暄桐教室即將開始的線上直播課「小景與人物」，到底是在學什麼？

古來，人們偏愛山水，看到，會覺得親近。從隋唐時起，山水畫漸興。畫評中將山水畫列為最上的品類，說人物、花鳥、蟲獸都在其下。不是真的有高下，而是在古人心中，畫上的山水是這個世界的縮影，也寄託了他們的情志，可賞可玩，可居可遊。

在暄桐教室的線上直播課程

《筆墨遊戲

·林曦老師的中國畫美育課》之「小景與人物」中，主講老師林曦將帶領大家學習如何運用筆墨，去造山水之境。精進用筆，掌握墨法，把握人物造型基礎，並對水墨畫有進一步的理解。透過臨摹古人的山水小景作品，從中體味他們如何理解人與山水、與外界、與天地之間的關係，也體味中國山水畫傳統中的趣味與格調。

「小景與人物」我們會學什麼？

沈周「山水之樂」

沈周是明時重要且影響深遠的畫家。他的畫平淡天真，也別有意趣與骨骼，在藝術上尤其能包容各家風格，“於諸家無不爛漫”。在「小景與人物」中我們將從沈周的《東莊圖冊》入手，進入山水畫的世界，體驗山水之樂。

在《東莊圖冊》裡，沈周以一種遊戲的態度，客觀地描繪著東莊的田園景象，交遊唱和、

賞花品茗、晴耕雨讀。沈周在畫中所傳遞出的平靜安詳、雋永美好，離不開他的用筆、用墨、設色、構圖、取景、造勢。

我們將跟隨他，學習他用筆、用墨的方法，更重要的是，透過這一冊頁，去體會文人畫的格調和趣味，學習如何用簡單而精準的線條去造形，恰如其分地傳達那種悠然自得的氣氛。

一同以筆墨，去臨摹、去遊覽。

石濤

「水墨天地」

筆墨是中國畫的精神所在，筆與墨始終相依相生。

在沈周處掌握基本的山水畫用筆後，我們將一同臨摹學習石濤的山水作品，進一步深入

對筆墨的理解和掌握，尤其是用墨以及對乾溼濃淡的控制。

石濤是清時最重要的畫家之一。他的山水畫，多呈現水墨淋漓的氣氛，在筆墨運用上，十分注重用墨的效果，俞劍華先生曾經評論石濤，“他實在是善於用墨的大畫家”。黃賓虹先生也曾談到，“石濤全在墨法上力爭上游”。筆與墨是不可分的整體，筆墨在畫面上相抱或相斥，水墨交融，會產生莫測的效果，這依託於人手上可控的技術，也依託於水的流動所帶來的各種不可知的效果。而將山水的精神與筆墨的變幻相融合，讓一筆一畫皆有氣韻，石濤是很好的樣本。

讓我們一同在這趟山水旅程裡，慢慢體會，細細賞玩。

點景人物「人物造型基礎」

你細細去看，從墨染的大山水到親切可愛的小青綠，山山水水中，總有小小的人。

當我們能夠以筆墨，勾勒點染出山水之境，便將經由《芥子園畫譜》與經典山水畫中的

點景，掌握人物造型的基礎，學習如何在山水之間，添上人物。讓他們行在山水林泉中，或坐或臥，或行或立，寄託我們的情志。

點景是山水畫的“一篇之眼目”，雖小，但作用卻不可小看，有畫龍點睛、錦上添花的

作用，小小的區域性也同樣地能夠感染觀者，渲染氣氛，抒發自己的所思所感。

因為有畫中人的存在，山水也變得可親、可近。

（以下來自暄桐教室同學的作業）

希望在「小景與人物」中，大家可以體味中國山水畫傳統中的趣味與格調，運用筆墨去造山水之境。