頂級藝術品什麼樣，雅俗共賞？還是曲高和寡？

民國時，從國外學畫歸來徐悲鴻很尷尬，像齊白石這樣的畫家並不樂意見他。

直到徐悲鴻筆墨之下駿馬飛馳、獅子咆哮，大量的國畫作品問世，國畫界開始認可他的作品和地拉。

同行尚且有看走眼時，更何況是外行。那頂尖藝術品高妙在何處，是雅俗共賞還是知音難尋呢？有幾點讓人深思。

商朝青銅器

齊白石畫

一、外行和內行都叫好的作品，是極品嗎？

如果考察中國藝術史，從書法、國畫、青銅器、瓷器等方面看，中國古代頂級藝術品一般都能做到雅俗共賞。在世界各大拍賣行中，中國古代的藝術品價格隨時間水漲船高，這也能看出審美是全世界的。諸如《清明上河圖》《蘭亭序》這樣的極品，看到的人都覺得好。但在藝術品欣賞上總有一些例外。大部分人都能欣賞達芬奇的作品，可稱為極品。很多人在畢加索作品前迷茫，可隨著時間推移，畢加索的作品價格越來越高，外行人看他的作品心情變複雜了，正如第一次喝某國際飲料都覺得口味怪，可是一想它的世界流行度自己也服了。

商朝青銅器

畢加索畫

二、有用和無用的爭執。

中國古代的藝術品大多是實用之上的精妙，這與中國人的實用人文主義相應。但也有文人書畫表現的超凡出塵情懷，在很多山水和花鳥畫中有很多渲染畫家內心世界的大作。現代藝術成為獨立的門類，很多人絕不想苟同實用性，就是在無用中探索，搞出很多令人不解的東西，炒作成為出名的橋樑。某個江湖書法家憑射墨也成為醜書界的代表。很多超前的當時無用的藝術，經過時空打磨，慢慢煥發出光彩那肯定有其過人之處，又被應用到時尚製造元素中。但這種選擇，也讓很多人產生偏執心理，認為藝術就應該是無用的，不能以有用作判斷。

三、經過時間驗證，當時不被承認，後來被追捧。

中國書畫界早有這種現象，明朝徐渭的字是當年不被認可的醜書，他的畫也是標新立異不被同時代人推崇。到了後來，鄭板橋大讚徐渭書畫，而民國的書畫大家大多敬佩徐渭的書畫功力，願做青藤門下走狗。看來時間是檢驗極品的標尺。

畫家黃賓虹在世時並不出名，沒人認可時黃賓虹，他卻很自信地說：我的畫要五十年後才會被人讀懂。

最妙的是五十年過去，黃賓虹的畫成了拍賣收藏界的珍品，屢創天價。

四、超時空超級文化的濃縮極品。

徐悲鴻當年發現《八十七神仙卷_》，認為這是畫聖吳道子作品，花重金購下。後來這幅畫被偷盜，讓徐悲鴻痛不欲生。當他再次在民間找到此畫後，立即四處借貸花費二十多萬銀元購回，畫到手後徐悲鴻欣喜若狂。仔細看這幅畫確實美輪美奐，人物完全以線條勾勒，畫聖吳道子把那個時代的文化氣息以天才筆法推到人們眼前，絕對是超時空的神品。

87神仙卷區域性

五、走進心靈昇華還是讓人精神壓抑。

現代藝術並不一定能左右未來大勢，古典藝術也不一定就落後不時尚。故宮珍藏、法國盧浮宮珍藏的藝術品都有很深的文化內涵，而現代的藝術品往往是快餐文化反映。追慕名人字畫的當代人，有很多是以金錢來衡量作品價值，而造假的高人們樂此不疲專找名畫偽造，而很多人更盼望著在地攤市場上撿漏。在利益驅使下，很多另類的作品被捧紅，比達利、比加索、梵高更讓人不懂，甚至是表現混亂的情態壓抑和變態精神等等，想必未來人有更公正的立場來揚棄可有可無的藝術塵埃……