如何畫花?3步畫出漂亮的油畫花卉靜物
2021-08-29由 88美術 發表于 農業
雌蕊怎麼畫
用油畫去描繪花草時,容易被花瓣的圖案和顏色吸引,初學者想把所有的美麗都畫下來,結果畫面效果瑣碎,反而主題不突出了。
這是缺少取捨,沒有把握好整體的原因。
做好以下三步,畫一幅漂亮的油畫花卉。
德加,印象派油畫《花兒與少女》
01
建立構圖
畫寫實的花朵,請不要忘記植物或花朵的內部結構。
首先繪製植物的一般形狀,比如概括成幾何體,然後再新增枝葉和花朵。
可以用簡單的幾何形體想象成大多數植物,例如圓柱體,圓錐體和球體。
確定一個光源,光與影的刻畫將使這些形體呈現三維效果。
博納爾,油畫《花》
樹葉可以反射光,使花的下部陰影側變亮,畫出“反光”,花朵更有立體感。
不必一味地畫出花朵的每個細節,只需描繪你要強調的那些部分即可。
相同密度的花瓣、面積大小雷同的花朵會產生平淡無趣的畫面, 因此,請始終根據構圖調整線條、顏色的節奏對比。
突出花朵受光面或處於陰影下的明亮區域,模糊虛化背光面和陰影。
前面的所有努力,都是為了建立一個調子,形成統一整體的畫面。
哈薩姆,油畫《小河邊的野花》
02
色調
當你開始鋪色繪畫花朵時,請先大致確定色調。
深色調帶來令人印象深刻的效果,中等色調則平衡且和諧,淺色調則安靜且淡雅。
“高”色調的繪製也要有淺色調的部分組成;而“低“色調的畫面裡也要有深色調的出現,總之,要有深淺、高低的對比。
當你看花時,不要盯著清晰的邊界。
拉圖爾,油畫靜物《花》
睜著眼睛看著整個植物,你可以輕鬆確定暗面和亮面的明暗、顏色比率,並感覺到所有的色調過渡。
不同的光源具有不同的強度,可以從根本上改變你正在繪製的物件的外觀。
如果充滿陽光,放在陰涼角落的物體看起來會大不相同。
如果在戶外繪畫,請記住自然光會全天變化,在早晨和在晚上色調是不一樣的。
拉圖爾,油畫靜物《鮮花與鮮果》
光源的接近程度與其強弱一樣重要,這影響著觀察時的色感。
03
刻畫細節
觀察領域的一項重要工作是著重繪製一朵花或一組特殊的葉子。
仔細檢查植物的花、葉、芽或莖將有助於你瞭解其特定特徵。
仔細檢查它們後,你會發現它們具有不同的紋理,形狀和圖案。
有些植物莖幹佈滿細膩的脈絡,有些長著鋒利的刺使我們感到驚訝。
卡勒波特,印象派油畫《花卉》
花朵還以令人難以置信的精緻圖案令人驚歎。
如果想仔細地繪製它們,請注意它們如何從莖中出現:一些成對生長,另一些則交替生長。
頭狀花序形狀複雜,因此要像在放大鏡下那樣仔細研究花序的結構。
數數花瓣,雄蕊,雌蕊,仔細檢查花瓣在何處以及如何附著在莖上。
觀察越仔細,刻畫的細節越有說服力,越精彩。
一個有用的練習是最好多角度繪製花朵, 嘗試用不同的筆法繪製同一朵花,這可能是有趣的體驗。
斯丹納,印象派油畫《窗前的花瓶》
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