰，社群裡可用於展覽展示的空間有限，同時，社群內到底哪些作品合適，作品的形態、分寸都需要細細琢磨。新華社群中的公共藝術單元策展主題為細胞計劃，策展團隊希望藝術對於社群，不僅僅是視覺美化的作用，不是精緻的裝扮與裝修。細胞是構成生物體最基本的單元，而社群也是構成社會最基礎的單位。藝術像細胞一樣介入到社群穩定的生活體，其介入角度是由內而外的，最終也從內到外拓展藝術與社會的關係。

藝術作品《日常風景》（tango）

如果說上一屆藝術季我們看到了藝術的高度，那本屆藝術季我們又看到了藝術的寬度。藝術家們透過攝影、舞蹈、魔術、詩歌、寫作等方式深入社群生活的方方面面，與在地居民進行了多角度的互動，創作了《情緒記錄館》《天涯若比鄰》《wi-fi》《紙巾計劃》《蕩馬路》等約20組作品，這些非物質形態作品動態縱貫於活動期間，讓居民感受到原來藝術並非遙不可及，原來藝術與生活這麼近，自己也有機會成為藝術家。當然藝術進入社群並非都能收穫掌聲，藝術作品佔用空間、影響環境、美觀不夠等質疑聲時不時傳來，許多作品都經歷了反覆的協調和磨合，但也由此可見居民對自己家園的守護之心。

細胞計劃藝術作品（策展人：沈烈毅）

藝術季全面總結和呈現了上海15分鐘社群生活圈建設的先進經驗，並響應自然資源部要求，向全國發起倡議，以“人民城市”為理念，共同推動全國社群生活圈建設。

2021上海城市空間藝術季獲得了上海市國際傳播領域年度最高獎項銀鴿獎最佳活動/案例，藝術季對於城市傳播的重要作用得到社會充分的認可。

四屆的舉辦，藝術季的品牌知名度逐漸打響，品牌形象基本樹立，同時藝術季的實踐性和公眾性使得品牌有了更強的辨識度。

“城市”、“空間”、“藝術”作為上海城市空間藝術季活動的三個關鍵詞核心價值進一步明晰：

“城市是我們的展場”，藝術季如大篷車一樣在城市中流動，啟用一片又一片區域；

“空間是我們的作品”，藝術季透過一屆又一屆的舉辦，為城市留下一批又一批高品質空間；

“藝術是我們的生活”，藝術從生活中汲取創作養分，並用藝術點亮人民的生活。

重新開端的藝術季應更堅定地走在自己的發展道路上，不斷“聚焦空間、在地創作、持續深耕、廣泛引領”，用更先進的理念、更創新的智慧和更優秀的作品回饋上海這座偉大的城市，回饋包容有愛的上海市民。

（來源：市規劃院）

上觀號作者：上海規劃資源