十大流行詞牌Top 10系列之鷓鴣天(一)
2022-02-15由 飲弄水月 發表于 農業
鷓鴣天晏幾道拼音版
如果要提到大詞牌,第一齣現在我腦海的,一定是“鷓鴣天”了。據統計,《全宋詞》中的《鷓鴣天》詞作超過了660首,堪稱最受宋代詞人喜愛的詞牌之一了。
關於“鷓鴣天”詞牌的來歷,據說是取自於唐人鄭嵎的詩句“
春遊雞鹿塞,家在鷓鴣天
”。鄭嵎是唐末詩人,但這首詩並沒有完整傳下來,只傳下來這兩句。他的成名作是《
津陽門詩
》,那可是一首長達
百韻
的七古,有興趣的話可找來欣賞一下。
“
鷓鴣天
”,又名
“思佳客
”、“
半死桐
”等。吳文英有一首比較不錯的《
思佳客-迷蝶無蹤曉夢沉
》,張炎也寫過一首《
思佳客-夢裡瞢騰說夢華
》;賀鑄寫過一首悼亡名作《
半死桐-重過閶門萬事非
》。
鷓鴣天,為北宋新聲,始詞為夏英公所作,即《
鷓鴣天-鎮日無心掃黛眉
》那一首。此調定格為
雙調五十五字
,分上下兩片,上片四句,三平韻;下平五句,三平韻,一韻到底。
至於為什麼“鷓鴣天”會如何受到眾多詞人的鐘愛,我理解大概有三個原因。
第一個原因是此調的
篇幅適中
。寫詩是古代文人生活中的一個重要組成部分。很多詩作是即興之作,有時是有感口占,有時是臨席猜韻創作,所以對篇幅是有一定的要求的。太長了,太耗時間;太短了,意思可能未必能表達到位。而“鷓鴣天”跟一首七律的規模差不多,不太長,也不太短,比較適合那種一次性的創作。
第二個原因是“鷓鴣天”在
形式上接近一首七律
,並且其格律是定格的,並沒有什麼變調,完全不像“臨江仙”有那麼多的變體。這在某種意義上講,降低了此調的創作門檻。七律在盛唐成熟後,受到了一眾詩人的極大喜愛,成為最受詩人喜歡的詩歌創作體裁之一。北宋更是產生了大量的七律作品,所以七律已經成為了詩歌創作的基礎必修課了。這個基礎對於“鷓鴣天”流行產生了很大的推動作用。你完全可以把“鷓鴣天”簡單地看作是一首
仄起入韻
的七律,然後把頸聯的前七字,改為六字,格律為“
平仄仄,仄平平
”即可。這樣,就相當於說,即使不背詞譜,也可以開始“鷓鴣天”的創作。
第三個原因是
七律的創造技法完全適用於此調
,但是在表現上又比七律更加靈活。七律一般要求中間兩聯對仗,對首尾兩聯沒有特別要求。當然有的作品,追求三聯對仗,甚至四聯皆對的,也有不少的經典作品。最經典的例子是杜甫的名作《
閣夜
》和《
登高
》,都是四聯皆為工對;而像《
野望
》和義山的《
曲池
》、《
對雪二首-其一
》、《
牡丹
》、《
七月二十九日崇讓宅宴作
》等都是前三聯皆對,李商隱的《
九成宮
》則是後三聯皆對。而在“鷓鴣天”此調中,對於對仗並沒有特別的要求,但是很多的著名的詞作,都會選擇將第二韻對仗。除此之外,還有詞人,將下片最後兩句,以對仗方式寫出,這在晏幾道和辛棄疾的作品均有出現。說表現上的靈活,主要是相對於七律,詞更注重押韻,而對於平仄的要求,相對要寬泛得多。以“鷓鴣天”的定格為例,首句的平仄為“XXXXXX平”,其中X表示可平可仄,這在七律中是絕對不可能允許的。
因為考慮到“鷓鴣天”此調的創作數量極大,這次暫且以豪放和婉約各選十闋。自古以來,一直以婉約為正宗,所以我們姑且先看婉約詞吧。
No。 1: 晏幾道《鷓鴣天-彩袖殷勤捧玉鍾》
鷓鴣天-彩袖殷勤捧玉鍾
晏幾道
彩袖殷勤捧玉鍾。當年拚卻醉顏紅。
舞低楊柳樓心月,歌盡桃花扇底風。
從別後,憶相逢。幾回魂夢與君同。
今宵剩把銀釭照,猶恐相逢是夢中。
晏幾道作為北宋婉約詞大家,他的詞作綜合水準極高。他一共留下了十九首《鷓鴣天》詞作,幾乎每一首都當得“佳作”二字;其中兩首更稱得上是千古名作,而這一首可謂名作中的名作。
這首詞名氣實在是太大了,以致於想沒聽過都有難度。能被傳誦千年,其實已經說明了很多的問題了。我最近看到時不時有人去置疑和挑戰像崔顥的《黃鶴樓》、李白的《靜夜思》、孟浩然的《春曉》等等作品,不是說要妄自菲薄,我的建議是我們可以省些時間去做些更有意義的事情。
這首詞為何有如此魅力呢?我覺得有以下幾點。
第一是詞中表現出來的
唯美意境
。這其實是小山詞的獨特之處。他的詞絕大多數都是唯美的。這首詞更是唯美的代表作品之一。作者用“彩袖”來代歌女,用“玉鍾”來代酒杯,用“銀釭”來代燈,用詞堪稱華美。有“歌”,有“舞”,有“楊柳”,有“桃花”,有“樓”,有“扇”,有“月”,有“風”,無論是意像,還是意境,都堪稱優美。
第二是詞中出現了
千古名句
“舞低楊柳樓心月,歌盡桃花扇影風”。婉約詞人中,能當得上
“既有篇又有句
”的並不多,但晏幾道無疑是其中的佼佼者,而其他即便如婉約大家周邦彥也被詬病“有篇無句”。個人覺得,晏幾道對於漢語中字詞的運用技巧和靈活程度,達到了可以與李商隱相媲美的水準。這兩句極具創意,用自然的月升月落來極寫舞宴歌席的盛況,
有實有虛,似實還虛
,給人一種
奢華、頹廢
,卻又讓
流連忘返的美感
。“
雖不能至,心嚮往之
”。不僅僅契合當時歌宴的場面,而且對仗工巧又精美。這種句子,可謂
千古名句,千古麗句
,不僅是深受古今文人墨客喜歡,連歌女自己也很喜愛,所以一經寫出,基本上就註定了要傳唱千古。
第三是詞人
獨特的創作手法
。上片以倒敘的手法開頭,極寫歌宴的盛況,而下片回到現實,儘管重逢,卻難以相信,要“剩把銀釭照“,只因為“猶恐相逢是夢中”。這種手法極其高明。想起來了辛棄疾有一首詞中說“
追往事,嘆今吾。春風不染白髭鬚。卻將萬字平戎策,換得東家種樹書
。”辛詞雖然是風格迥異的豪放詞,但是在創作技巧上,卻是驚人的相似,感覺辛棄疾從小山詞中汲取了很多的營養。
第四是這首詞的
在音韻和平仄上做了特別的處理
,使得整首詞讀起來朗朗上口,非常容易記憶,增加了其傳唱度。從《詞林正韻》的角度上看,全詞押的第一部平聲東冬鍾韻。此韻的音韻比較清脆而又悠揚,讀起來回味無窮。在平仄上,作者是
嚴格按照七律的平仄規則
來寫的。像上片第一二句“彩袖殷勤捧玉鍾。當年拚卻醉顏紅”,平仄是“仄仄平平仄仄平,平平仄仄仄平平”。其中“拚”字讀音為“盼”,“拚卻”是心甘情願的意思。這是七律仄起入律的模板格式,連一個字的平仄都不差。再看上片三四句“舞低楊柳樓心月,歌盡桃花扇底風”,平仄為“仄平平仄平平仄,平仄平平仄仄平”,這句也是幾近完美。下片前三句“從別後,憶相逢,幾回魂夢與君同”,平仄為“平仄仄,仄平平,仄平平仄仄平平”,而最後兩句“今宵剩把銀釭照,猶恐相逢是夢中”的平仄為“平平仄仄平平仄,平仄平平仄仄平”,即使以七律來要求,也是幾近完美的。
這首詞雖然歸於婉約一派,但是其
歡快活潑
程度似乎不亞於很多的豪放作品。
以上,將晏幾道的《鷓鴣天-彩袖殷勤捧玉鍾》排在古今“鷓鴣天”婉約詞的第一位。
No。 2: 晏幾道《鷓鴣天-醉拍春衫惜舊香》
鷓鴣天-醉拍春衫惜舊香
晏幾道
醉拍春衫惜舊香。天將離恨惱疏狂。
年年陌上生秋草,日日樓中到夕陽。
雲渺渺,水茫茫。徵人歸路許多長。
相思本是無憑語,莫向花箋費淚行。
將這首詞排在第二位,當然有著濃濃的個人痕跡,可以預期會有一些不同的意見。這首詞是我個人非常欣賞的一首。晏小山的詞作,從寫作的內容上看,應該算是婉約一派的範疇,但是從寫作的技法上看,其實帶有很多的豪放派的色彩。
上片首句
“醉拍春衫惜舊香
”,寫的是婉約詞中常見的“離恨”。“醉拍”是透著豪放之氣的,但“惜舊香”卻是
多情人之語
。次句說“天將離恨惱疏狂”,意思是大概是因為自己年輕時過於疏狂和不羈,以致於老天都看不過眼了,故意帶給我如此多的離愁別恨。
三四句是經典名句,“
年年陌上生秋草,日日樓中到夕陽
”,
行文
極其
流暢
,
對仗
極其
工整
,幾乎感覺不到任何的雕琢痕跡。詞中的意像“秋草”和“夕陽”是非常的常見,而所處的場景“陌上”和“樓中”更是普通,冠上兩個時間詞“年年”和“日日”,拆開來看,實在是沒有太出彩的東西,更談不上詞藻華麗。但是這些
普通的意像
和
樸素的詞語
,經過作者的妙手安排,放在一起,卻帶給人極強的感染力。這兩句詞的精彩在於有兩重含義在內。第一重,或者說最直觀的理解是這種“離恨”如陌上的秋草一樣,年年生,年年長,又如樓中的夕陽一樣,日日去,日日來。第二重理解是詞人每年都會去陌上,期盼著思念之人回來,然而年復一年,只看到秋草;詞人每天在樓中等待,從旭日東昇到夕陽西墜,然而日復一日,仍不見伊人出現 。
下片前三句,緊隨上片寫歸路迢迢,相期渺茫。“
雲渺渺,水茫茫
”,用的是
疊韻
的手法,兩個三個字進行對仗,惆悵之情融入雲水之中。“徵人歸路許多長”,用的是直抒胸臆的手法,這一點不太像婉約詞的寫法。
最後兩句“
相思本是無憑語,莫向花箋費淚行
”,表面上似乎是在自我安慰,說相思本無憑,無需向花箋費淚。但是實際上,詞人明明知道這個道理,卻仍然忍不住要年復一年,日復一日地向花箋費淚,這從側面上表現了這種離愁的
刻骨銘心
。“相思本是無憑語,莫向花箋費淚行”這種句子,是
至性之人
才能寫出的
至情之語
,非高手不足以道也。後世的詞人中,似乎只有納蘭性德寫出過類似的句子。
以上,將晏幾道的《鷓鴣天-醉拍春衫惜舊香》排在古今“鷓鴣天”婉約詞的第二位。
No。 3: 周紫芝《鷓鴣天-一點殘紅欲盡時》
鷓鴣天-一點殘紅欲盡時
周紫芝
一點殘紅欲盡時。乍涼秋氣滿屏幃。
梧桐葉上三更雨,葉葉聲聲是別離。
調寶瑟,撥金猊。那時同唱鷓鴣詞。
如今風雨西樓夜,不聽清歌也淚垂。
周紫芝是南宋高宗時的進士,頗有詩才,但為“
聲名
”所累,至今不能翻身。說起來,頗為令人遺憾。中國人喜歡搞道德綁架,並非從現在開始,大概是自古以來就有此傳統。周紫芝真的做了什麼極惡劣的事情麼?其實並沒有,事實上他是一個清官。然而,就因為曾經跟秦檜唱和了一些詩詞,就變成了千秋萬代無法抹去的“汙點”,永世不得翻身。中國傳統價值觀中的“
有容乃大”
去了哪裡呢?“
已通灌玉親祠事,更有何人敢造猷
”的故事,就選擇性地忽略麼?
我個人認為他是一位
被嚴重低估
的詩人和詞人。《全宋詞》收錄了他的一百五十多首詞,其中《鷓鴣天》一韻有十三首。我通讀了一下他的這十三首《鷓鴣天》作品,總體感覺他的詞其實與南宋主流的婉約詞有很大的差別,完全不像姜夔、張炎和吳文英的那種風格。但整體水平相當高,在我看來,就“鷓鴣天”一闋而言,他的創作水準可能是
僅次於
晏幾道和辛棄疾的。
他的這些作品,我的理解中至少呈現出了三種風格面貌。
第一種是“
北宋風韻
”,尤其是小山詞的痕跡頗濃。像這裡選的《鷓鴣天-一點殘紅欲盡時》,還有《鷓鴣天-樓上緗桃一萼紅》、《鷓鴣天-彩鷁雙飛雪浪翻》、《鷓鴣天-嫋嫋雲梳曉髻堆》、《鷓鴣天-花褪殘紅綠滿枝》,都是滿滿的小山風格。找幾段欣賞一下:“
行雲又被風吹散,見了依前是夢中
”、“
東風易得行雲散,花裡傳觴莫謾催
”、“
彩鷁雙飛雪浪翻。楚歌聲轉綠楊灣。一川紅旆初銜日,兩岸朱樓不下簾
”,還有“
池塘雨細雙鴛睡,楊柳風輕小燕飛
”等等,這些句子放到小山詞中,幾乎是可以亂真的。
第二種是“
花間本色
”。經典的例子是《鷓鴣天-荷氣吹涼到枕邊》,這首詞寫得可謂“
鏤玉雕瓊,擬化工而迥巧
”。引在這裡,欣賞一下:
鷓鴣天-荷氣吹涼到枕邊
周紫芝
荷氣吹涼到枕邊。薄紗如霧亦如煙。
清泉浴後花垂雨,白酒傾時玉滿船。
釵欲溜,髻微偏。卻尋霜粉撲香綿。
冰肌近著渾無暑,小扇頻搖最可憐。
第三種是“
豪放氣質
”。他的有些詞中,流露著辛詞的一些氣度,這一點是非常有意思的。比如說“
煩翠袖,把金荷。功名餘事且高歌。新來學得長生訣,寫就黃庭不換鵝
”,還有“
名在休文季孟間。一時風味更蕭然。瓊林不逐春風老,安用丹砂巧駐顏
”等。這裡選一首頗具豪放氣質的《鷓鴣天》,供大家欣賞一下:
鷓鴣天-終日看山不厭山
周紫芝
終日看山不厭山。尋思百計不如閒。
何時得到重陽日,醉把茱萸仔細看。
敧醉帽,倚雕闌。偶然攜酒卻成歡。
籬邊黃菊關心事,觸誤愁人到酒邊。
個人的感覺是,如果這首詞出現在稼軒集中,我絲毫不會覺得意外。
回到入選的詞上來。這裡選的這首《鷓鴣天-一點殘紅欲盡時》大概是代表了其詞最高水平。詞的主題,是婉約詞中的常見題材:對歌女的離別之情。整首詞上可以感受到濃濃的小山詞的意境和創作風格。
上片首句“
一點殘紅欲盡時
”,從室內起筆,說的是詞人獨守孤燈一盞,直至油盡燈枯。也有的版本說“
殘紅
”應該是“
殘釭
”,不排除有這種可能,但是個人感覺用“殘紅”要更好一些。次句“乍涼秋氣滿屏幃”,寫的其實是人的感受。秋涼滿室,固然有季節的因素,也是因為詞人夜深卻未眠。
上片三四句是名句,“
梧桐葉上三更雨,葉葉聲聲是別離
”,明顯是源於花間詞大家溫庭筠《更漏子》六首中的其六。原詞如下:
更漏子
溫庭筠
玉爐香,紅蠟淚,偏照畫堂秋思。眉翠薄,鬢雲殘,夜長衾枕寒。
梧桐樹,三更雨,不道離情正苦。一葉葉,一聲聲,空階滴到明。
但是經過作者的妙手組合,給我的感覺“
不是原創,勝似原創
”,這也說明了作者的創作功力是高超的。關於這一點,有些人頗不以為然,覺得這種應該算作
抄襲
。對於這種觀點,我持保留意見。如果你要堅持晏幾道的“
落花人獨立,微雨燕雙飛
”涉嫌抄襲,我覺得有些道理。或者說,你覺得宋祁的名作《鷓鴣天-畫轂雕鞍狹路逢》涉嫌“嚴重抄襲”,我也勉強可以接受。但這一句,我認為固然
有引用、有借鑑、有化用
,但是個人認為不算是抄襲,可以認為是“
再創作
”。事實上作者的這種“再創作”,帶給讀者的感受是更深刻的,而共鳴是更強烈的。
下片“
調寶瑟,撥金猊。那時同唱鷓鴣詞
”,轉寫對往日情景的追憶。“
寶瑟”
,跟“
錦瑟”
意思一樣。義山詩中寫“瑟”的時候,絕大多數用“
錦瑟
”二字,偶爾會用“
瑤瑟
”、“
湘瑟
”、“
清瑟
”和“
寶瑟
”。“
金猊
”(音泥),本義是金獅子,這裡指
銅製獅型香爐
。“鷓鴣詞”,應該是指男歡女愛 的曲子,我不確定指的是否唐代李益的那首樂府《鷓鴣詞》。李益的原詩如下:
鷓鴣詞
李益
湘江斑竹枝,錦翅鷓鴣飛。
處處湘雲合,郎從何處歸?
最後兩句,回到現實中來。“
如今風雨西樓夜,不聽清歌也淚垂
”,兩句淡淡寫來,今昔強烈的對比之下,不由“淚垂”。“淚垂”
既因思念
,
亦因感傷
。
王國維先生說“
北宋風流,渡江遂絕
”,其實未必盡然。周紫芝此詞中就有“北宋風流”,當得上“
清麗婉曲
”。
以上,將周紫芝《鷓鴣天-一點殘紅欲盡時》,排在古今“鷓鴣天”婉約詞的第三位。
<待續>
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